具体描述
作者简介
作者簡介
丹尼爾．列維廷 Daniel J. Levitin
專業音樂人，成長於1970年代搖滾狂飆的加州。出身中產階級家庭，母親所彈奏的蕭邦與舒曼是他對音樂最初的記憶，然而丹尼爾卻在大學時代為組搖滾樂團而輟學。在音樂界浮沉數年後，丹尼爾闖出一番成績，擔任史提夫．汪達、死之華樂團、藍牡蠣樂團的唱片製作人、錄音師，更與史汀、大衛．拜恩同台共演。
三十歲後帶著對音樂的熱情重返學界，現為加拿大麥基爾大學心理學教授，主持音樂感知與知覺研究實驗室，致力探究音樂如何引發情感，以及人類如何記憶、再現音樂，他的實驗室也是妃絲特、巴比．麥菲林等音樂人的朝聖地。丹尼爾堅持以真實音樂取代傳統實驗所用的機械人工聲響，以取得貼近現實的數據。著有《迷戀音樂的腦》、《傳唱世界的六首歌》、《認知心理學基礎》，其中《迷戀音樂的腦》為麻省理工學院、UCLA的課堂教材，及哈佛大學的新鮮人通識教育核心計畫指定閱讀。
譯者簡介
王心瑩
夜行性鴟鴞科動物，出沒於黑暗的電影院與山林田野間。日間棲息於出版社，偏食富含科學知識與文化厚度的書本。譯作有《我們叫它粉靈豆─Frindle》、《女孩的In發明》、《小狗巴克萊的金融危機》等，合譯有《你保重，我愛你》、《上場！林書豪的躍起》，並曾參與「魔法校車」、「波西傑克森」等系列書籍及《科學人》雜誌翻譯。
目录信息
读后感
忽然发现M开头的英文单词都很有灵性，比如Muse(艺术女神），Music(音乐), Mozart（莫扎特），就像Magic一样（魔术），都很mysterious(神秘). 安静的夏夜边听音乐边读Daniel Levintin 的 This is your brain on music 《大脑音乐电台》，一不留神时间就溜过午夜12点，梦里也...
评分最初开始读这本书，抱着很直接而不单纯的目的，想知道感性如音乐这样的东西是否到头来也无非是有律可循的物理化学反应，甚至于如果把音乐按律编成一定的起伏顿挫，便有了像各种小药丸一样让我们开心或郁闷的魔力。 虽然涉及到很多物理学，神经学，化学，心理学专业词汇，整本...
评分最初开始读这本书，抱着很直接而不单纯的目的，想知道感性如音乐这样的东西是否到头来也无非是有律可循的物理化学反应，甚至于如果把音乐按律编成一定的起伏顿挫，便有了像各种小药丸一样让我们开心或郁闷的魔力。 虽然涉及到很多物理学，神经学，化学，心理学专业词汇，整本...
评分音乐作品的构成，有大量的规则，例如，和声的进行方向、音乐的结构方式、配器的法则等等。我们可以从作曲家留下的大量作品或者是诸如《和声学》《曲式学》《配器法》中习得这些规则，但却有一个根本的问题始终没有解决，就是这些规则形成的根本缘由是什么？ [迷戀音樂的腦] 音...
评分音乐作品的构成，有大量的规则，例如，和声的进行方向、音乐的结构方式、配器的法则等等。我们可以从作曲家留下的大量作品或者是诸如《和声学》《曲式学》《配器法》中习得这些规则，但却有一个根本的问题始终没有解决，就是这些规则形成的根本缘由是什么？ [迷戀音樂的腦] 音...
用户评价
坦白说，我最初对这类书籍是持怀疑态度的，总觉得要用冷冰冰的科学去解构艺术的灵魂，未免有些大材小用。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它没有试图“量化”音乐的美感，而是深入挖掘了我们“感受”美感的生物学机制。书中关于“联觉”的案例分析令人拍案叫绝，那些能“看见”声音或“尝到”音色的少数人，为我们理解大脑如何进行跨模态信息整合提供了绝佳的窗口。作者对记忆与音乐之间关系的论述也极具穿透力，为什么某些歌曲能瞬间将我们带回几十年前的某个下午？书中对此给出了令人信服的神经通路解释，这让那些被时间冲刷的记忆片段重新获得了鲜活的质感。阅读过程就像是进行了一次精密的外科手术，细致入微地观察我们大脑中负责处理情感和逻辑的两个部分是如何为了音乐而协同作战，最终，我发现科学不仅没有扼杀音乐的魔力，反而让它的运作原理更加令人着迷。
评分翻开这本《This Is Your Brain on Music》，我原本以为会是一本枯燥的神经科学教科书，毕竟“大脑”和“音乐”这两个词汇的组合听起来就带着一丝学术的严肃性。然而，作者以一种近乎诗意的笔触，将复杂的脑部活动转化为引人入胜的故事。我尤其欣赏他对听觉皮层如何处理音高、节奏和音色的描绘。书中并非简单罗列实验数据，而是巧妙地穿插了历史案例和文化背景，比如巴赫音乐对大脑结构的影响，或是不同文化背景下对“和谐”的不同理解。印象最深的是关于“期待与满足”的章节，作者解释了为什么一段旋律的高潮部分会带来强烈的愉悦感——原来是多巴胺的释放与我们大脑对未来音符的预测机制紧密相关。这种对音乐体验的深度剖析，让我对每一次聆听都多了一层全新的敬畏。它不仅是关于音乐如何“工作”的科学解释，更是一部关于人类感知奥秘的哲学探讨，迫使我重新审视那些伴随我们一生的旋律，它们不再是背景噪音，而是我们大脑活动的直接映射。
评分这本书的叙事节奏把握得相当精准，读起来完全没有那种晦涩难懂的感觉，反而像是在听一位技艺高超的音乐家在娓娓道来他的创作心路。从发声器官的物理学基础，到作曲家如何利用这些物理特性来操纵听众的情绪，每一步的过渡都自然流畅得如同一个完美的和弦转换。我特别喜欢作者在讨论节奏时所采用的比喻，他将节拍的稳定性比作人类社会秩序的基石，而错综复杂的复节奏则象征着个体在群体中的挣扎与和谐。书中对“绝对音感”的探讨也极具启发性，它挑战了我们“天赋异禀”的固有观念，指出这更可能是一种后天训练和特定大脑连接强化的结果。这种将生物学、心理学与社会学融为一炉的写作手法，使得这本书的广度远超同类题材的作品。它成功地将一个看似狭窄的主题，拓展到了人类经验的广阔领域，让人在合上书本时，依然能感受到脑海中嗡嗡作响的旋律回响。
评分这本书的结构设计堪称精妙，它采取了一种“从宏观到微观，再回归个体体验”的螺旋式上升结构。开篇宏大叙事，从人类早期对声音的反应谈起，逐步深入到现代录音技术对听觉体验的重塑。其中有一段关于“沉默”在音乐中的作用的讨论，非常有新意。作者认为，我们对音符的感知，很大程度上依赖于大脑对“非音符”区域的持续监测，沉默并非虚无，而是精心编排的背景，是音符得以存在的参照系。这种对“缺失”的强调，让我在接下来的阅读中对每一个停顿都保持了警觉。而且，这本书的语言风格非常具有感染力，它避免了学术论文中常见的刻板和冗余，充满了对音乐家和听众的真诚致敬。读完后，我立刻去重听了我最喜欢的几部交响乐，那种以往模糊不清的细节，此刻仿佛被高保真地重新呈现出来，清晰而震撼。
评分我发现这本书最宝贵的一点，在于它提供了一种全新的“聆听词汇”。以前我只能用“动听”、“悲伤”、“激昂”来形容音乐，但现在，我能更具体地感知到，是某个特定的低频共振触发了我的身体反应，或是某种不协和音程巧妙地制造了紧张感。书中对于“即兴演奏”的神经活动研究尤其让我着迷，它揭示了创造力在高速运转时，大脑中那些控制自我审查的区域是如何暂时“下线”的，这简直是艺术灵感爆发的生物学蓝图。作者用近乎侦探小说的笔法，追踪着每一个听觉信号在脑中的旅程，从耳蜗的微小震动，到前额叶皮层的复杂决策。这本书的价值在于，它不仅仅让你了解了音乐的科学，更重要的是，它训练了你的耳朵和你的心智，让你成为一个更具洞察力的、全方位的音乐接受者。每次听到一首新歌，我都会不由自主地在脑中勾勒出作者所描述的那些活跃的神经元网络，这是一种既科学又充满美感的阅读体验。
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