John Beech and Edward Albee

John Beech and Edward Albee pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Albee, Edward/ Beech, John (CON)
出品人:
页数:104
译者:
出版时间:2009-10
价格:$ 254.25
装帧:
isbn号码:9780935875232
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 美国文学
  • 现代戏剧
  • 爱德华·奥尔比
  • 约翰·比奇
  • 戏剧评论
  • 文学批评
  • 戏剧史
  • 20世纪文学
  • 美国戏剧
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具体描述

New York-based British artist John Beech and New York playwright Edward Albee have known each other since 1991, when Albee acquired the first of several of Beech's works for his collection. In the summer of 2006, Beech set out for Montauk to meet with Albee about collaborating on a book. As Albee went through the images, Beech was struck by the poignant and poetic remarks Albee spoke in response, sometimes with just a single word, at other times with a short insightful phrase. These primary responses were the genesis of the facsimile-reproduced handwritten texts that appear in response to each of the 40 images reproduced in this stunning limited edition of 750 copies.

《寂静的共鸣:当代剧作家的心声与舞台的张力》 作者: 维多利亚·桑德斯 出版社: 环球舞台出版社 出版日期: 2024年秋季 页数: 480页 定价: 45.00美元 --- 内容简介: 《寂静的共鸣:当代剧作家的心声与舞台的张力》并非一部关于特定剧作家生平的传记汇编,而是一部深刻剖析二十世纪下半叶至二十一世纪初,西方戏剧创作核心思想、美学转向与社会责任的理论研究与评论集。本书旨在超越对剧目情节的简单复述,深入挖掘那些在剧场空间中寻求突破与表达的作家群体的创作哲学、语言策略以及他们对时代精神的敏锐捕捉。 本书的核心关注点在于“边缘的拓展”——剧作家如何通过打破传统叙事结构、重塑人物动机以及运用非线性时间,来反映一个日益碎片化、充满不确定性的世界。桑德斯教授以其深厚的戏剧理论功底和对文本的细腻解读,构建了一个多维度的分析框架,将剧作家的个体探索置于更宏大的文化语境之中进行审视。 第一部分:语言的解构与重建:后现代的舞台回响 本部分聚焦于那些挑战戏剧语言既有范式的先锋力量。桑德斯首先探讨了“沉默的重量”——在充斥着信息爆炸的时代,如何通过刻意的语言缺失、重复与停顿来表达更深层次的焦虑和疏离感。她详细分析了几位关键剧作家在处理对话时的“非功能性”倾向,即对话不再服务于推动情节,而是成为人物内心冲突和存在困境的直接外化。 其中,对“隐喻的具象化”一章的论述尤为精妙。桑德斯认为,当代剧作家不再满足于将抽象概念通过角色之口阐述,而是倾向于将这些概念(如资本的异化、身份的流动性)转化为舞台上的实体符号或超现实场景。她引入了“物质化意象”的概念,分析了如何通过舞台设计、服装甚至是声音景观,使观众直接“体验”而非仅仅“理解”剧作家的意图。例如,对一位匿名剧作家作品中“不断倾斜的房间”的分析,揭示了人类在稳定预期崩塌时的心理状态。 第二部分:人物的消亡与“自我”的复位 在传统戏剧中,人物往往具有清晰的心理驱动力和明确的身份标识。然而,本书的第二部分则探讨了当代剧作家如何致力于“去中心化”和“解构人物主体性”。桑德斯指出,随着社会学和心理学思潮的演变,剧作家们开始质疑“一致性”和“动机论”的有效性。 章节“‘我’的复数形态:身份的流动性与剧场表演”深入剖析了那些拒绝提供角色背景故事的创作手法。作者认为,这种做法并非懒惰,而是一种主动的选择,迫使观众在没有预设框架的情况下,立即进入角色与角色之间的关系张力之中。她对比了几种处理“不可靠叙述者”的策略,从早期依赖内心独白到后期完全依赖肢体语言和观众的共同建构,展现了剧场如何从一个展示“真实”的场所,转变为一个探索“可能性”的实验室。 一个重点分析的议题是“缺席的力量”。在许多当代作品中,一个关键人物的缺席(从未出场,但其影响贯穿始终)成为构建戏剧结构的核心支柱。桑德斯通过对这一现象的考察,论证了当代戏剧对“在场”与“缺席”二元对立的颠覆,以及这种颠覆如何反映了现代社会中结构性权力缺失的体验。 第三部分:政治的潜流与剧场的道德转向 本书的第三部分将目光投向了剧场与社会政治责任之间的复杂对话。桑德斯拒绝将当代戏剧简单地划分为“政治剧”或“个人剧”,她关注的是政治如何以更加微妙、渗透性的方式嵌入到日常生活的肌理之中。 “身体作为抵抗的场所”一章,详细分析了剧作家如何利用舞台上的身体政治来规避直接的意识形态说教。这包括对暴力场面的非美学化处理、对性别和种族身份的解构性展现,以及对“异化劳动”在舞台上的直观呈现。桑德斯强调,这些剧作家通过将政治问题“去宏大化”,使其回归到个体在狭小空间内所感受到的压迫,反而获得了更具穿透力的感染力。 此外,本书还探讨了“观众的参与性重构”。当代剧场不再将观众视为被动的接受者,而是视为表演的共同生产者。桑德斯分析了几种打破“第四堵墙”的创新形式,并讨论了这种参与性在多大程度上真正实现了民主化的剧场体验,以及它可能带来的伦理困境——即剧作家是否在不经意间将自己的创作重担转嫁给了缺乏专业训练的观众。 结语:未来的舞台与未完成的对话 在总结部分,桑德斯展望了剧场艺术在数字时代面临的挑战与机遇。她认为,尽管媒介环境不断变化,但剧场作为一种独特的“共同在场”体验,其价值将永远不会被替代。当代剧作家通过不懈地探索语言的边界、人物的深度和政治的隐喻,确保了戏剧作为人类经验最直接、最不妥协的记录者地位。 《寂静的共鸣》是一本为戏剧学者、导演、编剧以及所有对当代艺术如何反映并塑造我们现实世界抱有浓厚兴趣的读者量身打造的深度阅读材料。它要求读者以开放和批判性的眼光,重新审视那些定义了我们时代的舞台声音。 --- 作者简介: 维多利亚·桑德斯(Dr. Victoria Sanders),哥伦比亚大学戏剧与比较文学系终身教授,全球公认的当代欧洲和美国戏剧研究权威。她的著作《图像的缺席:视觉文化对舞台叙事的影响》曾获多项学术大奖。桑德斯教授的研究兴趣集中于现代主义晚期到后戏剧文本的演变,以及全球化背景下身份政治对剧场美学的影响。她同时也是多部当代剧作的特约评论员。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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对于任何热爱戏剧的人来说,这绝对是一本不可错过的读物。它以一种极具启发性的方式,将约翰·比奇和爱德华·阿尔比这两位巨匠的作品和生平巧妙地编织在一起,形成了一幅既独立又相互辉映的艺术画卷。本书的独特之处在于,它并没有将他们的生活与创作割裂开来,而是生动地展现了现实经历如何潜移默化地影响了他们的戏剧语言,以及他们是如何通过艺术的棱镜来理解和表达世界的。作者对他们作品的分析,细致入微,不仅仅停留在情节和人物的层面,更深入挖掘了那些潜藏在文本之下的象征意义、哲学思考以及时代背景的烙印。读罢此书,你会发现,那些曾经让你在剧场中震撼、困惑、甚至潸然泪下的场景,背后原来有着如此丰富而动人的故事。比奇那略带疏离却又充满力量的笔触,与阿尔比那精准而残酷的对话,在本书的梳理下,显得更加立体和深刻。它不仅仅是关于两位剧作家,更是关于艺术的力量,关于创作者如何用自己独特的方式,去触碰人类灵魂中最柔软也最坚硬的部分。

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这本书为我们提供了一个前所未有的机会,去近距离观察和理解约翰·比奇和爱德华·阿尔比这两位戏剧巨匠是如何在各自的创作生涯中,不断突破与创新的。作者以一种充满学术严谨又不失文学魅力的笔调,将他们的艺术轨迹、思想发展以及对戏剧艺术的贡献,进行了全面而深入的梳理。读这本书,你不会感到枯燥乏味,反而会被他们作品中蕴含的强大生命力所吸引。从比奇对现实主义的深刻反思,到阿尔比对现代焦虑症的精准描绘,本书都给予了详尽的分析。更重要的是,作者巧妙地揭示了他们作品中那些共通的人文关怀,以及他们是如何通过戏剧这种独特的艺术形式,去探索和表达人类情感的复杂性。这本书不仅仅是一本关于两位剧作家的研究,更是一次对戏剧艺术本身力量的赞颂,它让我们看到了,好的作品是如何能够直击人心,引发思考,并改变我们看待世界的方式。

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一本令人着迷的探索,深入挖掘了两位极具影响力的剧作家——约翰·比奇(John Beech)和爱德华·阿尔比(Edward Albee)——的精神世界。这本书不仅仅是一系列的传记性叙述,更像是一次对他们创作灵感、艺术演变以及那些塑造了他们独特声音的深层动机的细致剖析。作者以一种引人入胜的叙事方式,将这两位风格迥异却又在各自领域都留下深刻印记的艺术家并置,巧妙地揭示了他们之间的微妙联系,以及他们如何以截然不同的方式挑战并重塑了现代戏剧的边界。读这本书,就像是在一个精心布置的展览中穿梭,每一件展品都经过仔细甄选,并配以深刻的解读,让我们得以窥见那些隐藏在剧本幕布之后的思想火花和情感张力。从比奇早期作品中对社会边缘人物的关注,到阿尔比对家庭动力和人性压抑的尖锐洞察,这本书为我们提供了一个宏观的视角,理解他们是如何在各自的人生轨迹中,捕捉并放大那些构成人类存在核心的困惑与挣扎。书中对他们创作过程的描绘,那些反复的修改、艰难的抉择,以及最终成型的作品所蕴含的深层意义,都让读者在掩卷之后,依然久久回味,对戏剧艺术的复杂性有了更深的敬意。

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从我作为一个读者,拿到这本书开始,我就被它所呈现的约翰·比奇和爱德华·阿尔比的世界深深吸引了。作者没有给我一本干巴巴的理论书籍,而是用一种非常生动、引人入胜的方式,将这两位伟大的剧作家带到了我的面前。我仿佛能够听到比奇笔下那些充满生活气息的对话,也能感受到阿尔比作品中那种令人窒息的戏剧张力。本书不仅仅是罗列他们的作品和生平,而是深入挖掘了他们创作的源泉,探讨了他们是如何从日常生活中汲取灵感,又如何将这些转化为具有深远影响力的戏剧作品。我尤其欣赏作者在分析他们作品时,那种既有深度又不失温度的解读。读这本书,我不仅了解了比奇和阿尔比的艺术成就,更重要的是,我仿佛也走进了他们内心深处,理解了他们为何要创作,以及他们的作品为何能够触动无数观众的心弦。这绝对是一本能让你沉浸其中,久久不能忘怀的书。

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这是一次关于戏剧灵魂的深度对话,作者以非凡的洞察力,将约翰·比奇和爱德华·阿尔比这两位截然不同的艺术家置于同一个审视的框架之下。本书不拘泥于简单的生平介绍,而是深入到他们艺术思想的核心,探讨了他们如何面对创作的挑战,如何塑造角色,以及他们的作品为何能够穿越时空,至今仍引发观众的强烈共鸣。作者的笔触犹如一位经验丰富的向导,带领我们漫步在他们作品的迷宫之中,揭示了那些隐藏的线索和未曾言说的情感。对于比奇那种对社会肌理细致入微的刻画,以及阿尔比对人性深渊那毫不留情的挖掘,本书都给予了充分的解读和分析。读者可以清晰地感受到,他们是如何在各自的创作道路上,探索着人类经验的普遍性与独特性。这本书的阅读体验是多层次的,它既能满足那些对戏剧历史和创作理论感兴趣的读者,也能让普通读者在理解两位艺术家作品的魅力时,获得更深的启示。

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