John Thompson's Easiest Piano Course - Complete pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Thompson, John

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 39.54

装帧:

isbn号码:9781423468226

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴
• Piano
• 钢琴教材
• 钢琴初学
• 钢琴教程
• 约翰汤普森
• Easiest Piano Course
• 钢琴练习
• 乐理基础
• 儿童钢琴
• 成人钢琴
• 钢琴自学

钢琴入门的经典之旅：探索《巴斯蒂安钢琴教程》系列 本系列教程旨在为初学者提供一条清晰、系统且引人入胜的钢琴学习路径。不同于传统的、可能略显枯燥的教材，《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics）系列以其卓越的教学法、丰富的音乐内容和极具吸引力的视觉设计，成为了全球范围内广受欢迎的钢琴教学首选。本教程覆盖了从零基础到进阶学习的每一个关键阶段，确保学习者能够打下坚实的技术基础，并培养对音乐真正的热爱。 核心教学理念：全面均衡的发展 《巴斯蒂安钢琴教程》系列的核心在于其“全面均衡”的教学理念。它深知，成功的钢琴学习不仅仅是手指的机械运动，更需要乐理知识、听觉训练、节奏感的培养以及音乐表现力的提升。因此，本系列教材的设计，巧妙地将以下几个关键要素融入到每一课时中： 1. 循序渐进的技巧建立： 教程严格遵循儿童和初学者的认知规律，引入新概念的速度适中且科学合理。从最基础的五指位置开始，逐步扩展到更宽泛的音域和更复杂的指法。 手指独立性训练： 通过精心设计的练习曲，确保每个手指都能获得充分的锻炼，提高其灵活性和力量的均匀性。 手形与触键： 教程强调正确的坐姿、手型和触键方式。初期即强调“圆润的、有支撑的”触键，为未来演奏更具表现力的音乐打下基础。 节奏的精准掌握： 节奏的训练贯穿始终，从最简单的全音符、二分音符，逐步过渡到附点音符、三连音以及复杂的切分节奏。这些练习往往与乐曲的旋律紧密结合，避免了单纯枯燥的节奏打点练习。 2. 音乐理论的融入式学习： 《巴斯蒂安》系列的一大特色是“理论与实践相结合”。乐理知识不是被孤立地放在教材的最后部分，而是自然地、有机地融入到每一课的教学内容中。 识谱能力的强化： 教程使用直观的图示和色彩编码来帮助学生快速识别高音谱号和低音谱号上的音符位置。大谱表的阅读被分解为小块，逐步攻克。 音程与和弦的早期接触： 即使是初学者，也会在早期接触到基础的音程概念，并开始认识常见的和弦结构。这为后续的和声学习和即兴演奏能力培养奠定基础。 音乐术语的解释： 意大利语、法语等音乐术语（如 forte, piano, andante 等）在乐曲出现时立即给出清晰的解释，使学生在学习演奏的同时，也理解了作曲家的意图。 3. 丰富多样的音乐曲目： 本系列教程的曲目选择是其成功的关键因素之一。它不仅仅是技术练习的载体，更是一扇通往广阔音乐世界的窗口。 古典与现代的平衡： 曲目囊括了从巴洛克时期（如巴赫的简易复调）到古典主义（如莫扎特、海顿的改编片段），以及大量充满趣味性的现代创作乐曲。这确保了学生接触到不同时代和风格的音乐。 趣味性与吸引力： 大量的改编自民间歌曲、童谣以及富有故事性的原创小品，极大地激发了学生的学习兴趣，使他们愿意主动练习。 复调与对位法的初步尝试： 在适当阶段，教程会引入简单的左右手对位练习，帮助学生理解声部独立的重要性，为学习更复杂的复调音乐做准备。 系统的学习结构：从基础到精通 《巴斯蒂安钢琴教程》通常以多册的形式呈现，形成一个完整的学习体系，确保学习路径的连贯性。 第一阶段（入门与基础建立）： 通常包含“钢琴基础课本”（Piano Basics）和“乐理课本”（Theory）的初级册。重点在于： 认识键盘：熟悉中央C及周边音符的名称和位置。 节奏入门：掌握四分音符、二分音符、全音符以及4/4拍。 五指练习：双手在五指位置内进行简单的旋律演奏。 初步的音乐表情：理解力度记号（p, f）和速度记号。 第二阶段（技术扩展与阅读深化）： 随着学习的深入，教材开始引入新的技术挑战和阅读难度： 跨越五指范围： 引入指法跨越和简单的音阶练习，尤其是C大调和a小调的初步概念。 新的拍号： 学习3/4拍、2/4拍，以及八分音符的引入。 和弦的运用： 开始在演奏中使用简单的三和弦伴奏型（如C大三和弦）。 视奏训练的加强： 配合专门的视奏练习册，提高即时阅读和演奏的能力。 第三阶段（风格探索与表现力提升）： 进入更高阶的学习，学生将开始接触更多样化的音乐风格，并着重于音乐性的表达： 大小调的全面掌握： 学习更多大调和小调的指法和音阶结构。 琶音与跨越技巧： 引入流畅的琶音练习和更大幅度的手部移动。 踏板的初步应用： 在适当的乐曲中，开始指导学生如何正确、有效地使用延音踏板，以丰富音色。 复调音乐的深入： 学习更具技巧性的二声部和三声部作品，培养左右手独立思考和演奏的能力。 综合配套的学习资源 为了最大化学习效果，本教程体系还提供了丰富且实用的配套教材，确保学生在课堂之外也能获得充分的练习和巩固机会： 技巧练习册（Technique）： 专门用于强化手指的灵活性、力量和速度，这些练习的设计往往比主教材中的技术段落更为集中和系统。 视奏练习册（Sight Reading）： 提供大量从未见过的乐谱，专门训练学生在不预先练习的情况下准确阅读和演奏音乐的能力，这是成为独立演奏者的关键技能。 乐理练习册（Theory）： 巩固在主教材中学习到的理论知识，通过填空、配对、问答等形式进行检验和深化理解。 演奏专辑（Repertoire/Performance Pieces）： 收集了更高难度的经典或现代作品选段，供学生在掌握基础技巧后进行选修和挑战，用于音乐会或演奏会展示。 通过这套精心构建的教学体系，学习者不仅能够掌握弹奏钢琴所需的各项技能，更能培养出敏锐的音乐感和对艺术的鉴赏力，从而开启一段充实而有价值的音乐学习旅程。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从一个更偏向艺术鉴赏的角度来看，这套书在选择基础练习曲目时，显示出一种独特的品味。它不像某些方法书那样，只选择一些机械重复的音阶或琶音练习，而是将这些技术练习巧妙地编织进了一些耳熟能详、旋律优美的段落里。这使得枯燥的指法训练不再是任务，而变成了美妙音乐的一部分。比如，在练习右手快速交替按键时，它会用一个听起来像是“小步舞曲”的片段来替代纯粹的机械练习，极大地提升了我的练习意愿。这种设计哲学体现了作者对“学习者体验”的极致关注。我发现，当我真正喜欢上练习曲本身时，我花在练习上的时间反而更长，而且效果更好，因为我的心态是积极的，而不是被迫的。总而言之，如果你追求的不仅仅是学会弹琴的“技术”，而是希望在学习过程中就能感受到音乐的魅力和乐趣，那么这本《John Thompson's Easiest Piano Course - Complete》无疑是为你准备的。它成功地在“简单”和“深刻”之间找到了一个完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初选择这套书是有些功利性的，我只是想尽快学会给家里的生日派对弹一首简单的曲子助兴。在学习过程中，我发现它不仅仅是“简单”，它更是一种对音乐基础的深度挖掘，只是包装得非常亲民。书中对于强弱记号（p, f, mf）的运用非常及时，每一次引入新的力度记号，都会伴随着一段旋律的变化，让我立刻明白力度变化对于表达音乐情感的重要性。很多教材在这方面处理得比较滞后，总要等到后面才开始强调这些“修饰”。而《John Thompson's Easiest Piano Course - Complete》则从一开始就将“弹奏”与“表达”结合起来。此外，这本书的纸张质量和装订也值得称赞，多次翻阅和在琴谱架上放置，都没有出现书页松动或墨迹模糊的情况，这对于经常需要书写指法标记的我来说，非常重要。它的完整性也意味着我不需要担心后续学习的中断，可以一路顺畅地从入门阶段过渡到相对扎实的基础阶段，这为我的长期学习计划省去了很多精力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名多年来断断续续学琴的人，我接触过不少教材，大多都是那种中规中矩的德系或俄系风格，注重严谨和规范，但对于我这种“艺术细胞大于逻辑思维”的人来说，总觉得少了点灵气。这套《John Thompson's Easiest Piano Course - Complete》给我的感觉完全不同，它更像一位耐心的、有点幽默感的私人教师。它的曲目选择非常巧妙，很多小品听起来像是简单的儿歌，但背后隐藏着非常扎实的技巧训练。比如，在某个阶段，它会突然引入跨指或者和弦的快速转换，但通过前面一系列铺垫好的音阶练习，你的手指似乎已经“准备好”去完成这个挑战了，完全没有生硬的阻滞感。我特别喜欢它对指位和手型的强调，不是用生硬的文字描述，而是通过一些对比鲜明的图示来指导，让我能更清晰地看到自己手型的问题。更值得一提的是，这套书的“完整版”设计非常人性化，它把不同阶段的练习册整合在一起，省去了我东奔西跑去买下一册的麻烦。翻阅起来，就能清晰地看到自己从一个完全不懂音符的“小白”成长为一个能流畅演奏小型乐曲的“钢琴初学者”的轨迹，这种连贯性对于保持学习热情至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的编排简直是为我这种零基础的成年人量身定做的！我一直想学钢琴，但传统教材里那些枯燥的和弦练习和复杂的乐理知识总让我望而却步。这本《John Thompson's Easiest Piano Course - Complete》完全颠覆了我的认知。它没有一上来就堆砌一堆我看不懂的五线谱符号，而是巧妙地将基础概念融入到非常简单、听起来又很悦耳的曲子中。我记得刚开始学的时候，手指还不太协调，光是按准一个音都费劲，但是书里的前几课，旋律短小精悍，节奏感强，让我很快就能体会到“弹奏”的乐趣，而不是单纯地在“练习”。而且，它的插图设计也很有意思，色彩明快，能让人在视觉上放松下来。最让我惊喜的是，它对于节奏的讲解非常直观，不像有些书那样只是简单地写个拍号就让你自己领悟。我感觉这套书的作者真的站在初学者的角度思考了很久，每一个步骤的跨度都拿捏得恰到好处，让人在不知不觉中就掌握了更复杂的指法和识谱能力。学完第一部分，我竟然能自己弹奏一些简单的民谣片段了，那种成就感，是任何电子产品都替代不了的。这本书真的是一个非常友好的入门向导，它让你爱上学习钢琴，而不是惧怕它。

评分☆☆☆☆☆

对于那些希望快速看到学习成果，并且对古典音乐抱有初步好奇心的学习者来说，这本教材简直是效率的代名词。我主要利用通勤时间来学习，时间碎片化严重，需要教材能够快速切入主题。这套书的结构非常清晰，每一页的内容量适中，不会让人产生“今天学不完就白学了”的焦虑感。它循序渐进的难度爬升曲线，保证了你每学一点，就能立刻应用到实际的弹奏中去，这种即时反馈机制极大地激励了我继续往下学。我尤其欣赏它在引入新的音乐概念时，总是先用最简单的音符组合来演示，然后才逐步过渡到复杂的节奏型。例如，在介绍附点音符时，它不是直接给出复杂的乐理定义，而是通过一个听起来很“跳跃”的小旋律让你先感受这种时值变化带来的听觉效果，然后才告诉你“这就是附点”。这种“先听后学”的模式，让我的耳朵和手指的配合速度比我预想的要快得多。如果你是一个目标明确，希望在最短时间内掌握基础演奏技能的人，这本书绝对是首选。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆