Art for a Modern India, 1947-1980

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出版者:
作者:Brown, Rebecca
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:2009-3
价格:$ 25.93
装帧:
isbn号码:9780822343752
丛书系列:
图书标签:
  • 历史学
  • 印度艺术
  • 现代艺术
  • 20世纪艺术
  • 艺术史
  • 文化研究
  • 后殖民艺术
  • 印度现代性
  • 绘画
  • 雕塑
  • 艺术批评
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具体描述

In the process of creating modern art following India's independence in 1947, Indian artists faced a paradox as they sought to maintain a local idiom, an 'Indianness' representative of their newly independent nation, while connecting to modernism, an aesthetic then understood as universal and Western. They depicted India's pre-colonial past while embracing aspects of modernism's rejection of the past in pursuit of the new, and they challenged the West's dismissal of non-Western places and cultures as 'not modern', as sources of primitivist imagery but not of modernist artworks. Highlighting these paradoxes, Rebecca M. Brown explores the emergence of a self-conscious Indian modernism - in painting, drawing, sculpture, architecture, film, and photography - in the years between independence and 1980, by which time the Indian art scene had changed significantly and postcolonial discourse had begun to complicate mid-century ideas of nationalism. Through close analyses of specific objects of art and design, Brown describes how Indian artists engaged with questions of authenticity, iconicity, narrative, urbanization, and science and technology. In his acclaimed Apu trilogy (1955-59), the filmmaker Satyajit Ray presented the rural Indian village as a socially complex space rather than as the idealized site of 'authentic India'. The painter Bhupen Khakhar reworked Indian folk idioms and borrowed iconic images from calendar prints in his paintings of urban dwellers such as "Man with Bouquet of Plastic Flowers" (1976). In planning the Ashok Hotel and the Vigyan Bhavan conference centre in New Delhi during the 1950s, Indian architects developed a revivalist style of bold architectural gestures anchored in India's past. Discussing these works of art and design along with others, Brown chronicles the mid-twentieth-century trajectory of India's modern visual culture.

好的,这是一本关于印度艺术史的图书简介,专注于1947年至1980年这一关键时期,但不包含您提到的特定书名内容: 书名: 《现代印度艺术的转型:1947-1980》 导言:一个新国家的视觉叙事 1947年印度独立,不仅标志着政治版图的重划,更催生了一场深刻的文化与美学革命。本书旨在深入探讨1947年至1980年间,印度艺术领域经历的复杂转型与深刻对话。这段时期,印度艺术家们在摆脱殖民影响的桎梏后,努力构建一套既根植于本土传统又积极面向全球现代性的视觉语言。本书将聚焦于这一代艺术家如何应对民族建构的宏大叙事、社会现实的剧变以及艺术本体论的探索,从而塑造出我们今天所理解的“现代印度艺术”。 第一部分:自由的黎明与早期探索 (1947-1957) 独立之初,艺术界充满了乐观与不确定性。艺术家们面临的首要挑战是如何定义“印度性”。本部分首先考察了孟买的进步艺术家团体(Progressive Artists' Group, PAG)的遗产,及其对具象与抽象的早期争论。我们分析了这些先驱者如何融合西方现代主义的技法(如立体主义和表现主义)与印度古典、民间艺术的元素,试图创建一种普世的现代主义,同时避免被简单地贴上“西方化”的标签。 重点章节将探讨早期国家艺术机构的成立,如印度国家美术院(Lalit Kala Akademi)的作用,以及官方文化政策如何潜移默化地影响了艺术的资助和展示方向。我们还将细致考察一批重要艺术家的早期实践,例如,他们如何处理乡村生活、工业化进程以及对尼赫鲁世俗主义愿景的视觉回应。这段时期的作品常常在理想主义的浪漫与现实的粗粝之间摇摆,形成了独特的张力。 第二部分:抽象的觉醒与现代性的辩论 (1958-1970) 随着国家建设步入稳定期,艺术创作开始从宏大叙事转向更内在、更形式化的探索。1960年代是印度艺术史上一个关键的转折点,抽象表现主义和后-抽象的思潮开始涌现。艺术家们开始质疑PAG所代表的“西方影响下的现代性”,转而寻求一种更纯粹的、基于印度本土哲学和材料特性的美学表达。 本书将详细分析“结构主义”和“几何抽象”的兴起,以及这一时期对色彩、线条和纹理的重新审视。我们关注那些在德里和加尔各答活跃的群体,他们如何通过实验性的媒介和更严格的构图来挑战既有的美学规范。此外,本部分也将考察“民间艺术的回归”——并非简单地复制,而是将民间艺术(如Warli绘画的几何结构或Madhubani线条的活力)融入到严肃的当代语境中,以对抗被视为精英主义的抽象趋势。 我们还将探讨艺术批评和艺术史学的早期发展,以及评论家们如何在主流叙事中为这些新的流派争取话语权。 第三部分:政治动荡与艺术的介入 (1970-1980) 1970年代是印度社会和政治剧变的十年,从“绿色革命”的后果到区域冲突的加剧,再到1975年紧急状态的实施,这一切都深刻地投射到了艺术创作中。本部分的核心在于分析艺术如何从对形式的纯粹探索,转向对社会和政治现实的直接回应。 我们将研究“政治具象艺术”的复兴,以及艺术家们如何利用象征主义和强烈的表现主义手法来表达对压迫和不公的反抗。紧急状态期间,艺术家的创作空间受到严重挤压,这促使许多人转向更具隐喻性和地下传播特性的作品。我们不仅关注绘画和雕塑,还将深入探讨早期实验性电影、摄影和装置艺术在记录和批判时代现象中的作用。 此外,我们考察了地域艺术传统的抵抗性。例如,孟加拉地区的传统水墨画在这一时期如何与现实主义和批判性思维结合,形成了独特的社会写实风格。 第四部分:物质、媒介与身份的重塑 本书的最后部分将跨越上述时间线,重点关注在1947-1980年间被重新定义的三大艺术领域: 1. 雕塑的物质性: 探讨艺术家如何从传统的青铜铸造转向使用工业材料(如废金属、水泥和混凝土),以反映新兴的工业社会和城市废弃物的景观。这些雕塑不再是纪念碑式的,而是更具互动性和反思性。 2. 版画的民主化: 分析版画作为一种廉价、可复制的媒介,如何在社会动荡时期成为传播政治观点和普及艺术教育的重要工具。 3. 女性艺术家的视角: 专门分析在这一父权主导的艺术界中,女性艺术家(如阿玛拉·达斯、娜迪妮·古普塔等)如何通过她们的作品探讨家庭、身体和自主权等议题,为后来的女权主义艺术奠定了基础。 结论:迈向全球化的前夜 1980年标志着一个时代的结束。到此时,印度艺术已经完成了从民族主义美学到多元化现代性的转变。本书总结了这一时期所建立的基础——即对本土美学语汇的深刻挖掘、对西方形式语言的批判性吸收,以及对社会责任的坚持。这些努力为1980年代之后印度艺术走向全球化和后现代语境铺平了道路。 本书通过详尽的案例分析、对未曾充分讨论的区域实践的考察,以及对原始档案的梳理,旨在为理解现代印度艺术的复杂起源提供一个全面且细致的框架。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本《Art for a Modern India, 1947-1980》给我最大的惊喜,在于它所呈现出的那种“现代性”的复杂度和多维度。在阅读之前,我可能对“印度现代艺术”的概念有些模糊,觉得它可能就是模仿西方,或者仅仅是表现一些异域风情。但读了这本书,我才意识到,印度在走向现代化的过程中,艺术家们所经历的挣扎、探索和创新,是多么的深刻和独特。他们是如何在吸收西方现代艺术理念的同时,又坚定地捍卫和发展自己的民族文化根源?书中对这个问题的探讨,令人深思。我尤其欣赏作者在描绘不同艺术家的艺术理念时,那种细腻入微的洞察力。无论是那些致力于融合印度传统绘画技法与西方现代观念的大师,还是那些大胆尝试新媒介、新表现形式的先锋,他们身上都闪烁着独立思考和创新精神的光芒。这本书就像一位博学的向导,带领我穿梭于那个充满变革与活力的时代,去发现印度艺术的独特魅力和深远影响。

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我最近一口气读完了《Art for a Modern India, 1947-1980》,感觉自己仿佛经历了一场横跨数十年的艺术盛宴。这本书给我带来的不仅仅是知识的增长,更多的是一种精神上的触动。它让我看到了一个国家在诞生初期,艺术家们是如何用他们的画笔、雕塑和各种媒介,去描绘、去建构、去定义一个崭新的“印度”的。书中对社会现实的关注,对民族身份的探索,以及对个体情感的表达,都贯穿始终,并且随着时代的变迁而呈现出不同的面貌。我喜欢作者在分析作品时,那种不落俗套的视角,她总能找到那些被忽视的细节,挖掘出作品背后隐藏的深意。读这本书,你会感觉到,艺术从来不是孤立存在的,它与社会、文化、历史有着千丝万缕的联系,并且以最直接、最感性的方式,反映着那个时代的脉搏。对于任何对印度文化、对艺术史,乃至对国家发展历程感兴趣的读者来说,这本书都是一本不可多得的佳作。

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不得不说,对于一个像我这样,平常只关注一些西方经典艺术作品的读者来说,《Art for a Modern India, 1947-1980》带来了一种全然不同的视角和体验。它彻底颠覆了我对“艺术史”的固有认知,让我意识到,在世界的另一端,在印度这样一个充满文化底蕴和历史厚重感的国度,也孕育出了如此丰富且富有生命力的艺术运动。这本书的编排非常有条理,从1947年独立至今的这三十多年,被清晰地划分为几个重要的时期,每个时期都有其独特的艺术特征和代表人物。我印象特别深刻的是,书中不仅探讨了那些被学院派认可的“高雅艺术”,还花了相当大的篇幅去挖掘和介绍那些源自民间、植根于乡土的艺术形式,以及它们如何被现代艺术家所借鉴和转化。这种对多元文化元素的尊重和整合,正是现代印度艺术最吸引我的地方之一。作者的文字充满了一种温和的力量,她用一种非常平等和包容的态度,去解读每一件作品,每一个艺术家的选择,让读者能够感受到艺术背后的情感和思考。

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老实说,我在拿起《Art for a Modern India, 1947-1980》之前,对印度艺术史的了解几乎为零。但这本书的叙事方式,用一种非常引人入胜的语言,让我迅速进入了那个充满活力的艺术世界。作者的写作风格非常灵活,有时像一位充满激情的艺术评论家,对作品进行深刻剖析;有时又像一位亲切的朋友,娓娓道来那些艺术家的故事和他们的创作心路历程。我特别喜欢书中对不同时期艺术思潮的梳理,从最初的带有政治色彩的民族主义艺术,到后来对形式和抽象的探索,再到更具个人化和实验性的表达,整个过程都显得那么自然而有逻辑。这本书让我意识到,印度艺术的发展并非一条直线,而是充满了曲折、碰撞与融合。那些艺术家们,在时代的洪流中,既有对传统的反思,也有对未来的憧憬,他们用自己的方式,为现代印度留下了宝贵的艺术财富。这本书的价值,不仅在于它记录了艺术,更在于它解读了艺术背后所蕴含的时代精神和文化基因。

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这本《Art for a Modern India, 1947-1980》绝对是一次令人着迷的探索之旅,即便你对印度当代艺术史知之甚少,也能被其丰富的叙事所吸引。作者以一种近乎学者的严谨,却又饱含深情的笔触,为我们勾勒出独立后印度艺术发展的宏大图景。从民族独立初期的理想主义萌芽,到社会变迁中的艺术探索,再到国际化视野下的多元发展,书中的每一个章节都像是打开了一扇通往不同时代的窗户。我尤其喜欢作者在解读艺术作品时,那种将艺术创作与社会、政治、经济背景紧密结合的分析方法。它不仅仅是罗列艺术家和作品,而是试图理解这些艺术品是如何在那个特定时期,回应并塑造着“现代印度”这一概念的。书中对抽象表现主义、现实主义以及民间艺术复兴等不同流派的介绍,都十分到位,既有清晰的理论阐述,又不乏生动的案例分析。读完,你不仅会对那些艺术家的名字和他们的作品留下深刻印象,更会对那个时代的印度,有了更深层次的理解和感悟。它不仅仅是一本艺术史,更是一部关于国家身份构建和文化觉醒的动人史诗。

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ch1. 在殖民传统中寻求自我。

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