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出版者:

作者:Greskovic, Robert

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:27.95

装帧:

isbn号码:9781435294134

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• 芭蕾
• 舞蹈
• 舞蹈教学
• 初级
• 入门
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• 训练
• 艺术
• 文化
• 表演

探戈之魂：从布宜诺斯艾利斯街头到世界舞台的激情脉动 一部深入探戈艺术、历史、文化与哲学的史诗级巨著 本书并非对芭蕾舞这种优雅古典艺术的解析，而是将读者的目光转向南美洲最富激情与生命力的舞蹈形式——探戈（Tango）。《探戈之魂》是一部跨越百年，深入剖析探戈从诞生、演变、兴盛到全球化现象的详尽研究。我们不再关注脚尖的精确与身体的线条，而是聚焦于双人舞中那份无需言语、直抵灵魂深处的交流与张力。 第一部分：起源的熔炉——布宜诺斯艾利斯港口的低语 (The Crucible of Origin: Whispers from the Port of Buenos Aires) 探戈的诞生，是多种文化在阿根廷布宜诺斯艾利斯（Buenos Aires）和乌拉圭蒙得维的亚（Montevideo）河口地区激烈碰撞的产物。本书将带领读者回到19世纪末的“Río de la Plata”地区，一个由欧洲移民、非洲奴隶后裔（Candombe）、本地克里奥尔人（Criollo）以及高乔人（Gaucho）共同构筑的社会大熔炉。 一、移民的焦虑与故乡的记忆： 详细考证了意大利、西班牙、波兰等国移民带来的欧洲民间舞蹈（如波尔卡、马祖卡）如何与非洲的节奏（节奏的重音与切分）以及本土的“米隆加”（Milonga）交织融合。探戈最初的音乐和舞蹈充满了异乡人的孤独、对失落故土的哀悼，以及对新生活艰辛的无奈表达。它是一种“被压抑者的声音”。 二、早期场所与社会阶层： 我们将细致描绘探戈最初的生存空间——港口区的妓院（Conventillos）、地下酒吧和街角聚会。早期探戈的动作粗粝、充满即兴的挑衅与“男子气概”（Compadrito style），其舞蹈语汇主要在男性之间通过模仿和竞争形成，直到它被“体面化”并开始向欧洲上流社会渗透。 三、音乐的进化：阿斯特·皮亚佐拉之前的黄金时代： 探讨了早期探戈乐团的构成（Flute, Violin, Guitar, Bandoneón的早期形态），以及传奇作曲家如安赫尔·比利亚尔多（Ángel Villoldo）如何确立了探戈的基本结构和节奏模式。重点分析了“Gardel时代”——卡洛斯·加德尔（Carlos Gardel）如何将探戈从街头小调提升为具有叙事性和抒情性的“坎蒂恩探戈”（Tango Canción），赋予其全球性的浪漫悲剧色彩。 第二部分：艺术的成熟与全球扩张 (The Maturation of Art and Global Expansion) 进入20世纪20年代到40年代，探戈迎来了它的“黄金时代”（La Época de Oro）。本书深入剖析了这一时期，探戈如何成为阿根廷的国家身份象征，并成功征服了巴黎、纽约和伦敦的舞台。 一、乐团的流派之争： 详细比较了塑造了探戈听觉景观的几大流派： 波切利派（D'Arienzo）： 以强劲的节奏和舞蹈性著称的“节奏之王”。 特罗洛派（Troilo）： 强调音乐的内省与忧郁，情感张力饱满。 卡纳罗派（Canaro）： 致力于结构化和乐团编排的精致化。 皮亚佐拉的革新（Piazzolla）： 重点分析阿斯特·皮亚佐拉如何打破传统探戈的僵化结构，引入爵士乐的和声、古典音乐的复调技巧，创造出革命性的“新探戈”（Tango Nuevo），并因此在阿根廷本土引发的巨大争议与最终的艺术承认。 二、舞蹈的语汇解构： 本章侧重于舞蹈本身，不再是简单的步法教学，而是对“拥抱”（El Abrazo）哲学的探讨。分析了开放式拥抱（Abierto）与封闭式拥抱（Cerrado）的张力、即兴创作中的“停顿”（Pausa）与“装饰”（Adornos）在双人对话中的功能，以及领导（Liderazgo）与追随（Seguimiento）之间的权力动态平衡。探戈不是预设的编舞，而是一种瞬间形成的、非言语的交流。 三、服饰与美学： 探讨了探戈服饰如何反映其社会地位的变迁——从早期的宽大西装到后来的紧身舞裙，以及高跟鞋在舞蹈中作为节奏工具和视觉焦点的作用。 第三部分：衰落、复兴与全球身份 (Decline, Revival, and Global Identity) 本书的后半部分聚焦于探戈在阿根廷政治动荡中的起伏，以及它在当代如何重塑自身，成为一种全球性的文化现象。 一、政治的阴影与地下文化： 分析了军事独裁时期（如1976-1983年），探戈的公开表演受到严格限制，许多音乐和舞蹈的知识被迫转入地下或家庭环境秘密传承。探戈的忧郁色彩在某种程度上契合了那个压抑的年代。 二、百老汇的催化剂： 详述了1983年《探戈阿根廷》（Tango Argentino）在巴黎和百老汇的巨大成功，如何将这种源自街角的小众舞蹈推向了国际主流视野，吸引了全球的学者、舞蹈家和爱好者前来布宜诺斯艾利斯朝圣。 三、当代探戈的多元光谱： 探讨了当代探戈的细分流派，例如： 米隆加舞会（Milonga）： 探讨真正的“Tanda”（三支舞循环）的社交礼仪和无声的邀请规则（Cabeceo）。 探戈萨尔萨（Tango-Salsa Crossover）： 现代融合舞蹈对传统语汇的冲击与借鉴。 探戈疗愈（Tango Therapy）： 探戈如何被应用于帕金森症、老年痴呆症的康复治疗中，证明了其独特的神经连接与平衡训练价值。 结语：永恒的行走与遗忘的连接 《探戈之魂》总结道，探戈的本质并非华丽的技巧，而是对“行走”（Caminar）的深刻冥想——行走在两个身体之间，行走在过去与现在之间，行走在激情与克制之间。它是一种关于“失落与重聚”的持续叙事，一种永不停止的、充满尊严的哀歌与庆祝。这本书是对所有热爱在拥抱中寻找生命真谛的人们的一份致敬。

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这本书简直是舞蹈界的百科全书！我一直对芭蕾舞抱有浓厚的兴趣，但又觉得专业知识高深莫测，这本书完全打消了我的顾虑。它的叙述方式非常亲切自然，仿佛有一位经验丰富的导师在身边手把手地指导你入门。从最基础的脚位、手臂姿态，到复杂的旋转和跳跃技巧，作者都用极其生动且易于理解的语言进行了拆解和阐述。我特别欣赏它对不同流派（比如俄罗斯学派、意大利学派）之间细微差别的对比分析，这让我意识到芭蕾的博大精深不仅仅停留在优美的动作本身，更在于其背后深厚的文化和技术传承。书中还穿插了许多著名芭蕾舞团的历史轶事和标志性剧目的幕后故事，读起来引人入胜，让人对这项艺术的敬畏之心油然而生。对于任何想要系统了解芭蕾世界的人来说，这本书都是一份无可替代的指南，它不仅教授“如何做”，更阐释了“为什么这么做”，真正做到了授人以渔。我强烈推荐给所有舞蹈爱好者，哪怕只是偶尔欣赏舞台剧的人，也会从中发现新的乐趣。

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这本书的装帧设计和排版质量简直令人惊叹，光是翻阅的过程就是一种享受。纸张的质感厚实而富有弹性，即便是反复翻看，也丝毫没有损坏的迹象。更重要的是，插图的选用达到了教科书级别的精确度。那些动作分解图，不是那种模糊不清、让人看了更困惑的照片，而是清晰到连肌肉的细微走向都能捕捉到的专业线稿和高分辨率摄影作品。我尤其喜欢它对“开、绷、直、立”这四个核心概念的视觉呈现，通过不同角度的光影捕捉，完美诠释了这些抽象的美学要求。阅读体验的流畅性也值得称赞，文字段落的划分恰到好处，不会让人产生阅读疲劳。它成功地在保持专业深度的同时，兼顾了视觉的愉悦感，这在很多同类专业书籍中是很难得的平衡点。这本书放在书架上，本身就是一件艺术品，随时拿起都能从中汲取美感和知识的滋养。

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这本书的独到之处在于它对芭蕾“身体力行”哲学的深入挖掘。很多入门书籍只关注技术动作的表象，但这本书却花了大篇幅去讨论身体与音乐、空间乃至情感之间的内在联系。作者似乎更关注舞者如何将技术转化为艺术表达，而不是单纯的机械重复。比如，在讨论如何处理慢板时，它不仅仅是告诉你节奏慢，而是引导读者去感受时间在身体内部的拉伸和凝固，这种对“内在感受”的强调，极大地提升了我的理解层次。书中提供的练习建议也并非千篇一律的标准化训练，而是针对性地提出了如何通过心理暗示和对重心的细微调整来改善特定难点。这让我意识到，真正的芭蕾不仅仅是身体的锻炼，更是一场深刻的自我对话和对物理定律的巧妙驾驭。对于有一定基础，希望突破瓶颈的舞者来说，这本书提供的是一条通往更高艺术境界的思考路径。

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我必须指出，这本书的文献引用和历史背景梳理做得非常扎实严谨，绝非泛泛而谈的“速成读物”。作者显然投入了巨大的心血去考证每一个技术术语的起源，以及它们如何在不同历史时期被重新定义和演化。比如，关于十九世纪浪漫主义芭蕾对脚尖技术的革新，书中不仅展示了当时的服装变化如何影响了舞者，还引用了当时的剧评家和作曲家的信件作为佐证。这种扎根于历史的叙述方式，让整个芭蕾艺术体系变得立体而有厚度。对于我这种对艺术史略有涉猎的读者来说，能够清晰地看到技术革新是如何与社会思潮相互作用的，这提供了远超舞蹈技巧本身的知识价值。它让阅读不再是线性的学习过程，而是一次穿越时空的探险，充满了发现的惊喜。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“舞台呈现”和“观众心理”的关注。很多舞蹈书籍侧重于“台下”的艰苦训练，但这本书花了相当大的篇幅来探讨“台上”的瞬间：如何利用面部表情与观众建立连接，如何根据不同剧场的空间结构调整自己的表演幅度，以及如何在高压的灯光下保持心态的稳定。作者用一种近乎是舞台导演的视角来剖析表演，这对于任何想要走上舞台的舞者都是极其宝贵的经验分享。其中关于“眼神交流”的分析尤其精妙，它不只是要求你“看”，而是要求你“投射”能量和情感。读完这部分内容后，我再去观看任何一场芭蕾演出，都会不自觉地从一个更深层次的、包含表演意图的维度去欣赏，完全改变了我以往的观赏习惯。这本书成功地弥补了技术教学与舞台实践之间常有的鸿沟。

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