Alienation and Theatricality pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Von Held, Phoebe

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:

价格:$ 101.14

装帧:

isbn号码:9781906540128

丛书系列:

图书标签:

疏离感
戏剧性
现代主义
后现代主义
存在主义
表演理论
文化批评
文学理论
哲学
艺术史

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具体描述

Alienation (Vefremdung) as a dramaturgical device has come to be inextricably linked with the name of German twentieth-century playwright and theorist, Bertolt Brecht - with the context of Modernism, the Avant garde, and Marxist Theory. As a sociological and aesthetic notion avant la letter, it did however already exist in the thought of eighteenth-century French philosopher and writer Denis Diderot. This original study of scholar and theatre director Phoebe von Held destabilises the conventional understanding of alienation through a reading of Le Paradoxe sur le comedien and Le Neveu de Rameau, thereby opening it up to new ways of interpretation and aesthetic practices. If for the Marxist Brecht, alienation constitutes a historical development, for Diderot it is an existential condition. If Brecht uses the alienation-effect to preclude a theatrical experience based on subjectivity, identification and illusion, one can derive from Diderot's reflections an aesthetic of alienation that includes these modes of perception as crucial to the dialogical relation between artist and audience.

帷幕之后：论现代性、表演与主体建构本书深入探讨了自启蒙运动以来，西方社会在面对工业化、城市化和大众传媒兴起时，其存在状态和自我认知所发生的根本性转变。它并非一部关于特定戏剧流派或舞台实践的专论，而是侧重于“表演”这一概念如何渗透并重塑了现代生活的每一个层面——从政治领域到私人情感，从劳动实践到消费文化。本书的核心论点在于，现代性不仅仅是一个历史阶段，更是一种深刻的“剧场化”经验。随着传统社区结构的瓦解、异化的劳动过程的出现，以及图像和符号系统的爆炸式增长，个体被迫在公共场域中扮演一个日益精细化、且往往是预设的角色。这种持续的、无处不在的“扮演”活动，极大地模糊了真实自我与社会面具之间的界限。第一部分：现代性的诞生与舞台的隐喻本部分追溯了现代性如何催生了对“表演”的依赖。我们考察了18世纪末至19世纪的社会转型，特别是社会阶级结构的固化与流动之间的紧张关系。 1. 城市景观的剧场化：我们分析了波德莱尔笔下的“Flâneur”（漫步者）现象。在拥挤、匿名化的都市空间中，个体既是观察者又是被观察的对象。街道成为了巨大的舞台，每一次公开的亮相都构成了一种精心编排的展示。本书探讨了这种“观察的凝视”如何内化为自我审查机制，迫使主体不断校准其外在表现以符合社会预期。我们详细研究了早期城市规划和建筑风格如何有意无意地构造出便于“展示”和“被展示”的空间序列。 2. 劳动的去中心化与角色的固化：在福特主义和大规模生产的背景下，劳动不再是个体技能的完整体现，而成为异化的、可替代的环节。这种异化不仅体现在工人与产品分离上，更体现在工人与自身角色的分离。本书引入了关于“职业身份”的社会学观点，阐释了现代人如何将自我价值的实现高度依赖于其在生产体系中所扮演的特定、狭窄的社会角色。当角色成为唯一的自我标识时，主体便面临着角色崩溃的风险。 3. 政治的盛大演出：本章集中探讨了民族国家叙事和早期大众政治的兴起。在信息传播技术（如报纸和公共集会）的推动下，政治领袖必须学会“表演”权威、真诚或革命的激情。我们审视了群众运动的集体心理学，分析了仪式、象征和公共宣言在构建国家认同过程中所扮演的“剧本”角色。关键在于，政治的有效性越来越依赖于其表象的感染力，而非其内在的理性基础。第二部分：符号、图像与主体性的解构随着20世纪的到来，大众传媒和消费文化的崛起将“表演”的概念推向了前所未有的深度和广度，使得对“真实”的探寻变得愈发困难。 4. 消费的符号学与身份的置换：本部分批判性地考察了早期消费主义对主体性的重塑。商品不再仅仅满足实用需求，而是成为了表达身份、地位和愿望的符号载体。个体通过“选择”和“展示”特定的商品组合，来构建一个符合期望的社会形象。这是一种基于符号置换的身份建构过程，其中的“真实自我”被一系列外部标签所取代或掩盖。我们分析了广告如何系统性地将日常生活行为编码为一种审美化的“场景”。 5. 媒介的在场与缺席：广播和电影的普及彻底改变了人与人之间的关系结构。媒介创造了一种“远程的在场感”，使得体验可以在没有实际物理接触的情况下发生。本书探讨了这种新的感知模式如何削弱了面对面交往中固有的反馈机制和即时修正能力，使得公共言说和私人表达都更容易趋向于预设的模板化。我们关注了名人的兴起——他们是完美的“表演者”，其生活本身成为了一种需要持续维护的公共产品。 6. 内在世界的剧场化：最终，本书将视角转向内在体验。随着精神分析学说的普及，个体开始将自身的心理活动视为一个可以被审视、分析和“讲述”的对象。这种对“内在生活”的过度关注和叙事化倾向，本身就构成了一种对自我的持续性“审判”或“导演”。我们探讨了这种向内反思如何与向外展示的需求相结合，形成了现代主体性的双重压力：既要真诚地“感受”，又要有效地“表现”这种感受。结论：表演的必然性与主体构建的困境本书总结认为，现代性并没有消灭真实，而是将“真实”的生产活动转移到了表演和符号的领域。我们无法逃离表演，因为社会结构本身就是一套基于角色、期待和展示的复杂系统。本书的价值在于，它提供了一种分析框架，用以理解我们如何不断地在社会剧场中进行着自我协商、自我定位和自我欺骗。它邀请读者超越对“真”与“假”的简单二元对立，转而探究在充斥着媒介、符号和角色期望的现代环境中，主体性是如何在持续的、必要的表演中得以勉强维系和建构起来的。这是一种深刻的生存状态的描述，而非对特定艺术形式的批评。