具体描述
For this deluxe boxed survey of the year's best images by the most innovative and talented photographers working today, a distinguished jury--including Kathy Ryan, Photo Editor at "The New York Times Magazine," Tim Barber of Tinyvices.com, Simon Barnett, Director of Photography at "Newsweek," Sarah Hasted of Hasted Hunt Gallery, Catriona Ni Aolain, Director of Photography at "ESPN the Magazine," Dora Somosi, Director of Photography at "GQ" and Susan Zadeh, Artistic Director at "EYEMAZING International Photography Magazine"--selected just 347 images from over 9,000 submissions from "Time," "The New York Times," "Vanity Fair," "Entertainment Weekly" and many others for this annual competition. Whatever the subject matter, from fashion and celebrity to politics or still life, these extraordinary images excel as tools of communication with artistic power and relevance. Among them are the "New York" magazine series for which John Baldessari, Vanessa Beecroft and Vik Muniz reinterpreted Richard Avedon's iconic photograph of Marilyn Monroe; Brent Stirton's essay for "Newsweek" on gorilla poaching in the Eastern Congo; Tim Hetherington's award-winning series, "Battle Company," on a U.S infantry unit deployed in the Korengal Valley of Afghanistan; John Moore's series on the assassination of Benazir Bhutto and its devastating aftermath in Rawalpindi, Pakistan; and Paula Bronstein's portraits of victims of domestic violence in Pakistan. Other photographers celebrated this year include Elinor Carucci, Lauren Greenfield, Ron Haviv, Nadav Kander, Brooks Kraft, Vincent Laforet, Annie Leibovitz, Benjamin Lowy, Simon Norfolk, Terry Richardson, Martin Schoeller, Rodney Smith and Nick Veasey.
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读后感
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用户评价
这本书在主题的广度上令人惊叹，它似乎拒绝被任何单一的流派或地域所定义。我发现其中既有早年间利用湿版法创作的肖像的古朴与庄严，也有后现代主义对现实解构的那些充满戏谑和不安感的作品。从冰冷的工业景观到温暖的家庭场景，从宏大的历史事件到极其私密的情感流露，这种跨越题材的广度，迫使读者不断地跳出固有的审美舒适区。我尤其欣赏它对那些“边缘化”主题的关注，比如对特定社会阶层的长期纪实，或者那些探讨身份认同的实验性摄影。这种包容性意味着，无论你的兴趣点在哪里，这本书总能在你身上找到一个强烈的共鸣点，让你发出“原来也可以这样拍”的惊叹。它提供的不仅仅是视觉范本，更是一种鼓励，激励摄影爱好者去探索自己未曾触及的领域，拓宽创作的可能性边界。
评分从实用性的角度来看，这本书是所有致力于提升摄影眼界的爱好者、学生乃至专业人士的案头必备。虽然它主要是一部作品集，但它的价值远超于此。我发现自己经常会带着这本书在工作室里走动，看到某个布光问题时，就翻到那些大师如何处理光影的部分进行比对和学习。它就像一个无声的导师，时刻在你身边提供参照和灵感。当我感到创作陷入瓶颈时，只需随意翻开几页，那些强大的视觉冲击力总能像电流一样激活我的思维。相较于那些按部就班的教程书籍，它提供的是一种“高阶思维训练”。它教会你的不是如何操作相机，而是如何看待世界——如何捕捉到决定性的瞬间，如何用构图讲述故事，以及最核心的——摄影师的“视角”是如何塑造现实的。这本书无疑会成为我未来数年内，定期翻阅和重新学习的宝贵资源，它的价值会随着我自身经验的增长而不断被重新发现。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品。硬壳封面采用了哑光处理，手感温润而厚重，摸上去就能感受到它非凡的质感。书脊的烫金字体清晰而有力，即使只是放在书架上，也散发出一种低调的奢华感。我尤其喜欢它在内页纸张上的选择，那种略带米白色的艺术纸，不仅完美地衬托了那些精妙的黑白影像，即便是彩色的照片，其色彩的还原度也达到了惊人的高度，饱和度恰到好处，没有丝毫的油腻感。翻阅时，纸张的厚度给予了一种非常扎实的阅读体验，完全不用担心用力过猛会伤到书页。装订工艺也极其考究，书页可以完全平摊而不会出现中间的折痕，这对于仔细研究那些跨页的大幅作品来说，简直是福音。整体来看，这本书的物理形态本身就是对摄影艺术的一种致敬，从设计美学到触觉反馈，每一个细节都体现了出版方对品质的极致追求。它不仅仅是一本内容集合，更像是一件可以被珍藏和把玩的工艺品，那种翻开它、闻到油墨清香的感觉，是电子阅读器永远无法替代的享受。
评分如果说摄影是瞬间的艺术，那么这本书的文字部分就是对这一瞬间最深刻的哲学注解。我原本以为这只是一本以图为主的画册，但随附的导读和注释部分，展现了极高的学术水准和敏锐的洞察力。那些关于技术革新如何影响艺术表达的论述，那些对特定摄影流派发展脉络的梳理，写得丝毫不晦涩，反而充满了激情。作者没有用生硬的术语堆砌，而是用一种非常文学化的笔触，将复杂的摄影理论化为易于理解的故事。例如，有一段分析了战地摄影如何从记录走向介入，这段文字的力度，让我对新闻摄影的伦理边界有了更深的理解。这种文字与图像之间的相互渗透，使得阅读体验不再是单向的接收，而是一种深度的参与。它成功地架起了一座桥梁，连接了纯粹的视觉震撼与背后的思想内核，让我这个非专业人士也能领略到顶尖艺术评论的魅力。
评分这本书的影像选择，简直是一场跨越世纪的视觉盛宴。我花了整整一个周末，几乎是沉浸其中无法自拔。它巧妙地将那些标志性的、改变了摄影史进程的作品，与一些鲜为人知但同样具有震撼力的当代摄影师的作品并置，这种对比和对话性非常引人深思。那些经典的瞬间，比如那些光影的魔术、人物表情的定格，在如此高清晰度的印刷下，仿佛时间都被凝固了，我甚至能“听见”快门按下的那一刻的声音。更令人惊喜的是，编排者似乎没有遵循严格的年代顺序或地域划分，而是根据主题、光线、甚至是情绪的相似性进行编排，这使得阅读过程充满了意外和发现。每一页的留白都经过了精心的计算，既突出了主体，又保证了视觉的呼吸感。它不是简单地罗列“最好的照片”，而是在构建一个关于“观看”与“被观看”的叙事，非常具有引导性，促使读者去思考镜头背后的意图。
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