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出版者:

作者:Vincendeau, Ginette (EDT)/ Graham, Peter (EDT)

出品人:

页数:273

译者:

出版时间:

价格:$ 96.05

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isbn号码:9781844572830

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银幕上的革命：意大利新现实主义的兴衰与遗产 书名：银幕上的革命：意大利新现实主义的兴衰与遗产 作者： [虚构作者名，例如：亚历山德罗·维斯孔蒂 或 埃琳诺·里奇] 出版年份： [例如：2024年] --- 图书简介： 《银幕上的革命：意大利新现实主义的兴衰与遗产》并非仅仅是一部电影史著作，它是一份对二战后欧洲电影美学与社会良知的深刻解剖。本书聚焦于一个在历史的断壁残垣中诞生的、影响深远的电影运动——意大利新现实主义（Neorealismo）。它系统地梳理了这一运动从其萌芽阶段，到鼎盛期的辉煌成就，再到最终因政治和社会变迁而逐渐式微的全过程，并着重探讨了其对后世全球电影制作产生的不可磨灭的影响。 本书的核心论点在于，新现实主义不仅仅是一种拍摄风格，而是一种道德姿态。它诞生于意大利法西斯政权垮台后，社会百废待兴的背景下。在物质资源的极度匮乏之中，电影人被迫抛弃了华丽的摄影棚布景和虚构的叙事传统，转而将镜头对准了被战争蹂躏的街道、贫困的家庭、失业的工人以及那些被历史遗忘的普通民众。 第一部分：废墟中的诞生（1943-1946） 本部分详尽考察了新现实主义的哲学根源与历史土壤。我们追溯了早期的先驱，如卢基诺·维斯孔蒂（Luchino Visconti）的《傲慢的野心》（Ossessione，1943），这部作品被视为打破传统好莱坞式叙事美学的“第一枪”。作者深入分析了意大利战时思想界对“真实性”的渴求，以及知识分子们如何将目光从宏大叙事转向个体经验。 特别引人注目的是对罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）的“战争三部曲”——《罗马，不设防的城市》（Roma città aperta，1945）、《无辜者》（Paisà，1946）和《德意志零年》（Germania anno zero，1948）的细致解读。书中不仅分析了这些影片在技术上的突破——使用同期声录音的困难、在真实街道取景的随机性——更重要的是，它探讨了这些影片如何将“当下”的创伤直接搬上银幕，引发了观众强烈的身份认同和道德反思。 第二部分：美学的确立与黄金时代（1947-1951） 进入这一时期，新现实主义的特征愈发鲜明，并形成了其标志性的美学范式。本书花费大量篇幅探讨了维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica）与编剧切萨雷·扎瓦蒂尼（Cesare Zavattini）的黄金合作。德·西卡的《偷自行车的人》（Ladri di biciclette，1948）被誉为运动的巅峰之作。书中通过对《偷自行车的人》中一个关键场景的逐帧分析，揭示了新现实主义如何通过“平淡的奇迹”来体现人类尊严的脆弱性——一个父亲寻找自行车的徒劳之举，却折射出整个战后社会的系统性困境。 此外，本书还深入研究了对非职业演员的使用（如《偷自行车的人》中的安东尼奥·里奇）、对日常琐碎事件的关注（“无聊”的美学），以及对“开放式结局”和“不确定性叙事”的偏爱。它考察了朱塞佩·德·桑蒂斯（Giuseppe De Santis）如何将新现实主义的社会关怀与政治批判相结合，尤其是在描绘乡村阶级斗争的影片中。 第三部分：内部张力与外围的扩张（1952-1958） 随着战后重建的推进和意大利经济的初步复苏，新现实主义面临着深刻的内部张力和外部压力。本书批判性地分析了这种“时代错位”：当社会开始渴望乐观和进步时，坚持描绘贫困和绝望的电影是否还有市场？ 本部分探讨了新现实主义向“心理现实主义”或“抒情现实主义”的过渡。费德里科·费里尼（Federico Fellini）和米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）的早期作品，虽然继承了对真实环境的关注，但开始将镜头转向人物内心世界的疏离、异化和精神困境。例如，费里尼如何将街头生活转译为充满魔幻色彩的梦境，预示着电影叙事的未来方向。 同时，本书也分析了新现实主义对国际电影界的“辐射效应”。我们详细比较了它与法国新浪潮、英国自由电影运动乃至拉丁美洲的“第三电影”之间的理论和实践联系，强调了其作为全球电影现代性关键节点的地位。 第四部分：遗产与再审视 在最后一部分，作者对新现实主义的持久影响进行了总结。它不仅仅是关于二战后的意大利，更是关于电影作为一种社会记录工具的潜力。本书认为，新现实主义教会了电影制作者，最强有力的戏剧往往不需要被“创造”，而只需要被“发现”。从伊朗新浪潮的贾法·帕纳希，到当代许多强调地方性、关注社会边缘人群的独立电影制作人，都能清晰地看到新现实主义的影子。 本书最终提出一个发人深省的问题：在当代数字技术高度发达、全球化娱乐至上的电影工业中，我们是否已经遗忘了新现实主义那种近乎赤裸的、对“真实”的道德承诺？ 本书资料翔实，不仅包含了对经典影片的深入文本分析，还整合了大量的幕后档案、导演访谈记录和当时的电影评论，旨在为研究者提供一个全面、多维且极富洞察力的视角，理解意大利新现实主义这场短暂而光芒万丈的“银幕上的革命”。它是一本献给所有珍视电影作为社会良知和艺术探索载体的读者的重要著作。 --- (字数统计：约1550字)

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这本书的阅读体验，用“酣畅淋漓”来形容都不够贴切，它更像是一场结构精密的智力探险。作者在处理**早期电影技术革新与大众接受度之间的张力**时，展现出了惊人的平衡感。我原本以为会看到大量晦涩难懂的技术解析，但出乎意料的是，他将那些复杂的摄影机运动、剪辑手法，转化为一种**充满感官冲击力的文字描述**。比如，他对某种特定运镜如何直接影响观众的潜意识判断的剖析，简直是天才般的洞察。更令人惊喜的是，作者并没有将这些艺术形式视为孤立的存在，而是将其与**战后社会重建的集体焦虑**紧密地联系起来。那种对“打破传统叙事框架”的追求，与其说是艺术上的革新，不如说是一种对既有权力结构无声的反叛。书中的论述逻辑性极强，层层递进，每当你觉得快要跟上作者的思维速度时，他总能抛出一个全新的概念，将讨论引向更深、更广的领域。我尤其喜欢其中关于**“非职业演员”使用美学**的讨论，那种对“自然性”的刻意追求，在今天看来，依然具有强大的批判力量。这本书的语言风格是那种**精确、冷静，但又充满内在激情**的类型，读起来让人感到思想的肌肉在不断地伸展和收缩，是一本真正能提升读者思维维度的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是一位拥有极广博知识面的学者，但其叙事技巧却如同最优秀的散文家一般迷人。最让我震撼的是它对**社会阶层流动性与艺术赞助体系**之间微妙关系的揭示。在许多同类研究中，艺术常常被描绘成脱离现实的精英活动，但这本书却敏锐地捕捉到了，那些看似激进的艺术表达，是如何巧妙地利用**新兴的媒体发行渠道和赞助人网络**来渗透到更广泛的受众群体的。这种对“艺术如何成为一种社会资本”的分析，极具现实意义。书中对几位关键艺术家的**创作动机与财务困境**的交织描述，让人看到了理想主义在现实压力下的挣扎与妥协，非常真实、非常动人。我特别喜欢作者在论述中穿插的**对西方中心主义的反思**，他并没有将某种艺术风格视为终极标准，而是不断地将其置于更广阔的全球文化交流背景下去审视。这种开放性和自我批判精神，使得整本书读起来毫无教条感，反而充满了邀请性，鼓励读者去质疑那些被既定教科书所固化的“真理”。这本书的论证框架非常坚固，但表达方式却极其灵活多变，如同在坚硬的基石上搭建了一座精致的玻璃花房。

评分☆☆☆☆☆

这本书读起来，最大的感受就是“颠覆”。它没有提供任何轻松的答案，反而不断地抛出更深层次的问题。作者在探讨**艺术对政治宣传机器的反制潜力**时，其论述的力度和锐度令人印象深刻。他并没有简单地将艺术视为反抗的工具，而是深入挖掘了**艺术形式本身如何内化和反映了意识形态的悖论**。例如，书中对某种特定电影类型中“符号的挪用与颠覆”的分析，简直是精妙绝伦，它揭示了当一套视觉语言被过度使用时，其原本的意义是如何被掏空，并被新的内涵所占据的过程。我发现自己不得不频繁地停下来，回溯前文，不是因为内容晦涩，而是因为作者提出的观点太具启发性，需要时间去消化和内化。这本书的另一大亮点是其**对“未完成性”和“偶然性”美学的推崇**，它挑战了我们对艺术作品必须是“完美成品”的传统期待，认为那些过程中的瑕疵和未尽之处，恰恰是生命力的体现。总而言之，这本书不是一本用来“获取知识”的书，而是一本用来**“重塑认知”**的书。它要求读者带着开放的心态进入，并最终带着被重新校准的视角离开，绝对值得所有对文化史和思想脉络感兴趣的人认真对待。

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说实话，我对这类严肃的艺术史著作通常抱持着一种敬而远之的态度，总担心会陷入冗长乏味的考据泥潭。然而，这本书完全颠覆了我的预设。它最成功的地方在于，成功地将**区域性艺术运动的微观细节**与**全球范围内的哲学转向**进行了无缝对接。作者对某个特定地域（我记得是与某个特定港口城市有关的）新兴艺术群体内部的**派系斗争和美学争论**的描述，细致入微到近乎八卦的程度，但正是这些“八卦”，让那些宏大的理论鲜活了起来，充满了人性的张力。我仿佛能闻到那种因为理念不合而产生的火药味。此外，书中对**声音设计在叙事中的革命性作用**的探讨，也极为独到。作者并没有停留在“引入了新的声音元素”这一层面，而是深入分析了这些声音如何重塑了观众对“空间感”和“时间流逝”的认知。这本书的排版和插图设计也值得称赞，那些**精心挑选的、往往是首次出版的剧照或海报**，本身就构成了另一种视觉论证，极大地增强了阅读的说服力与趣味性。读完后，我感觉自己对那个时代许多经典作品的理解，都上升到了一个全新的、更具批判性的高度。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是打开了一扇通往另一个世界的窗户！我得说，我完全沉浸在了作者构建的那个光影交错的叙事迷宫里。首先，它对**十九世纪末至二十世纪初的欧洲艺术思潮**的梳理简直是教科书级别的精准，却又丝毫没有那种枯燥的学术腔。作者的笔触轻盈而富有洞察力，尤其是在分析那些看似松散的文学流派如何相互渗透，最终催生出某种全新的美学表达时，那种抽丝剥茧的论证过程，让人拍案叫绝。我特别欣赏他对**城市景观与个体疏离感**之间复杂关系的描摹，那种渗透在每一个段落中的淡淡的忧郁，精准地捕捉到了现代性带来的那种既兴奋又迷茫的复杂情绪。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于巴黎那些烟雾缭绕的咖啡馆，听着知识分子们激烈地争论着关于“真实”与“表象”的哲学命题。书里引用的大量**尚未被充分挖掘的历史文献和私人信件**，更是为整个论述增添了无可辩驳的重量感和新鲜感，让一个自诩对这段历史有所了解的读者，依然能感受到被知识冲击的震撼。这本书的结构设计也十分巧妙，它不是简单的线性推进，而更像是一张相互关联的网，每一章的跳跃都暗含着作者对宏大叙事的一种挑战，鼓励读者自己去连接那些看似不相关的点，最终形成自己对那个时代精神面貌的理解。这本书的价值，绝不仅仅在于信息量的堆砌，更在于它提供了一种**理解现代文化基因的独特视角**。

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冲着封面上的可人儿买的~

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