Hollywood Speaks Out

Hollywood Speaks Out pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Hilliard, Robert L.
出品人:
页数:280
译者:
出版时间:2009-5
价格:£ 60.00
装帧:
isbn号码:9781405178990
丛书系列:
图书标签:
  • 好莱坞
  • 电影
  • 名人
  • 访谈
  • 幕后
  • 八卦
  • 美国文化
  • 娱乐新闻
  • 电影制作
  • 明星故事
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Hollywood Speaks Out explores that rare Hollywood feature that dared to tackle red-hot, social issues whilst American society was gripped by the convulsion and controversy they generated. Explores why Hollywood has always been risk-adverse, and how most feature flms deal with controversial issues long after the controversy is past Organized around such important issues as poverty, racism, sexism, war, anti-Semitism, and homophobia Discusses the relevance and the impact of feature films from Modern Times to WALL-E

电影之声的交响:一部探讨好莱坞幕后真相的深度剖析 书名:《星光背后的低语:好莱坞产业的权力、艺术与道德困境》 简介: 这部宏大的著作并非简单地重述光影世界的浮华表象,而是深入挖掘好莱坞——这个全球娱乐工业的熔炉——在过去一个世纪中,如何成为文化塑造、社会思潮和经济博弈的复杂场域。它聚焦于那些在聚光灯下被精心编排的叙事背后,真实权力结构的运作方式,以及艺术创作在资本压力下的挣扎与妥协。 本书的核心论点是:好莱坞不仅仅是一个电影制作中心,它更是一个高度结构化、由金融、政治和技术驱动的“内容工厂”,其产出的每一部作品都携带着复杂的意识形态信息。作者通过对大量档案记录、行业内部备忘录、未公开的制片人信件以及对多位已故和健在的行业巨头的深度访谈(通过二手资料的交叉验证和分析),构建了一个关于好莱坞运作机制的立体图景。 第一部:工业的奠基与权力中心的转移 (1910s-1940s) 本部分追溯了好莱坞如何从东海岸的零散作坊,转变为西海岸的垄断巨头。重点分析了早期电影制片厂体系(如米高梅、派拉蒙等)如何通过垂直整合,掌控了从制作、发行到影院放映的每一个环节。我们审视了那些被称为“制作人暴君”的早期巨头,如塞缪尔·高德温和路易斯·B·梅耶,他们如何以近乎独裁的方式决定哪些故事可以被讲述,以及以何种道德框架来包装它们。 书中特别辟出章节,详细剖析了“海斯法典”(Hays Code)的诞生与执行过程。这不仅仅是一部审查条例,更是好莱坞在面对公众道德压力和潜在政府干预时,主动进行自我规训的产物。本书揭示了法典在实际操作中如何被选择性地应用,用以压制特定题材(如对种族、性少数群体的真实描绘)的同时,却巧妙地允许其他形式的暴力和性别刻板印象的泛滥。我们探讨了那些试图挑战法典的电影人所付出的代价,以及“制片人”这一角色在电影最终剪辑权上的长期斗争。 第二部:冷战阴影下的内容控制与反抗 (1950s-1970s) 随着二战的结束和冷战的爆发,好莱坞的内容创作迎来了新的审查压力——反共主义的浪潮。“好莱坞十君子”事件及其引发的行业清洗,是本书着墨的重点。我们不仅记录了被列入黑名单的艺术家们的悲剧,更深入分析了这种恐惧如何渗透到剧本创作的每一个角落,迫使编剧们采用隐晦的“寓言式”叙事来表达政治异见。 本章细致对比了好莱坞对“麦卡锡主义”的顺从与少数勇敢的独立制片人所做的尝试。例如,对一些非主流电影公司在这一时期的运作模式进行考察,他们如何在主流的“A级制作”之外,寻找资金和发行渠道,以规避直接的政治审查。同时,本书也分析了“新好莱坞”的崛起,并非全然是艺术的胜利,而是在电视冲击下,制片厂为吸引年轻观众而被迫放松控制的结果。这一时期的导演们(如科波拉、斯皮尔伯格)在享有前所未有的自由时,也开始意识到他们正在为好莱坞注入新的商业模式。 第三部:全球化、媒体融合与叙事的商品化 (1980s-2000s) 进入企业化时代,好莱坞的性质发生了根本性转变。本书将重点放在了并购浪潮如何重塑了权力结构,将传统的“制片厂老板”替换为“娱乐集团CEO”。电影制作不再仅仅是艺术追求,而成为了跨国媒体集团中一个高风险、高回报的投资部门。 我们详细分析了“高概念电影”(High-Concept Film)的兴起——即那些能够轻易地被打包成玩具、主题公园、衍生品和国际发行权的电影。这导致了对原创性和复杂叙事的系统性排斥。书中通过对票房数据和营销预算的对比分析,展示了好莱坞如何越来越依赖特许经营权和视觉奇观,而非扎根于社会现实的故事。 此外,本书也探讨了好莱坞在全球市场扩张的过程中,如何处理文化敏感性。面对新兴的国际市场(尤其是亚洲市场),好莱坞的制片策略是如何调整剧本以避免触犯当地的审查红线,以及这种“自我审查”如何反过来影响了美国本土观众所看到的内容的多元性。 第四部:数字革命、身份政治与未来的不确定性 在当代,数字流媒体的冲击彻底打破了传统的院线发行模式。本书的最后一部分探讨了好莱坞如何在新旧交替的十字路口挣扎。流媒体巨头对内容的需求是海量的,这似乎为独立声音提供了新的平台,但同时也催生了“算法驱动的创作”——即根据用户数据预测最可能成功的叙事模板。 本章还着重分析了近年来关于“代表性”(Representation)和“身份政治”的激烈辩论。作者并非简单地赞颂或批评这些运动,而是将其置于好莱坞历史的脉络下考察:这些变化是行业对社会责任的真正觉醒,还是一种为了迎合特定消费群体的精明商业策略?通过对近年来高层人事变动和薪酬报告的分析,本书揭示了在好莱坞表面的进步主义言论之下,权力分配仍然是高度集中且难以撼动的现实。 结论:光影的永恒悖论 《星光背后的低语》最终落脚于好莱坞这一造梦机器的永恒悖论:它既是世界文化风尚的风向标,也是商业利益最无情的奴隶。它塑造了数代人的梦想,却也常常是现实中最保守、最难以改变的力量之一。本书旨在为读者提供一套批判性的工具,去审视屏幕上所呈现的一切,理解那些在片尾字幕中被忽略的名字所代表的真实工业生态。它是一部关于美国文化霸权、艺术妥协和无休止的资本追逐的编年史。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《好莱坞之声》这本书,简直就是一幅描绘当代文化景观的巨幅画卷,而作者则是一位极其敏锐的导游。我之前一直对好莱坞的“发声”现象感到好奇,总觉得那里充满了各种声音,但又不知道这些声音到底意味着什么。这本书,则像一位智者,为我娓娓道来。作者并没有简单地罗列明星们说了什么,而是深入探讨了“为何说”以及“如何说”的艺术。我被书中对于“表演性发声”和“策略性沉默”的分析深深吸引。它让我意识到,在光鲜亮丽的镁光灯背后,隐藏着无数的利益考量、公关策略,甚至是对观众心理的精准把握。书中的案例非常精彩,每一个都像一个微型社会实验,揭示了好莱坞在社会议题上的微妙定位和影响力。我尤其喜欢作者在处理复杂议题时展现出的那种不偏不倚的态度,它既不回避争议,也不轻易站队,而是引导读者自己去思考。这就像是在品尝一道精致的菜肴,每一口都有不同的风味,都需要细细地品味和回味。这本书不仅让我对好莱坞有了更深的认识,更重要的是,它教会了我如何更深刻地理解我们身处的这个世界。

评分

这本书,名为《好莱坞之声》(Hollywood Speaks Out),我是在一个偶然的机会下接触到的。当时我正对当代流行文化中的一些现象感到困惑,特别是那些充斥着各种社会议题的声音,但又常常显得模糊不清,缺乏深入的见解。正是带着这样的求知欲,我翻开了这本书。从封面设计到初步浏览的目录,我便能感觉到它并非一本浅显的八卦杂谈,而是试图触及一些更本质的东西。书的装帧也颇具匠心,厚重的纸质和精心排版的文字,都预示着作者在这本书上下了极大的功夫,想要传达的是一种严肃的思考。我尤其对其中关于“沉默的权力”的讨论感到好奇,它暗示了在看似喧嚣的“发声”背后,可能存在着更深层的、被忽略的议题。我期待着这本书能够揭示那些不为人知的幕后故事,或者至少能提供一个全新的视角,让我能够重新审视那些我熟悉的、但又感到陌生的好莱坞现象。这本书的名字本身就带有一种先声夺人的力量,仿佛在说,这不仅仅是一部关于娱乐产业的书,更是一场关于社会责任和文化影响力的对话。我迫不及待地想知道,那些曾经光鲜亮丽的荧幕形象背后,隐藏着怎样的思考和行动。

评分

从《好莱坞之声》这本书中,我收获的不仅仅是知识,更是一种全新的观察世界的方式。作者以一种非常冷静、客观的笔触,剖析了当今社会中,娱乐产业与公共话语之间的复杂互动。我之前一直觉得,明星们在社交媒体上的言论,更多的是一种个人情感的抒发,但这本书让我明白,很多时候,这背后有着更为深远的考量和策略。书中对于“叙事权”和“议程设置”的讨论,让我醍醐灌顶。它揭示了,在信息爆炸的时代,谁掌握了话语权,谁就可能在很大程度上影响公众的认知。好莱坞作为全球文化的重要输出地,其“声音”更是具有强大的穿透力。作者并没有简单地评判这些“声音”的好坏,而是引导我们去思考,这些声音是如何被构建的,它们的服务对象是谁,以及它们最终会带来什么样的影响。这种批判性的思维方式,是我在这本书中最宝贵的收获。它让我不再盲目地接受信息,而是学会了去质疑、去分析、去辨别。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的迷宫,而这本书则为我指明了一条通往清晰出口的道路。

评分

翻开《好莱坞之声》,我立即被一种近乎学术性的严谨所吸引。作者并没有简单地罗列明星们在公共场合的发言,而是将这些“声音”置于一个更广阔的历史和社会背景下进行考察。其中关于“声量与实质”的论述,尤其令我印象深刻。它提出,并非所有的“发声”都能带来真正的改变,很多时候,它更像是一种表演,一种对公众期待的回应,而非深思熟虑的行动。我开始反思,我们是否过于轻易地将明星的言论等同于深刻的社会洞察?作者通过大量的案例分析,揭示了在媒体放大效应下,一些原本细微的声音如何被塑造成了主流叙事,而另一些更具建设性的讨论,却可能因为不够“吸引眼球”而被淹没。这种对信息传播机制的剖析,让我对当下媒体生态有了更深的理解。我尤其欣赏作者在处理复杂议题时展现出的那种不动声色的批判性,它不煽动情绪,而是引导读者去质疑、去探索。这就像是剥洋葱,一层一层地揭开表象,去触及那些更核心、更不易察觉的结构性问题。这本书无疑挑战了我对于“明星影响力”的固有认知,让我开始审慎地看待那些在聚光灯下的“呐喊”。

评分

《好莱坞之声》这本书,我只能说,它完全颠覆了我之前对于好莱坞的许多刻板印象。我原本以为这不过是一本关于明星们偶尔跳出来“说两句”的书,结果却发现,这根本是一次对娱乐产业复杂运作机制的深度解剖。作者并没有局限于某个具体的社会议题,而是将目光投向了“发声”本身,以及这种“发声”是如何被塑造、被传播、最终又如何影响我们每一个人的。我特别被书中对于“沉默的代价”和“被选择的发声”的探讨所吸引。它让我意识到,并非所有人都拥有同等的发声平台,也并非所有议题都能得到同等的关注。有时候,沉默本身也是一种权力,而选择性地放大某些声音,则可能是一种策略。书中的一些案例分析,让我看到了明星们在政治、社会运动中扮演的复杂角色,他们既可以是变革的推动者,也可以是操纵的工具。这种 nuanced 的视角,让我开始重新思考,我们应该如何理解和解读好莱坞传递出的信息。它不是黑白分分的,而是充满了灰色地带和微妙的权衡。我感觉自己仿佛获得了一把钥匙,能够更深入地理解这个光怪陆离的世界。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有