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出版者:

作者:Hackett, Jean/ Psacharopoulos, Nikos/ Williamstown Theatre Festival (Williamstown, Mass.)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:174.00元

装帧:

isbn号码:9781880399057

丛书系列:

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• 表演
• 契诃夫
• 戏剧
• 演员技巧
• 方法论
• 斯坦尼斯拉夫斯基
• 戏剧理论
• 表演艺术
• 俄罗斯文学
• 戏剧史

《剧场幽灵：舞台边缘的沉默与呐喊》 本书简介 《剧场幽灵：舞台边缘的沉默与呐喊》并非聚焦于某个特定剧作家或表演流派的权威之作，而是一部深入剖析戏剧艺术本体，探究剧场空间中“缺席”与“在场”之间复杂张力的文学评论与思想随笔集。本书以一种近乎考古学家的审慎态度，从戏剧文本的“暗箱”——那些被历史语境、表演实践或主流评论有意无意忽略的角落——挖掘出关于表演、观众、时间与空间交织的全新理解。 全书共分为四个相互关联又彼此独立的章节，如同四个不同角度的聚光灯，扫射于剧场的不同维度。 第一部分：未被命名的角色——剧本的“黑洞” 本部分着重探讨剧本结构中那些“未被书写”或“被简化”的部分。我们常被引导去关注主要人物的对白和行动，但对于那些仅以“一声叹息”、“一个转身”或“长时间的沉默”来标记的角色或情境，本书进行了详尽的考察。作者认为，这些“黑洞”才是剧场能量积蓄的真正场所。 我们考察了十八世纪末期一些被遗忘的“群戏”的记录，分析了“背景人物”在构建主要角色心理真实性上的不可或缺性。通过对早期剧院灯光技术手册的梳理，我们发现，光线对舞台边缘的模糊处理，实际上是对某些边缘事件进行“语义剥夺”的刻意行为。书中引入了“反叙事密度”的概念，用以衡量那些故意在文本中留白，迫使观众在脑海中完成创作的部分。例如，对某部早期浪漫主义悲剧中，一名仆人仅仅出现三次，却引发了主角两次重大情感转变的现象进行细致的文本剖析，揭示了这些沉默的配角是如何成为推动剧情情感潜流的暗涌。 第二部分：时间的折叠与剧场的“慢动作” 戏剧通常被视为一种高度凝练的时间艺术，然而，本书反思了这种线性时间观在舞台上的局限性。第二部分深入研究了“慢动作”在不同文化背景下的戏剧运用，特别是东方传统剧场中对“凝固瞬间”的哲学化处理。 我们挑战了“效率”在现代剧场中的绝对地位，转而关注那些刻意拖延、拉伸的表演片段。书中详细分析了一位二十世纪中叶的先锋导演，他如何通过让演员在特定场景中维持一个姿势长达八分钟，来探讨“等待”这一主题对观众神经系统的冲击。这并非简单的“冗长”，而是一种对感知阈值的系统性重构。书中引用了大量的生理学观察记录，探讨观众在面对长时间静默时，其内部叙事（Internal Monologue）如何变得异常活跃，从而形成一种“内爆式”的观剧体验。此部分特别关注了“呼吸”的剧场性——一个演员的吸气与呼气，如何在特定的声学环境下，成为超越对白的叙事工具。 第三部分：物体的证词——道具的非人类视角 很少有评论将目光投向舞台上那些既非演员也非场景的“道具”。本书将道具提升到与角色同等重要的地位，视其为记录时间、承载记忆和投射象征的“无声证人”。 我们考察了“重复使用”的道具——那些在不同剧目中反复出现，或在同一剧目中多次被触摸的物件。比如，一把普通的椅子，在被不同情绪的角色使用时，它如何积累了不同的“情感残渣”。书中收录了对一位著名道具设计师的深度访谈，他揭示了道具选择背后隐藏的材料哲学：为什么选择特定的木材纹理，或者为什么一把钥匙的重量需要精确到克。书中还探讨了“遗失的道具”的意义，一个本应出现在舞台上的物件的缺席，对整体剧场意义的重塑作用。这些“物体的证词”构建了一个平行于人物对白的、更加稳定和持久的意义系统。 第四部分：观众的镜像——从被动接收到主动共谋 最后一部分将焦点从舞台转向观众席，探讨现代剧场中观众角色的模糊化。本书不再将观众视为被动的接收者，而是将其视为剧场体验的“共谋者”或“最终完成者”。 我们审视了那些故意打破“第四面墙”的戏剧实践，但重点不在于表演者如何直接对话，而在于观众的“反应本身”如何被纳入到剧场的设计之中。书中详细分析了在黑暗中，观众无意识的动作——比如清嗓子、调整坐姿、或者不经意的窃笑——是如何被敏感的麦克风系统捕捉，并被微妙地处理，最终成为构成剧场氛围的一部分。书中提出了“共情疲劳”的概念，解释了为何现代观众越来越难以对传统的戏剧冲突产生深层共鸣，以及这如何催生了对更具“现场感”和“不确定性”的剧场形式的需求。本书以一种开放性的姿态结束，邀请读者重新审视自己每一次走进剧场的行为，不再是去“观看”一个故事，而是去“参与”一次意义的建构。 通过以上四个维度的深入探讨，《剧场幽灵：舞台边缘的沉默与呐喊》力求为戏剧研究提供一套新的、更具包容性的分析工具，让那些被光芒遮蔽的剧场角落，得以发出其独特而深沉的回响。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种复古的、带着一丝舞台幕布褶皱感的质感，让人一上手就感觉抓住了某种古典戏剧的精髓。我特别喜欢那种深沉的酒红色调，配上烫金的字体，低调中透着一股历经岁月沉淀的优雅。书脊的处理也十分讲究，微微有些磨损的痕迹，仿佛已经被无数双手摩挲过无数次，充满了被珍视的故事感。光是把这本厚重的书放在书架上，它本身就成为了一件装饰品，散发着一种独特的知识分子气息。翻开扉页，那种略带粗粝感的纸张纹理，扑面而来的是一股陈年纸张特有的微香，这种触觉上的体验，在如今充斥着光滑电子屏幕的时代，显得尤为珍贵。它不是那种轻飘飘、读完即忘的快餐读物，而是需要你慢下来，去感受它的重量、它的质地，去体会作者在装帧上所倾注的心思。我甚至花了好长时间研究了作者名字的排版方式，那种微妙的间距和字号变化，似乎在无声地预示着书中内容的层次感和复杂性。

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整体的阅读节奏感，是这本书非常独特且难以言喻的魅力所在。它不是那种让你从头读到尾保持同一心率的平稳读物，而是充满了起伏和呼吸。有些地方，情节推进得极其缓慢，仿佛时间被拉长了，作者用大段的内心独白和环境渲染，让你沉溺其中，去体会那种时间停滞的压抑感。然而，在关键的转折点上，节奏又会突然加快，信息量爆炸式地涌入，让你措手不及，必须迅速调整注意力去捕捉那些稍纵即逝的关键线索。这种节奏的掌控，如同指挥家对交响乐团的调度，知道什么时候该让小提琴独奏，什么时候该让铜管齐鸣。我发现，那些我以为漏读的内容，其实都是在节奏稍缓时被巧妙地植入的伏笔。读完之后，我甚至觉得自己的注意力跨度和对复杂事件的处理能力都得到了某种隐性的提升，这真是一次酣畅淋漓的智力锻炼。

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我得说，这本书的章节划分逻辑简直是神来之笔，完全打破了我对传统叙事结构的固有认知。它不是那种循规蹈矩的线性叙事，而更像是一系列交织在一起的平行线索，每条线索都有其独特的节奏和韵律。有时候你会觉得自己在跟随一个角色的内心独白在迷宫里游走，那种感觉既迷失又兴奋，仿佛被某种看不见的力量牵引着向前。更妙的是，作者在不同章节之间设置了那种看似不相关的引用或小插曲，起初让人感到困惑，但读到后半部分时，你会猛地拍一下大腿，意识到这些看似零碎的片段是如何精妙地相互呼应，构建出一个宏大而又精密的思想框架。这种阅读体验，就像是在解一道非常复杂的数学题，每一步的证明都必须小心翼翼，但一旦你掌握了那个关键的公式，整个世界的结构就会豁然开朗。我花了整整一周的时间，仅仅是梳理这些结构上的关联，完全沉浸在了作者构建的这个迷宫里，完全忘记了时间流逝。

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语言风格的切换自如，是这本书最让我惊叹的地方之一。你可以清晰地感受到作者在不同段落间，如同变色龙一般，瞬间切换着不同的“嗓音”。有的篇章，文字是极其凝练、如同短促的鼓点，每一个词语都重若千钧，充满了戏剧性的张力和紧迫感，读起来让人屏住呼吸。而紧接着，你会进入一段极其华丽、辞藻丰沛的描述，那段文字如同巴洛克式的音乐，层层叠叠的修饰语和复杂的句式，将画面感推向了极致，仿佛眼前展开了一幅油画，每一个细节都栩栩如生。这种强烈的对比，使得阅读过程充满了动态感，绝不会让人感到单调乏味。我甚至会尝试用不同的声调去朗读那些对比鲜明的段落，体会那种文字自带的音乐性。这种对语言工具箱的精湛运用，显示出作者非凡的掌控力，他知道何时该用最朴素的白描，何时又该用最华丽的辞藻来雕刻情感的纹理。

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这本书中关于“角色动机”的探讨，简直可以作为表演学的教科书来使用了。它没有停留在表面的人物性格标签上，而是深入挖掘了那些驱动角色做出非理性选择的底层心理机制。作者对人类情感的洞察力，达到了令人不寒而栗的程度，仿佛他能直接窥视到人类内心深处最隐秘的恐惧和渴望。那些对于“表演的真实性”与“存在的虚假性”之间的辩证分析，引人深思。我发现自己开始不由自主地将书中的理论应用到对日常生活中观察到的人际交往模式上，试图去剖析别人话语背后的潜台词和未被言明的意图。这本书迫使你重新审视“面具”的概念，思考我们每个人在不同场合下佩戴了多少张不同的面具，以及，当我们摘下面具时，留下的究竟是什么？这种哲学层面的叩问，使得这本书的阅读体验远超文学范畴，它更像是一次深层次的自我审视之旅。

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