Shakespeare and the Middle Ages

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出版者:
作者:Driver, Martha W. (EDT)
出品人:
页数:284
译者:
出版时间:2009-4
价格:$ 45.14
装帧:
isbn号码:9780786434053
丛书系列:
图书标签:
  • 莎士比亚
  • 中世纪
  • 文学史
  • 文化研究
  • 文艺复兴
  • 早期现代
  • 英国文学
  • 戏剧
  • 历史
  • 中世纪文学
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具体描述

Every generation reinvents Shakespeare for its own needs, imagining through its particular choices and emphases the Shakespeare that it values. The man himself was deeply involved in his own kind of historical reimagining. This collection of essays examines the playwright's medieval sources and inspiration, and how they shaped his works. With a foreword by Michael Almereyda (director of the Hamlet starring Ethan Hawke) and dramaturge Dakin Matthews, these thirteen essays analyze the ways in which our modern understanding of medieval life has been influenced by our appreciation of Shakespeare's plays.

莎士比亚与中世纪:被误解的遗产与文艺复兴的开端 本书深入探讨了威廉·莎士比亚的创作与他所处的时代背景——一个常被浪漫化、却又被简化为“黑暗时代”的中世纪晚期及文艺复兴早期交汇点。我们拒绝将莎士比亚简单地视为“文艺复兴的巅峰”,而是将其置于一个更为复杂、充满张力的历史语境中,考察他的作品如何汲取、颠覆并最终超越了中世纪的思想、叙事模式和美学观念。 一、中世纪的幽灵:结构、主题与宇宙观的继承 尽管莎士比亚生活的时代标志着人本主义的兴起,但他的戏剧结构和世界观仍深深烙印着中世纪的印记。 1. 戏剧的形制与道德剧的影响: 本书将细致分析莎士比亚喜剧和悲剧中对中世纪道德剧(Morality Plays)的借用与改造。道德剧的核心在于人物形象的寓言性——如“人性”(Mankind)、“美德”(Virtue)和“贪婪”(Covetousness)。在《哈姆雷特》中,“复仇的欲望”与“良心的审判”构成了驱动剧情的道德引擎,这与中世纪教会对“七宗罪”的强调如出一辙。我们考察了《万事成空》(All’s Well That Ends Well)中“命运女神”(Fortuna)的残余影响,尽管人文主义者试图用“理性”取代“命运”,但在关键转折点上,古老的宿命论阴影依然徘徊。 2. 骑士精神的瓦解与重构: 中世纪文学,尤其是亚瑟王传奇和骑士文学,构成了莎士比亚历史剧和浪漫喜剧的叙事基石。然而,莎翁并非简单地歌颂骑士精神。在《亨利四世》中,福斯塔夫(Falstaff)的形象是对骑士美德的彻底嘲讽与解构。他代表了中世纪理想的肉体化、世俗化和腐败。本书着重分析莎士比亚如何通过福斯塔夫的“非英雄性”,揭示了骑士阶层在权力更迭中的虚伪性,这反映了社会结构从封建等级制向早期资本主义过渡时的价值冲突。 3. 宇宙的秩序与链条(The Great Chain of Being): 中世纪的宇宙观建立在清晰的等级秩序之上,从上帝到天使、国王、贵族,再到平民乃至无生命的物体,彼此紧密相连。莎士比亚在《麦克白》中对“自然秩序”的破坏进行了最淋漓尽致的描绘。麦克白弑君的行为,不仅仅是政治上的背叛,更是对宇宙和谐的亵渎。风暴、异象和牲畜的异常行为,都是中世纪“天人感应”思想的戏剧化体现。我们对比了这种秩序观与文艺复兴晚期开始萌芽的、强调个体能动性的新世界观之间的紧张关系。 二、中世纪的文化遗产:民间信仰、民间故事与民间知识 莎士比亚的语言和角色塑造,深受其成长环境中的民间文化滋养,这些文化大多继承自中世纪的口头传统。 1. 精灵、妖精与民间迷信: 《仲夏夜之梦》中的仙境并非纯粹的古典神话再现,而是深深植根于英格兰民间对小精灵(Fairies)、妖精(Sprites)以及民间巫术的信仰体系。本书详细梳理了当时关于“睡眠窃贼”、“夜魔”等迷信的记录,并展示了莎士比亚如何将这些“低俗”的民间传说,提升到具有高度诗意和哲学意味的艺术层面。他捕捉了中世纪民间对非理性力量的敬畏与恐惧。 2. 行吟诗人与说书人的遗产: 在印刷术尚未完全普及的时代,故事的传播主要依赖于吟游诗人和说书人。莎翁的叙事技巧,如插曲(Episodic Structure)、多层次的叙事线索,以及对听众即时反应的关注,都带有明显的口头文学特征。例如,他频繁使用“梦境”和“戏中戏”的结构,这可以追溯到游吟诗人在讲述长篇史诗时,用于调节听众注意力的传统手法。 3. 异端思潮的暗流: 中世纪的虔诚外表下,一直涌动着对教会权威的质疑和对异教哲学的隐秘兴趣。本书探讨了在早期文艺复兴时期,一些关于灵魂不朽、命运决定论的“边缘”思想是如何在莎翁的悲剧中隐晦地浮现的。特别是在《李尔王》中,对天道是否存在、正义是否终将彰显的深刻怀疑,预示着中世纪神学框架的松动。 三、从“神圣的戏剧”到“人间的戏剧”:语境的转变 本书的核心论点在于,莎士比亚并非是中世纪的终结者,而是“中世纪向文艺复兴过渡期”的忠实记录者。他使用的工具和语言是中世纪的,但他关注的焦点已经转向了新兴的人文主义领域。 1. 语言的世俗化与情感的复杂性: 中世纪的文学语言受拉丁语和教会教义的严格规范。莎士比亚却将英语的潜力推向极致,他的语言充满了对日常情感、身体欲望和世俗权谋的精确描绘。我们分析了《罗密欧与朱丽叶》中爱情的表达,它不再是中世纪“柏拉图式”的、抽象的崇拜,而是充满了感官体验和个体选择的强烈表达,这是对中世纪“纯爱”观念的直接挑战。 2. 历史的视角:从编年史到心理分析: 中世纪的历史观倾向于将历史视为上帝救赎计划的线性展开。莎士比亚的历史剧(如《理查三世》)则展现了对权谋的病态迷恋和对“人如何获取权力”的心理探究。他不再满足于记录“谁统治了谁”,而是深入剖析了统治者的内心冲突与道德困境,这是历史叙事从神学转向人学的关键一步。 总结:一个正在瓦解的结构中的巨人 《莎士比亚与中世纪:被误解的遗产与文艺复兴的开端》旨在纠正将莎士比亚视为一个孤立的、突然出现的文艺复兴巨人的误解。他的伟大之处在于,他能够熟练地运用中世纪遗留下来的叙事工具箱,去描绘一个正在迅速世俗化、个体意识正在觉醒的“现代”世界。他像一座桥梁,既连接着古老信仰的稳固基石,也指向了未来戏剧的无限可能。理解他作品中的中世纪残余,是真正理解他如何突破时代限制的关键。

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这本书给我最大的困扰在于其论证的跳跃性和对关键概念的定义含糊不清。我原本期望作者能够提供一个清晰的理论框架,来区分中世纪的“命运观”(Fate)和莎士比亚戏剧中更偏向于“自由意志”(Free Will)的倾向,这是一个非常核心的文艺复兴议题。如果能引用一些托马斯·阿奎那或者早期人文学者的观点作为反驳或支持的基点,那将是非常有价值的。但此书对此类严肃的哲学或神学辩论采取了避讳的态度,仿佛这些复杂的思想体系根本不存在于莎士比亚的时代。取而代之的是一些循环论证,例如“莎士比亚的作品之所以具有永恒魅力,是因为他抓住了人类古老的困境,这些困境源自中世纪的土壤”。这种说法除了听起来很“高雅”之外,没有任何信息增量。我希望看到的是具体的文献学证据,比如莎士比亚抄本中对特定中世纪术语的保留或修改,或者他如何直接引用了某些早已被遗忘的十四行诗集。这本书仿佛是为那些只需要浪漫主义的氛围、而对历史细节不感兴趣的读者准备的,对于希望进行严肃研究的人来说,它提供的支撑力极其薄弱。

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读完此书,我的第一反应是:这真是一次令人困惑的阅读体验。作者似乎将“中世纪”这个概念处理成了一个极其宽泛的、近乎于情绪化集合体的词语,而非一个具有明确历史界限的时期。我原以为会看到关于“中世纪文学传统”如何被“文艺复兴”思潮所颠覆或继承的深入辩论,比如对炼狱概念的描绘在莎翁戏剧中是如何演变的,或者他对中世纪“七宗罪”的道德框架的挪用。然而,这本书更像是一本关于“古老感”或“黑暗氛围”的随笔集。每一次当它似乎要触及具体的编年史或当时的哲学思潮时,笔锋又迅速转向了对“永恒人性”的探讨,这在任何时代的作品中都能找到。我希望能够看到他对中世纪拉丁语对早期英语戏剧的影响进行一些语言学的考察,或者探讨中世纪民间传说中的滑稽人物(如小丑和弄臣)是如何被莎士比亚发展成更具心理深度的角色的。这种对具体历史细节的规避,使得整本书读起来缺乏历史的“重量感”。它更像是一系列关于“经典”的泛泛而谈,而非一次聚焦于“中世纪”的精确学术探索。结果就是,它没能提供任何真正有助于我理解莎士比亚文本的新颖的、扎根于特定历史背景的见解。

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坦率地说,这本书的叙事结构极其松散,简直像是由许多不相关的、华丽的段落拼凑而成。我带着一种强烈的好奇心去探究,莎士比亚是如何应对中世纪遗留下来的“奇观”(Spectacle)传统,比如游行、假人场景以及宗教仪式的舞台化表现,是如何被挪用到环球剧场的。我期望看到关于物质文化和表演实践的交叉研究,比如中世纪的服装或道具如何被“现代化”或保留下来。书中似乎对这些具体的、视觉化的元素完全避而不谈,转而沉迷于对“阴影”和“幽灵”等象征意象的重复性分析,仿佛“中世纪”只是一个用来烘托戏剧神秘感的万能背景板。此外,作者似乎对中世纪的社会等级制度与莎士比亚笔下贵族行为的细微差异缺乏兴趣。例如,中世纪的效忠誓言与伊丽莎白时期君臣关系的复杂性,本应是极佳的对比点。然而,这本书给我的感觉是,它只是在用一种夸张的、抒情的语调来赞美莎士比亚的“深邃”,却完全没有提供任何坚实的、可供检验的论据来支撑其标题所暗示的特定历史关联。读完后,我感觉自己的知识储备并没有增加,只是在一种高度风格化的文字迷宫中绕了一圈。

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这部作品的标题乍一看就令人兴奋,它承诺了一场跨越时空的精彩旅程。我原本期待着深入探讨伊丽莎白一世时期的剧作家如何汲取中世纪的传说、骑士精神以及哥特式叙事的精髓。我设想了作者会细致入微地剖析《哈姆雷特》中复仇的道德困境与早期宗教剧中的因果报应之间的微妙联系,或者分析《麦克白》的巫术元素与民间传说中关于命运的迷信是如何巧妙地编织在一起的。我也很想知道,莎士比亚对中世纪社会结构,比如封建制度的衰落和新兴的市民阶层的崛起,持有一种怎样的批判或赞美态度。那种感觉就像是,作者会打开一扇通往中世纪城堡大门的手册,然后用莎士比亚的语言将其重新诠释。我一直在寻找那种能将十四行诗中的浪漫主义与《亚瑟王传奇》中的英雄主义进行视觉化连接的论点。如果作者能展示出十六世纪的舞台是如何模拟中世纪的教堂或宫廷场景的,那该有多棒!可惜,我在这本书里没能找到我心目中那种清晰、具体的文献对比分析。它似乎回避了直接的、硬核的文本证据,转而游走了更广阔、更模糊的文化土壤,这让我这个期待着细致考据的读者感到一丝失落,仿佛期待品尝一道主菜,结果上来的却是装饰性的沙拉。

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从文笔的角度来看,这本书充满了冗长且不必要的形容词堆砌,这使得本应清晰的论述变得拖沓不堪。我试图寻找任何关于中世纪“奇迹剧”(Miracle Plays)对莎士比亚喜剧结构,特别是对角色认错和身份错位桥段的影响的分析。我很好奇,那种直接来源于宗教仪式性的夸张表演,是如何在中世纪向更世俗化的戏剧过渡中被莎士比亚吸收和转化的。然而,通篇充斥的是对莎翁语言“音乐性”和“普世性”的赞美,几乎没有涉及任何关于戏剧史和观众接受度的具体讨论。作者似乎将中世纪仅仅视为一个遥远的、充满迷雾的背景,而非一个积极塑造了艺术形式的文化熔炉。例如,如果书中能详细讨论一下中世纪的“道德剧”(Morality Plays)对《亨利五世》中理想君主形象构建的影响,哪怕只是一小节,都会让这本书的价值提升数倍。遗憾的是,我读到的更像是一本散文诗集,而不是一本基于扎实历史和文学分析的专著,它给人一种“想要说很多,但最终什么都没说清”的空虚感。

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