具体描述
This pioneering history examines the major themes and accomplishments in African art from the past fifty years,achieving an impressive balance between the critical reexamination of frequently discussed artists,groups and workshops and the introduction of less publicized or more recent material.Postcolonial art in Africa has built seamlessly upon already existing structures in which the order,precolonial and colonial genres of African art were made.It is in this sense,and in the habits and attitudes of artistes towards making arts,rather than in any adherence to a particular style,medium,technique,or thematic range,that the art is recognizably 'Afrian‘.Beginning in the early 1950s,the transformations in patronage,training and literacy brought about the birth of new genres which have been propelled onto a world stage.
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用户评价
这本书最让我感到震撼的，是它在方法论上所展现出的激进性。它毫不留情地解剖了西方凝视（The Western Gaze）是如何持续地塑造和限制着我们对“非洲当代性”的认知。作者并没有停留在批判层面，而是系统性地引入了非洲本土的哲学观念和知识体系，试图构建一个去中心化的解读框架。例如，书中深入探讨了“Ubuntu”（乌本图）哲学如何渗透到视觉艺术的集体创作和传播实践中，这为理解许多群体性艺术项目的动机提供了全新的钥匙。这种“从内部发声”的努力，使得全书充满了思想上的张力。它不是简单地为非洲艺术家辩护，而是要求读者彻底放弃已有的预设，以一种更谦卑、更具批判性的姿态去重新观看作品。书中的论述结构严谨，逻辑链条清晰得令人敬佩，每一次观点的抛出都有扎实的案例支撑，绝非空泛的理论说教。
评分从装帧和排版来看，这本书无疑是一件精美的出版物，但其内容上的丰富性才是真正的亮点所在。我尤其欣赏作者在处理不同地域风格时的谨慎与平衡。例如，书中对北非（马格里布地区）与南部非洲艺术场景的对比分析，并没有简单地将它们归并为一个宏大的“非洲”叙事之下，而是细致区分了各自在殖民遗产、宗教影响和政治制度差异下形成的独特美学路径。这种地域细分和微观研究的结合，避免了将一个多元大陆的艺术简化为单一的标签。书中穿插的艺术评论家的引述，也展现出作者广泛而深入的阅读积累，这些评论观点往往是多方交锋的焦点，让阅读过程充满了智力上的挑战与乐趣。总而言之，这是一本扎实、全面，且具有高度学术自觉性的著作，是理解当代非洲文化脉动的必读之作。
评分翻开这本书，首先感受到的是一种扑面而来的、近乎口语化的叙事力量，它避开了传统学术著作中常见的繁复和晦涩，使得即便是初次接触非洲当代艺术的读者，也能迅速沉浸其中。作者似乎更倾向于通过一系列引人入胜的“故事”来串联起整个艺术史的脉络。比如，书中对于某位艺术家在九十年代初，如何利用废弃的工业材料进行装置创作的心路历程描述，就极为生动，仿佛能感受到工作室里尘土飞扬的气息和创作时的挣扎与突破。这种注重个体经验的叙事手法，极大地增强了文本的可读性和情感联结。此外，书中对艺术赞助体系变迁的讨论也非常接地气，揭示了国际基金会、私人收藏家与本土文化机构之间微妙的权力博弈。这些细微之处的捕捉，让整本书读起来更像是一部充满张力的当代文化编年史，而非冷冰冰的艺术文献汇编。它的节奏感把握得非常好，时而疾驰，时而沉思，让人意犹未尽。
评分这部作品的探讨深度，尤其是其对后殖民语境下视觉文化变迁的描摹，简直令人拍案叫绝。作者并没有流于表面地罗列艺术家及其作品，而是构建了一个精密的理论框架，将诸如“全球化冲击下的本土身份重塑”以及“跨大西洋的艺术对话”等复杂议题，抽丝剥茧般地呈现在我们面前。我尤其欣赏书中对于撒哈拉以南非洲地区新兴艺术生态系统的细致考察，它不仅仅关注了那些已经声名鹊起的巨匠，更将聚光灯投向了那些在地方性展览空间和非传统媒介中进行实验的新生力量。比如，书中对尼日利亚约鲁巴雕塑传统如何被数字媒介解构和重构的分析，展现出一种跨越媒介的强大生命力。阅读过程中，我感觉自己不是在读一本艺术史的书，而是在参与一场关于非洲当代精神面貌的深度田野调查。书中那些对当代艺术批评术语的精准运用和挑战，也迫使我不断反思自己既有的美学判断标准，它成功地拓宽了“非洲艺术”这一范畴的边界，使其不再被单一的、预设的目光所束缚。这种对复杂性的拥抱和对多元叙事的尊重，是这本书最令人称道之处。
评分说实话，我原本以为这是一本偏重于介绍视觉风格演变的工具书，但阅读之后才发现，它的核心议题远比表面看起来要深刻得多。这本书更像是一份对当代非洲社会结构、政治经济变动与文化身份焦虑的综合诊断报告。其中关于城市化进程中，街头艺术和涂鸦文化如何成为边缘群体发声平台的分析，尤其具有现实意义。作者敏锐地捕捉到了艺术实践如何与日常生活、政治抗议和技术传播交织在一起。书中对新兴媒体艺术的关注也十分及时和到位，它探讨了艺术家如何利用互联网和社交媒体绕过传统的话语渠道，直接与全球观众对话。这种对“边缘”实践的关注，使得全书的视野开阔且极具前瞻性，它成功地将艺术史的书写延伸到了当代媒介和非正式空间的边界之外。
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