The Columbia History of American Television

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出版者:
作者:Edgerton, Gary
出品人:
页数:512
译者:
出版时间:2009-3
价格:$ 33.90
装帧:
isbn号码:9780231121651
丛书系列:
图书标签:
  • American Television
  • Television History
  • Cultural Studies
  • Media Studies
  • History
  • United States
  • Broadcasting
  • Communication
  • Popular Culture
  • Columbia University Press
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具体描述

Television is a form of media without equal. It has revolutionized the way we learn about and communicate with the world and has reinvented the way we experience ourselves and others. More than just cheap entertainment, TV is an undeniable component of our culture and contains many clues to who we are, what we value, and where we might be headed in the future. Media historian Gary R. Edgerton follows the technological developments and increasing cultural relevance of TV from its prehistory (before 1947) to the Network Era (1948-1975) and the Cable Era (1976-1994). He begins with the laying of the first telegraph line in 1844, which gave rise to the idea that images and sounds could be transmitted over long distances. He then considers the remodeling of television's look and purpose during World War II; the gender, racial, and ethnic components of its early broadcasts and audiences; its transformation of postwar America; and its function in the political life of the country. He talks of the birth of prime time and cable, the influence of innovators like Sylvester "Pat" Weaver, Roone Arledge, and Ted Turner, as well as television's entrance into the international market, describing the ascent of such programs as Dallas and The Cosby Show, and the impact these exports have had on transmitting American culture abroad. Edgerton concludes with a discerning look at our current Digital Era (1995-present) and the new forms of instantaneous communication that continue to change America's social, political, and economic landscape. Richly researched and engaging, Edgerton's history tracks television's growth into a convergent technology, a global industry, a social catalyst, a viable art form, and a complex and dynamic reflection of the American mind and character. It took only ten years for television to penetrate thirty-five million households, and by 1983, the average home kept their set on for more than seven hours a day. The Columbia History of American Television illuminates our complex relationship with this singular medium and provides historical and critical knowledge for understanding TV as a technology, an industry, an art form, and an institutional force.

好的,这是一本关于美国电视历史的著作的详细简介,内容涵盖了该领域的重要发展、关键人物、技术变革和社会影响,但不涉及《哥伦比亚美国电视史》(The Columbia History of American Television)的具体内容。 --- 书名: 《光影的演进:一部跨越世纪的美国大众媒介编年史》 简介: 本书以宏大的叙事视角和细致入微的考证,全面梳理了自二十世纪初萌芽到二十一世纪初成熟的美国电视媒介的完整发展脉络。它不仅仅是一部技术史或产业发展史,更是一部深刻反映美国社会、文化和政治变迁的“屏幕史”。作者致力于揭示电视如何从一种新奇的实验性技术,逐步演变为塑造国民集体意识和日常生活的核心力量。 第一部分:从实验到萌芽(1920s – 1940s):电子时代的黎明 本部分追溯了电视技术从理论探索到初步实践的艰难历程。重点探讨了早期机械电视和电子扫描技术的竞争与融合,以及在技术标准尚未统一的混沌时期,贝尔实验室、RCA等工业巨头如何推动研发竞赛。 技术先驱与专利之战: 详细描述了弗拉基米尔·兹沃雷金(Vladimir Zworykin)和菲洛·法恩斯沃斯(Philo Farnsworth)等关键人物在阴极射线管技术上的贡献与竞争。这些早期的技术突破,为后续的商业化奠定了基础。 广播业的介入与初期内容: 探讨了广播巨头(如NBC和CBS)如何预见到电视的潜力,并开始进行初步的现场直播尝试。早期的节目内容,大多模仿舞台剧和新闻广播,体现出明显的“直播恐惧”和对内容格式的不确定性。 二战的中断与战后复苏: 战争极大地延缓了电视的商业化进程,但同时也加速了雷达和电子元件技术的发展,为战后电视的爆发式增长积蓄了能量。战后,电视机开始进入中产阶级家庭,标志着大众媒介时代的真正到来。 第二部分:黄金时代与郊区化(1950s – 1960s):家庭娱乐的中心 五十年代,电视以前所未有的速度渗透到美国社会,深刻改变了家庭结构、消费习惯乃至政治参与方式。这一时期是美国电视的“黄金时代”,涌现出大量具有里程碑意义的节目类型和制作模式。 三足鼎立的格局与节目创新: 详细分析了ABC、CBS和NBC三巨头之间的激烈竞争。本章着重探讨了情景喜剧(Sitcom)的成熟,如围绕理想化家庭形象的构建,以及综艺节目的兴盛,如何确立了电视作为主要家庭娱乐的地位。 新闻与政治的重塑: 电视新闻的兴起是本阶段最重要的社会事件之一。从爱德华·R·默罗(Edward R. Murrow)对麦卡锡主义的批判性报道,到肯尼迪-尼克松的首次电视辩论,电视首次展示了其塑造公众舆论和影响选举结果的巨大能力。作者深入剖析了电视媒体在塑造“共享经验”中的作用,尤其是在民权运动和越南战争报道中的争议性表现。 广告与消费主义的崛起: 电视成为现代消费主义最强有力的推销工具。本书分析了早期广告的创意策略,以及它们如何将商品与美国梦紧密绑定,促进了战后郊区化生活方式的普及。 第三部分:挑战与多元化(1970s – 1980s):媒介的觉醒与边界拓展 随着社会议题日益复杂化,电视内容开始从早期的理想化叙事中抽离,变得更加贴近现实,并开始探索更具社会批判性的主题。 “有思想的”电视: 这一时期的标志是“相关性系列片”(Relevant series)的出现,如探讨种族、性别、社会阶层等议题的剧集。作者分析了诺曼·李尔(Norman Lear)等制片人如何利用情景喜剧的外壳,包装深刻的社会评论,引发了关于电视内容“责任”的全国性大讨论。 有线电视的冲击与“碎片化”的开端: 本部分详述了HBO、ESPN等独立付费频道的出现,如何挑战了三大网络的垄断地位。卫星技术的发展使得节目不再局限于全国同步播放,内容开始面向更细分的兴趣群体,预示着未来媒介环境的“碎片化”趋势。 技术革新与观看习惯的改变: 录像机(VCR)的普及是关键转折点。它首次将观看的“时间控制权”交还给观众,打破了网络的日程安排,极大地影响了后续的发行和观看模式。 第四部分:卫星、数字与重构(1990s – 2000s):新媒体时代的焦虑与机遇 进入九十年代,数字技术、卫星广播和互联网的兴起,彻底颠覆了传统的电视生态系统。本书将重点放在这一转型期的权力转移和内容创新上。 付费电视的全面胜利与剧集制作的“电影化”: 随着有线网络的壮大,资金投入大幅增加,促使电视剧制作在叙事复杂性、视觉效果和演员薪酬上向电影看齐。当代黄金时段剧集开始探索更长、更精密的叙事弧线。 信息传播的速度与可靠性: 9·11事件后的媒体应对,成为检验现代电视新闻系统应对突发危机能力的关键时刻。本章分析了新闻频道如何通过24小时不间断滚动报道,巩固其作为即时信息来源的地位,同时也探讨了过度报道和“新闻娱乐化”的风险。 数字化转型与互联网的边缘渗透: 探讨了高清(HD)标准的推出,以及电视信号从模拟向数字的过渡过程。同时,也初步考察了网络平台在提供非线性内容访问方面展现出的潜力,为下一阶段的媒介革命埋下了伏笔。 本书通过对技术、商业策略、监管政策以及文化影响的交叉分析,为读者构建了一幅全面、立体的美国电视历史图景,旨在理解屏幕背后的权力和它如何塑造了现代美国人的生活经验。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这套书简直就是美国电视爱好者的一场盛宴。它不仅仅是罗列了那些耳熟能详的节目和明星,更深入地挖掘了电视行业背后的故事。我惊叹于作者们对各个时期社会背景、技术发展以及观众口味变化的细致描绘。从早期的广播节目改编,到后来的卫星电视和互联网的冲击,书中清晰地勾勒出了电视媒体的演进轨迹。我尤其喜欢书中对那些被低估的节目和制作人的关注,他们同样为电视的发展做出了不可磨灭的贡献。这本书让我重新认识了电视这个媒介的复杂性和多面性,它既是娱乐的载体,也是思想的传播者,更是社会变迁的记录者。阅读过程中,我仿佛能看到无数个家庭围坐在电视机前,共享欢乐、共担忧虑的场景,这其中包含了太多个人的情感和集体的记忆。

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作为一名对美国流行文化有着浓厚兴趣的读者,我曾尝试阅读过不少关于电视史的书籍,但《哥伦比亚美国电视史》无疑是我近期读到的最详实、最引人入胜的一部。它不仅仅是一份枯燥的年表,更是一部关于美国社会变迁、科技进步以及大众文化演进的百科全书。作者们以一种近乎田野调查的严谨态度,深入挖掘了电视节目背后鲜为人知的故事。从政治宣传到商业广告,从家庭伦理剧到科幻巨制,几乎你能想到的所有电视类型,在这本书里都能找到深刻的解读。我特别喜欢其中关于电视如何影响美国政治进程的章节,那些通过电视辩论改变历史走向的瞬间,读来依旧让人热血沸腾。同时,作者们对不同族裔、性别群体在电视上的呈现方式的分析,也揭示了媒体在塑造社会认同和挑战刻板印象方面所起到的复杂作用。这本书的参考文献和索引部分也堪称典范,为进一步深入研究提供了宝贵的资源。

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这套书如同一座宏伟的影像博物馆,令人目不暇接。从早期黑白电视的微光,到彩色电视时代的斑斓,再到如今高清、流媒体的多样化呈现,它为我们勾勒出了美国电视发展波澜壮阔的历程。翻开书页,仿佛能听到那些经典节目的主题曲在耳边回响,《爱伦秀》、《宋飞正传》、《我爱露西》……这些名字承载了多少人的青春记忆,又塑造了多少代人的文化观念?作者们如同经验丰富的策展人,不仅为我们梳理了不同时期代表性的节目类型和制作风格,更深入剖析了电视媒体在社会变迁中所扮演的角色——它既是家庭成员的聚集点,是信息传播的渠道,更是时代精神的折射镜。书中对技术革新、商业模式演变以及内容审查制度的探讨,都为理解电视如何从一种新奇的娱乐方式蜕变为不可或缺的文化基础设施提供了深刻的洞见。我尤其着迷于对早期电视制作人、编剧和表演者们的介绍,他们如何在有限的技术条件下,用有限的资源,创造出无数令人难忘的瞬间,这份才华与创造力至今仍令人惊叹。

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这本书带给我一种穿越时空的阅读体验,仿佛置身于美国电视发展的漫长画卷之中。它并非简单罗列事实,而是通过细致的叙事和深入的分析,展现了电视媒体如何从一个新兴的家庭娱乐项目,逐渐演变成影响政治、经济、文化方方面面的强大力量。我特别关注了书中关于电视技术革新如何改变节目制作和观众体验的部分,从CRT显示器到高清数字信号,每一次飞跃都伴随着内容的创新和传播方式的变革。作者们对不同年代电视观众群体变化的探讨,也让我深刻体会到媒体与社会受众之间相互塑造的关系。书中的案例研究非常扎实,对那些具有里程碑意义的节目和事件的深入剖析,不仅令人着迷,更提供了宝贵的历史视角。它让我重新审视了那些曾经陪伴我成长的电视节目,也让我对未来电视的发展有了更深的思考。

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这本书就像打开了一个巨大的宝箱,里面装满了关于美国电视发展历程的珍贵记忆和深刻洞察。我惊喜地发现,它不仅仅聚焦于那些家喻户晓的明星和节目,更将目光投向了幕后的创作团队、技术创新以及商业运作。书中关于电视广告如何塑造消费文化,以及电视节目如何反映并引领社会思潮的分析,都让我大开眼界。我特别喜欢书中关于不同时期电视审查制度演变的章节,它让我更清晰地理解了自由表达与社会规范之间的微妙平衡。从早期的“黄金时代”到后来的“新好莱坞”浪潮,再到如今流媒体平台对内容制作的颠覆性影响,这本书为我们提供了一个全景式的视角,帮助我们理解电视媒体是如何在不断适应时代洪流的同时,也塑造着我们所生活的世界。阅读过程中,我常常会联想到自己观看过的许多经典剧集,书中提供的背景信息和深度分析,让这些回忆更加鲜活和立体。

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是我想要的内容,不过目前还没看到想要的数据。 内容很丰富,但是没什么令人印象深刻的见解。纯粹罗列各个时代的电视发展以及重要节目。缺乏深入的分析和点评。历史本身就是interpretation。这种纯粹facts真的乏善可陈。

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