No Exit and Three Other Plays pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Sartre, Jeanpaul

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:21.95

装帧:

isbn号码:9781439510179

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图书标签:

• 戏剧
• 一幕剧
• 现代戏剧
• 法国戏剧
• 存在主义
• 心理剧
• Jean-Paul Sartre
• 萨特
• 文学
• 经典

剧场之镜：当代戏剧的深刻肖像 一部汇集了多部震撼人心的现代戏剧杰作的精选集，深入探讨了人类经验的复杂性、社会结构的张力以及个体在命运面前的挣扎。 本书收录的剧作并非单一主题的拼凑，而是一系列具有强烈艺术个性和深刻哲学思辨的舞台文本，它们共同构成了一幅关于二十世纪中后期至当代戏剧风貌的广阔画卷。 本选集聚焦于那些敢于直面时代困境、挑战传统叙事模式的剧作家。这些作品在舞台语言、人物塑造和主题深度上都达到了极高的成就，至今仍是全球各大剧院常演不衰的经典。 第一部：荒诞的哲学回响与存在的追问 本部分收录的作品，深刻地继承了战后欧洲戏剧对人类生存状态的深刻反思，尤其体现在对语言失效和逻辑断裂的探索上。 《沉默的迷宫》（The Muted Labyrinth）： 这部剧设定在一个与世隔绝的、功能主义的行政大楼内。主角是一位被无休止的文书工作和模棱两可的指示所困扰的底层职员。剧本以其极简主义的布景和高度程式化的动作描绘了现代官僚体系对个体精神的慢性腐蚀。 主题深度： 剧本的核心是对“意义”的追寻与幻灭。人物之间的对话充满了套话和无效的重复，揭示了在庞大而冷漠的结构面前，个人声音如何被稀释乃至消亡。它探讨了现代人如何在一个被预设的规则和符号所包围的世界中，努力寻找真实情感的出口。 舞台处理： 导演必须精准把握时间感的扭曲——有时时间凝固，有时又飞速流逝。人物的服装是统一的灰调，象征着身份的消解。剧本中穿插了长段的独白，这些独白并非信息传递，而是情绪的宣泄与哲思的碎片，如同在寂静中发出的微弱的、却无法被体制听见的呐喊。 《最后一次午餐》（The Final Repast）： 这是一部以家庭聚会为背景的“黑色喜剧”，但其幽默感建立在极度的紧张和不安之上。一个似乎完美的家庭，在庆祝一次看似普通的周年纪念日时，其内部的权力结构、未言明的怨恨和世代间的隔阂逐渐浮出水面。 人物群像： 剧中的每个角色都戴着一层“社会面具”。父亲是固执的家长，母亲是隐忍的看护者，子女们则在渴望独立与依赖父母的矛盾中挣扎。每一次敬酒和递送食物的动作都暗藏着对控制权的争夺。 结构创新： 剧本采用了非线性叙事，通过闪回和预言式的对话，将过去的不公与当下的僵局交织在一起，使得观众在笑声中感受到寒意。高潮部分，所有的餐具被无声地摔碎，象征着传统家庭秩序的彻底崩溃，但人物却无力做出任何实质性的改变，只能尴尬地面对残局。 第二部：社会结构的反思与道德的困境 本部分剧作将目光投向了更广阔的社会领域，探讨了权力、阶级和集体责任等宏大议题，展现了戏剧作为社会批判工具的强大力量。 《审判日的回声》（Echoes of the Tribunal）： 这部作品以法庭为主要场景，但其审判的对象并非某个人，而是“集体良知”。剧本围绕着一个发生在一个偏远社区的模糊不清的“事件”展开，参与审判的是一群随机挑选的公民。 叙事张力： 剧本的魅力在于它从不提供清晰的“真相”。证人（他们的证词互相矛盾甚至自相抵触）的证词旨在揭示人类记忆的不可靠性以及真相如何被社会构建和扭曲。律师和检察官的辩论与其说是为了定罪，不如说是为了展现不同意识形态的冲突。 灯光与空间： 舞台设计通常采用高对比度的灯光，将人物不断置于聚光灯下，模拟一种无处不在的被监视感。剧本挑战观众：在信息碎片化的时代，我们如何判定对错？我们又愿意为我们的判断承担多少责任？ 《边界的看守人》（The Custodian of the Line）： 这是一部带有寓言性质的戏剧，讲述了一个守卫在一条无形的、但被所有人都严格遵守的“边界”后的人的故事。这条边界可能象征着阶级鸿沟、意识形态的对立，或者仅仅是人与人之间情感上的隔阂。 角色深度： 看守人本身是一个悲剧性角色，他忠诚地执行着他自己也无法完全理解的规则。他与那些试图跨越边界的“流浪者”的互动，构成了剧中的核心冲突。流浪者们代表着对现状的不满和对未知自由的向往。 象征意义： 剧本利用了大量的符号元素，如反复出现的锁链、生锈的工具以及地图的不断重绘，来探讨“界限”的本质——它们是保护性的屏障，还是束缚人性的牢笼？剧本的结尾极为开放，边界可能依然存在，但看守人已然心生动摇。 第三部：个体心理的深渊与关系的解构 本选集最后一部分深入到最私密的领域——人际关系和自我认知，展现了现代人情感世界的脆弱与复杂。 《玻璃的重量》（The Weight of Glass）： 本剧聚焦于一对中年夫妇在他们精致却充满裂痕的公寓中的最后一次对话。他们试图梳理二十年婚姻生活中的得失、妥协与欺骗。 对话的艺术： 剧本对白如同精密的钟表，每一个词语都经过了反复的打磨。它探讨了“共生”关系中，个体如何逐渐牺牲自我以维持表面的和谐。对话的张力不在于争吵的音量，而在于话语之间那些令人窒息的停顿和未说出口的指控。 布景的隐喻： 舞台上会大量使用镜面和玻璃制品，它们既反射出角色光鲜亮丽的外表，也映照出他们内心破碎的真实。当妻子最终打破一个花瓶时，那声音不仅仅是物体碎裂的声音，更是多年来情感压抑的总爆发。 《扮演你自己的幽灵》（To Embody One's Own Specter）： 这部剧作采用了元戏剧的手法，讲述了一个剧团在排练一部关于“身份重塑”的戏时，演员们开始在台上台下混淆角色的行为。 身份的流动性： 剧本探讨了现代社会中，我们如何不断地“表演”我们被期望成为的样子。演员们在排练中扮演的角色，开始渗入他们的真实生活，使得观众（以及角色自己）无法分辨什么是剧本，什么是生活。 叙事结构： 结构是错综复杂的，包含着戏中戏、评论和幕后花絮的片段。它不仅是关于戏剧的戏剧，更是对所有社会角色扮演行为的深刻解构，最终指向一个问题：当我们脱下所有的“戏服”后，剩下的“自我”究竟是什么？ 总结： 本选集收录的六部剧作，代表了当代戏剧在艺术形式和思想深度上的前沿探索。它们拒绝提供简单的答案或慰藉，而是以其尖锐的洞察力和独特的舞台语言，迫使观众直面人性的幽暗、社会的不公以及生存的荒谬。这些文本不仅是文学遗产，更是对当下我们所处时代的有力诊断书。

评分☆☆☆☆☆

I was so much influenced by monsieur jean Paul Sartre. He went along with all my dark period when I was 17 or so. Back to when I had always kept one book of him in my backpack. #We are nothing but our choices. Hell is other people. Freedom is what you do wi...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其独特，它似乎拒绝了一切多余的修饰，直奔核心而去，这让我在阅读过程中产生了一种强烈的“现场感”。就好像我不是在阅读文字，而是透过一个玻璃窗，偷窥着角色们最私密、最不堪的瞬间。特别是其中一部关于身份错位的剧作，角色的对话充满了机锋和双关语，每一句话都像是掷出的飞镖，准确地击中了对方的弱点。这种智慧的交锋，让我不得不反复阅读某些段落，以确保我没有错过任何一层讽刺或潜台词。它考验着读者的耐心和理解力，但回报是丰厚的——一种对人性复杂性的深刻洞察。我喜欢作者笔下那些不完美的、充满矛盾的人物，他们不是非黑即白的天使或恶魔，而是活生生、在道德灰色地带挣扎的个体。这本书让我重新审视了“人”这个概念，它揭示了我们都在努力扮演一个角色，而当面具滑落时，剩下的到底是什么？

评分☆☆☆☆☆

这本剧作选集简直是为那些渴望在剧场艺术的边缘徘徊的观众准备的饕餮盛宴。我得说，一开始我抱着一种既期待又警惕的心态翻开第一页，因为“No Exit”这个标题本身就带着一种令人不安的宿命感。戏剧的魅力就在于它能将我们拉入一个密不透风的空间，而这里的空间感，在我读完那些独幕剧后，被彻底重构了。我特别欣赏作者对人际关系的极度精确的解剖，那种冷峻到近乎残忍的观察力，让角色之间的对话不再是简单的信息交换，而是一场场无声的、心理层面的角力。你几乎能感受到空气中弥漫的硫磺味，那种被困住、无处可逃的绝望情绪，被文本处理得极其干净利落。它不是那种会用华丽辞藻来掩饰空洞的剧本，每一个词语都像手术刀一样精准地切入主题。读着这些剧本，我忍不住想象舞台上的布景应该多么的简洁，好让所有的焦点都集中在那几张扭曲的、挣扎着保持体面的脸上。这更像是一种哲学辩论，披着戏剧的外衣，探讨着存在、自由和责任的沉重议题。如果说有什么不足，那就是它太过深刻，需要读者放下所有日常的冗余思绪，全神贯注地去承受那种精神上的高压。

评分☆☆☆☆☆

读完这几部作品，我感觉自己的精神世界被拉扯过好几次，这本书的能量非常强大。它不是那种轻松愉快的消遣读物，它更像是一剂强效的催化剂，迫使你正视那些你试图回避的内在冲突。其中一部戏中对空间和环境的描写，简直是天才之作——那个封闭的房间，与其说是物理上的限制，不如说是角色自我设限的心理投射。作者通过对灯光、声音（或缺乏声音）的精确指示，构建了一个几乎可以触摸到的、令人窒息的环境。我能想象到，如果搬上舞台，那将是怎样一场对观众精神耐力的考验。它成功地营造了一种“无法逃脱”的氛围，不仅仅是角色，连读者也被这种宿命感紧紧缠绕。这几部剧作展现了作者在构建极端情境下的娴熟技巧，它让我想起了一些更具实验性质的欧洲现代戏剧，那种对传统戏剧逻辑的强烈反叛精神，在这本书里得到了淋漓尽致的体现。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来看，这本选集无疑是一座高峰。我注意到作者对潜意识和梦境的运用非常高明，尤其是在那部篇幅相对较短的作品中，现实与幻觉的界限被模糊到了几乎消失的地步。这种手法处理不好就容易流于晦涩难懂，但在这里，它却服务于深刻的主题表达——即我们对自身认知的不确定性。人物的独白既有古典悲剧的磅礴气势，又充满了现代人的疏离感和自我怀疑。语言的密度极高，很多句子需要细细品味才能体会其背后的多重含义。它迫使我停下来，合上书本，在脑海中重构场景，将文字转化为图像和情绪。这本书的价值不在于它提供了多少答案，而在于它提出了多么尖锐、多么难以回避的问题。对于那些希望通过阅读来挑战思维极限、探索戏剧艺术最深层可能性的读者来说，这几部作品绝对是不可错过的经典。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，当我拿起这本书时，我以为会读到一些老掉牙的、关于家庭伦理的传统剧目，毕竟“三部其他戏剧”这个副标题听起来有点保守。但我的预感完全错了，这简直是一次对戏剧形式的颠覆性探索。其中有一部剧，叙事结构简直是天马行空，它打破了时间线的连贯性，让观众和角色一样在记忆与现实的迷宫中摸索。剧本的节奏掌控得令人拍案叫绝，有如疾风骤雨般的激烈冲突，紧接着又是令人窒息的漫长沉默，这种强烈的对比制造出一种令人难以忍受的张力。我特别留意到作者在处理“沉默”上的技巧，那些没有被说出来的台词，比任何激烈的对白都更有力量，它们像一块块沉重的石头，堆砌在角色的胸口。这种处理方式，非常适合那些不满足于线性叙事，追求更深层情感共鸣的剧迷。这本书对我来说，更像是一本关于“如何用最少的元素表达最大的痛苦”的教科书，它让你在合上书页后，依然能听到那些未完待续的、令人不安的回响。

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