Currents of Comedy on the American Screen

Currents of Comedy on the American Screen pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Laham, Nicholas
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2009-5
价格:$ 39.55
装帧:
isbn号码:9780786442645
丛书系列:
图书标签:
  • 喜剧
  • 美国电影
  • 电影研究
  • 文化研究
  • 幽默
  • 社会评论
  • 媒体研究
  • 流行文化
  • 电影史
  • 表演艺术
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具体描述

Film and television comedy offer more than mere entertainment. Since the birth of motion pictures, comedies have reflected and reinforced American societal trends. This book analyzes the evolution of film and television comedy from the 1930s through the present, defining five distinct periods and discussing the dominant comedic trends of each. Chapter One examines the period spanning 1934 to 1942, defined by screwball comedies that offered distraction from the Great Depression. Chapter Two deals with the suspense comedy, reflecting America's darker worldview during World War II. Chapter Three examines the 1950s battle-of-the-sexes comedy, focusing on I Love Lucy and other husband-and-wife sitcoms. Chapter Four details the shift from the physical, exaggerated comedy of the 1950s to more realistic plotlines, such as those of The Dick Van Dyke Show. Chapter Five explores the new suspense comedy of the 1970s and 1980s, focusing on the popular "dumb cop" or "dumb spy" series like The Pink Panther and The Naked Gun, along with modern remakes including 2006's The Pink Panther and 2008's Get Smart.

《银幕的幽默浪潮:美国电影中的喜剧演变与文化镜像》 (A Tides of Laughter: The Evolution of Comedy and Cultural Reflections in American Cinema) 导言:笑声的深层结构 本书深入探讨了美国电影史上喜剧类型的复杂演变轨迹,超越了单纯的类型划分与明星介绍,着重分析了银幕上的幽默如何与社会思潮、政治气候及文化焦虑相互缠绕、彼此塑造。我们认为,银幕上的笑声并非真空中的产物,而是特定历史时期下社会心理状态最直观、也往往是最具颠覆性的表达形式。喜剧,作为一种看似轻盈的艺术载体,实则承载了严肃的批判重量,它反映了美国社会在不同世代下面临的挑战、身份的重塑以及对既有秩序的质疑。 第一部:默片时代的形塑与肢体语言的革命(1900s-1920s) 本部分聚焦于美国电影的黎明时期,即默片时代,喜剧如何确立其基础语法。这一时期的喜剧主要依赖视觉冲击和精巧的物理动作,是表演艺术与早期电影技术碰撞的产物。 第一章:滑稽剧(Slapstick)的黄金法则与早期先驱 我们将详细考察从早期短片中走出的喜剧大师,如麦克斯·林德(Max Linder)和法塔尔蒂(Fatty Arbuckle)的作品。重点分析了“滑稽剧”作为一种跨文化、无障碍的幽默形式,如何迅速占据市场。我们不仅描述了那些经典的追逐、摔跤和蛋糕大战,更剖析了其背后的结构——紧张的建立、预期的打破以及最终的混乱释放,这与早期城市化进程中人们对失控环境的集体体验息息相关。 第二章:查理·卓别林与流浪汉的形而上学 卓别林(Charlie Chaplin)是理解美国喜剧的关键人物。本章将分析“小流浪汉”(The Tramp)这一形象的复杂性。他并非单纯的丑角,而是社会边缘人的诗意化身。我们考察了他如何将巴斯特·基顿(Buster Keaton)的几何式精确与法国哑剧的感伤主义熔于一炉。特别关注《淘金记》(The Gold Rush)和《摩登时代》(Modern Times)中,喜剧如何被用作对工业化异化和资本主义冷漠的无声控诉,展示了笑声中的深沉哀伤。 第三章:巴斯特·基顿的建筑学幽默与命运的对抗 相较于卓别林的柔情,巴斯特·基顿代表了另一种极端:冷峻的逻辑与精确的物理学。本章详细解析基顿如何将杂技、建筑设计和电影蒙太奇结合起来,创造出一种“宿命论的喜剧”。他的幽默源于角色在不可抗拒的巨大结构(无论是自然灾害还是机械装置)面前,以近乎机械的冷静应对挑战,这反映了“美国精神”中对效率和工程学的早期崇拜。 第二部:有声时代的语境化与流派的细分(1930s-1950s) 有声电影的到来彻底改变了喜剧的创作方式,语言、对白、音乐和节奏成为新的核心元素。这一时期的喜剧深受大萧条和二战的影响,幽默承担了重要的社会稳定与逃避功能。 第四章:螺丝扣喜剧(Screwball Comedy)与性别权力的游戏 “螺丝扣”喜剧是1930年代的标志性产物,它巧妙地利用了经济大萧条时期社会对传统性别角色的冲击。本章分析了如《一夜风流》(It Happened One Night)和霍华德·霍克斯(Howard Hawks)的经典作品中,智慧、独立、言辞犀利的女主角如何与略显笨拙但内心善良的男主角进行“语言搏击”。这种喜剧模式实际上是对父权制的一种轻微的、但持续的挑战,用快速的对白来掩盖阶级差异。 第五章:马克斯兄弟与无政府主义的喧闹 马克斯兄弟(The Marx Brothers)的喜剧是一种高度风格化的、对一切权威和既有习俗的公然蔑视。本章将探讨他们如何利用双关语、荒谬的逻辑跳跃和对传统戏剧形式的肆意破坏,来制造一种“无政府主义的娱乐”。在社会压力巨大的时期,这种彻底的混乱为观众提供了一个宣泄的出口,是对僵化官僚体制和文化精英的集体嘲弄。 第六章:歌舞片中的轻盈与慰藉 在弗雷德·阿斯泰尔(Fred Astaire)和金格·罗杰斯(Ginger Rogers)的歌舞片中,喜剧元素往往以优雅、机智的浪漫对白和无瑕的舞蹈编排为载体。本章研究了在战前和战后初期,这种高度程式化、视觉上令人愉悦的喜剧如何提供了一种对现实困境的精致逃避,其幽默在于对完美形式的追求与现实的微妙错位。 第三部:战后焦虑与讽刺的崛起(1960s-1970s) 随着冷战的深入、民权运动的高涨和越南战争的阴影,美国观众对传统温和的喜剧感到厌倦。幽默变得更尖锐、更具批判性,开始拥抱荒诞和黑色幽默。 第七章:斯坦利·库布里克与黑色喜剧的冰冷凝视 本章聚焦于库布里克如何将喜剧的元素植入到对战争、政治和人类非理性行为的严肃探讨中。尤其关注《奇爱博士》(Dr. Strangelove),分析其如何运用“荒谬的逻辑”和“绝对的严肃”来解构核威慑理论。这种黑色喜剧的效力在于,它迫使观众在笑声中意识到潜在的灾难是多么近在咫尺且多么荒唐。 第八章:情景喜剧的社会诊断——从客厅到电视 虽然情景喜剧(Sitcom)是电视媒介的主要形式,但其对电影喜剧的风格和主题产生了巨大影响。本章考察了如《安迪·格里菲斯秀》(The Andy Griffith Show)中对美国小镇价值观的怀旧和理想化,以及随后出现的更具讽刺性的作品。喜剧开始直接反映种族、阶级和家庭结构的变化,幽默成为观察社会裂痕的显微镜。 第九章:蒙提·派森的冲击波与荒诞主义的渗透 尽管蒙提·派森(Monty Python)主要源于英国,但其对美国喜剧(尤其是后来的“大学喜剧”)的颠覆性影响不容忽视。本章探讨了他们对叙事逻辑、对白惯例和视觉幽默的彻底解构,如何为美国电影中更激进的、后现代式的荒谬表达铺平了道路。 第四部:后现代的解构与类型杂糅(1980s至今) 自1980年代以来,喜剧的边界日益模糊,类型间的杂糅成为常态。喜剧电影开始大量引用、戏仿过去的经典,并聚焦于身份政治和媒介饱和的时代主题。 第十章:邪典喜剧与亚文化的胜利 本章探讨了那些在主流不被理解,但在特定群体中获得巨大影响力的作品。从约翰·沃特斯(John Waters)的边缘美学,到《捉鬼敢死队》(Ghostbusters)对科幻设定的戏仿,喜剧开始庆祝非主流身份和反主流文化。幽默成为构建社群认同感的工具。 第十一章:王牌对决:喜剧与动作的融合 1980年代末至1990年代,动作喜剧(Action-Comedy)成为主流。这一时期,幽默的来源不再仅仅依赖于对白,而是建立在动作场景的夸张化处理和角色之间不协调的搭档关系上。例如,对“非典型英雄”的塑造,如何通过幽默来消解传统硬汉形象的僵硬与不近人情。 第十二章:自嘲、元叙事与新千年的焦虑 进入21世纪,喜剧电影越来越频繁地使用“元”(Meta)技巧,即角色或情节开始意识到自己存在于一个电影结构中。本章分析了这种自嘲性幽默如何反映了媒介环境的饱和,以及观众对叙事真诚性的普遍怀疑。同时,我们将考察当代喜剧如何努力应对日益敏感的“政治正确”环境,幽默的边界在哪里被拓展,在哪里被重新划定。 结论:笑声的未来 本书总结认为,美国电影喜剧的历史是一部关于适应、抵抗与重新定义的历史。每一次重大的社会动荡,都会催生出一种新的喜剧形态来消化和转化这种不安。从卓别林的物理悲剧到当代网络文化的快速幽默,银幕上的笑声始终是美国社会自我审视和疗愈的最有力工具之一。理解这些笑声,就是理解美国在不同历史阶段如何面对自身存在的矛盾与挑战。

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我最近读了一本名为《Sapiens: A Brief History of Humankind》的书,不得不说,这绝对是一次颠覆我认知的阅读体验。尤瓦尔·赫拉利(Yuval Noah Harari)用一种宏大而又细致的视角,为我们梳理了人类从一种普通的猿猴,一步步演变成地球主宰的漫长而精彩的历史。他不仅仅是讲述了历史事件,更重要的是,他试图去解释“为什么”。为什么人类能够拥有如此强大的力量?为什么我们能够构建如此复杂而庞大的社会? 这本书最大的亮点在于它对“虚构故事”的解读。赫拉利认为,人类之所以能够超越其他物种,很大程度上是因为我们能够创造和相信共同的虚构故事,比如金钱、国家、宗教、法律等等。这些看似虚无缥缈的概念,却能将成千上万甚至数以亿计的陌生人凝聚在一起,共同行动,形成我们今天所见的社会结构。这种观点,让我对人类文明的本质有了全新的认识。我们常常以为自己是理性的生物,但实际上,我们很多行为和决策,都是建立在那些我们共同创造的“故事”之上的。 赫拉利的写作风格极其引人入胜,他将复杂的科学、历史、哲学概念,用一种清晰、生动、甚至带点幽默的方式呈现出来。他不会拘泥于某个时代或某个领域的细节,而是将目光聚焦于人类整体的演化和发展。他探讨了认知革命、农业革命、科学革命等关键节点,并分析了它们对人类社会产生的深远影响。读这本书,就像在看一部波澜壮阔的纪录片,你会被那些宏大的视角和深刻的洞察所吸引,不自觉地想要跟随作者的思路去探索。 这本书也让我对人类的未来产生了新的思考。在看到了人类是如何一步步走到今天之后,赫拉利也对我们未来的发展方向提出了疑问。基因工程、人工智能……这些新兴技术是否会带来新的“虚构故事”,从而改变人类的定义?我们是否会像对待其他物种一样,最终将自己变成被某个更高级的存在所创造出来的“产品”?这些问题,虽然听起来有些遥远,但却让人不寒而栗,也促使我更加关注科技的发展和社会的变化。 总而言之,《Sapiens: A Brief History of Humankind》是一本格局宏大、思想深刻的书。它不仅能够满足你对人类历史的好奇心,更能够激发你对人类自身、对文明本质的深刻反思。如果你想从一个全新的维度去理解人类,去思考我们是如何走到今天,又将走向何方,那么这本书绝对是你的不二之选。它会让你重新审视你所习以为常的一切,并且对人类这个物种产生一种全新的敬畏感。

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我简直不敢相信,我竟然有幸读到了《The Subtle Art of Not Giving a F*ck》!这本书不仅仅是一本读物,更像是一位老友在耳边娓娓道来,用最真诚、最直白的语言,撕开了生活里那些虚伪的标签和不必要的执着。作者马可·曼森(Mark Manson)简直是个语言大师,他用一种近乎粗俗却又异常精准的方式,揭示了我们常常被社会灌输的“积极思考”、“永不放弃”等观念的弊端。他直言不讳地告诉我们,生活就是一团糟,我们不可能拥有所有我们想要的东西,也根本没必要去追求那些虚无缥缈的快乐。 这本书最让我醍醐灌顶的地方在于,它鼓励我们去拥抱负面情绪,去接受那些不那么令人愉快的事实。我们从小就被教育要乐观,要微笑,好像任何负面的东西都是洪水猛兽。但曼森却告诉我们,正是那些痛苦、焦虑、失望,才构成了我们真实的生活,也正是通过正视和理解它们,我们才能找到真正有意义的东西。他提出的“选择你的战斗”的概念,更是让我茅塞顿开。生活中有太多太多的事情值得我们去关心,但我们必须学会取舍,把宝贵的精力和注意力放在那些真正重要的事情上,而不是被琐碎的烦恼和无休止的欲望所吞噬。 读完这本书,我感觉自己像被“去魅”了一样,那些曾经让我患得患失的“应该”和“必须”瞬间变得不那么重要了。我开始质疑很多我习以为常的价值观,开始思考什么才是我真正想要的,而不是别人认为我应该想要的。曼森的观点可能不是人人都能接受,甚至会有些人觉得他离经叛道,但我个人来说,他的坦率和深刻的洞察力,给予了我一种前所未有的解脱感。它不是一本提供廉价鸡汤的书,而是让你直面真实的自己,然后重新审视自己的人生。 这本书的写作风格也非常独特,它不像市面上那些“心灵鸡汤”式的书籍,总是故作高深或者贩卖焦虑。曼森用大量的生活实例和幽默的比喻,将那些复杂的哲学概念解释得通俗易懂。我尤其喜欢他对于“责任”的解读,他认为我们不必为过去的事情负责,但必须为自己现在的选择和应对方式负责。这种区分,让我感觉自己拥有了更大的掌控权,而不是被过去的阴影所束缚。 总而言之,《The Subtle Art of Not Giving a F*ck》是一本绝对值得推荐的书。如果你正在为生活中的各种烦恼所困扰,如果你觉得被社会的大多数声音所裹挟,无法找到自己的方向,那么这本书或许能为你提供一种全新的视角,一种更加脚踏实地、更加真实的生活态度。它不会让你瞬间变成一个无所畏惧的超人,但一定会让你对生活有更深刻的理解,并且更有勇气去面对那些不可避免的“糟粕”,并从中找到属于自己的“珍珠”。

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我最近有幸拜读了《The Power of Now: A Guide to Spiritual Enlightenment》这本书,说实话,这本书对我来说,是一次彻底的心灵洗礼。艾克哈特·托利(Eckhart Tolle)以一种极其平和却又洞察深刻的语言,指引我进入了一个全新的“当下”意识领域。在这之前,我总是陷在对过去的懊悔和对未来的焦虑中,以为那就是生活的常态。但这本书,让我意识到,真正的生命,只存在于每一个“现在”。 这本书最让我惊叹的地方,在于它揭示了我们思想的本质。托利指出,我们的“自我”很大程度上是由过去的记忆和对未来的预期所构成,而这种对“思想”的过度认同,正是我们痛苦的根源。他鼓励我们去观察自己的思想,而不是被思想所控制。这种“观察者”的视角,让我开始意识到,原来我可以不总是被我脑海中的声音所左右。这是一种非常微妙但又极其强大的力量,它让我开始从那些无休止的思维模式中抽离出来,获得一种前所未有的平静。 托利的写作风格是如此的宁静和有智慧,他用大量的问答形式,来引导读者进行自我探索。这种互动式的阅读方式,让我感觉像是和他进行了一场深刻的对话。他并没有给我任何具体的“怎么做”的指示,而是通过不断地提问和解释,帮助我一步步去体会“当下”的意义。书中关于“痛苦的身体”(pain-body)的概念,更是让我豁然开朗,我开始理解,很多时候,我们的痛苦并不是源于外部事件,而是我们内在的能量在作祟。 阅读这本书,需要一种开放的心态和耐心。它不是一本可以速读的书,你需要花时间去消化和体会其中的智慧。刚开始读的时候,我可能会觉得有些概念难以理解,但随着我一次次地回到“当下”,去实践书中的引导,我逐渐感受到了它的力量。它让我学会了如何放下对过去和未来的执着,如何在一个充满不确定性的世界中找到内心的安宁。 总而言之,《The Power of Now: A Guide to Spiritual Enlightenment》是一本能够真正改变你生命轨迹的书。它不是提供一个短暂的解决方案,而是引导你走向一种更深层次的觉醒。如果你正在寻找一种摆脱焦虑、焦虑和无意义感的方法,如果你渴望找到真正的内心平静,那么这本书绝对值得你去深入阅读和实践。它将为你打开一扇通往真正自由的大门。

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天呐,刚看完《1984》,感觉自己像是刚从一场漫长而压抑的噩梦中醒来。这本书简直就是一场对极权主义社会最深刻、最令人不寒而栗的预警。奥威尔用他那冷静、锐利的笔触,描绘了一个令人窒息的未来,一个思想和自由都被彻底剥夺的世界。大洋国、老大哥、思想警察……这些词汇本身就带着一股寒意,它们不仅仅是小说里的设定,更是对人类社会可能走向的极端化的一种残酷写照。 我一直以为自己对自由的理解是理所当然的,但读了《1984》之后,我才真正体会到“自由”这个词的重量。在那个世界里,语言被扭曲,历史被篡改,连思想本身都成了危险的罪行。双重思想(doublethink)的概念尤其让我震撼,人们被强迫去同时接受两个相互矛盾的观点,并且真心相信它们。这种对人类心智的操纵,其恐怖程度远远超过了身体上的压迫。温斯顿的挣扎,他试图保留的那一点点独立思考的火种,以及最终的毁灭,都让我感到无比的悲哀和无力。 这本书的叙事节奏把握得非常到位,初读时可能感觉平缓,但随着情节的深入,那种无处不在的压迫感和绝望感会一点点渗透进来,最终将你吞没。温斯顿与茱莉亚之间短暂而脆弱的爱情,更是像黑暗中的一丝微弱的光芒,也正因如此,它的破灭才显得更加残忍。我时常会想象,在那个世界里,最可怕的不是被酷刑折磨,而是被彻底洗脑,直到你真心相信自己曾经热爱的一切都是错误的,曾经憎恨的一切才是真理。 奥威尔的语言风格简洁而有力,没有过多的华丽辞藻,却能直击人心。他对政治宣传、历史虚无主义以及人性弱点的刻画,简直是入木三分。这本书不仅仅是一个反乌托邦的故事,更是一面照妖镜,它让我们反思当今社会中存在的类似苗头,提醒我们要警惕那些试图控制我们思想和言论的力量。读完它,我感觉自己对“真实”和“独立思考”有了更深的敬畏。 《1984》是一部值得反复品读的经典之作。它带来的震撼和思考是持久的。它不是一本轻松愉快的读物,但它绝对是一本能够唤醒你,让你更加珍惜当下所拥有的自由的书。它像一个警钟,在每一个看似平静的时刻敲响,提醒我们,自由不是天上掉下来的,而是需要我们时刻警惕和捍卫的。

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我最近被《The Lord of the Rings》这部史诗般的巨著深深吸引住了。我承认,一开始我对于这么厚重的奇幻小说有些犹豫,但一旦我踏入了中土世界,我就被它那无与伦比的宏大叙事、错综复杂的情节和深刻的主题所征服。托尔金简直是一位造物主,他不仅仅是在讲一个故事,而是在创造一个完整而真实的世界,一个拥有自己独特历史、语言、种族和神话的奇幻大陆。 这本书最让我着迷的,莫过于它对于善与恶的深刻探讨。虽然故事的主线是关于魔戒的摧毁,但它所折射出的,是关于勇气、牺牲、友谊、贪婪和腐蚀人心的力量。佛罗多作为渺小的霍比特人,却肩负起拯救世界的重任,他的痛苦、挣扎和最终的成长,都让我深受感动。而甘道夫、阿拉贡、莱戈拉斯、金雳……每一个角色都如此鲜活,他们之间的羁绊和情谊,更是故事中最温暖的部分。 托尔金的写作风格,充满了古典的庄重和诗意的描绘。他用极其细腻的笔触,描绘了壮丽的山川河流、古老的森林、辉煌的城市和黑暗的巢穴。每一次的场景切换,都仿佛是一幅幅精美的油画在我眼前展开。而他对历史和神话的构建,更是让整个故事充满了深度和厚重感。读《指环王》,不仅仅是在读一个冒险故事,更像是在阅读一部古老的史诗,感受其中蕴含的古老智慧和英雄传说。 当然,这本书的篇幅确实不小,需要投入相当的时间和精力去阅读。但每一次翻开它,我都会被它的魅力所吸引,仿佛我就是那个与霍比特人并肩作战的成员,一同经历了那些惊心动魄的冒险。这本书所传达的关于希望、关于即使在最黑暗的时刻也不放弃的精神,更是让我受益匪浅。它告诉我们,即使是最微小的个体,也能拥有改变世界的力量,只要我们坚守信念,并肩作战。 总而言之,《The Lord of the Rings》是一部超越时代的杰作。它不仅仅是一本奇幻小说,更是一部关于人性和精神的史诗。它所构建的宏大世界观、深刻的主题以及动人的角色塑造,都让它成为了一部能够让人反复阅读、回味无穷的经典之作。如果你渴望一次沉浸式的阅读体验,渴望在奇幻的世界中寻找勇气和希望,那么《指环王》绝对是你不可错过的选择。

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