B as in Beauty

B as in Beauty pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Ferreras, Alberto
出品人:
页数:336
译者:
出版时间:2009-4
价格:$ 15.81
装帧:
isbn号码:9780446697897
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚
  • 美容
  • 生活方式
  • 女性
  • 自我提升
  • 自信
  • 美丽
  • 时尚潮流
  • 个人风格
  • 积极心态
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具体描述

Beauty Maria Zavala resents her name, along with the 40 extra pounds she cannot get rid of and simply goes by "B". B hates her size and worse, hates that others judge her because of it. When she overhears her boss criticize her weight and develop a scheme to keep her from being promoted, B feels doomed but things start to look up when B's new tax accountant turns out to be a modern-day fairy Godmother. B's Godmother can't help her lose weight or get promoted, but she can (and does) set B up on dates with rich, successful men. B's dates allow her to feel beautiful and desirable, and so B's journey of self acceptance begins; she finally begins to see herself differently and embrace the body that she's cursed for so many years. With her same ol' curves and a new attitude, B can't help but want to teach her boss--and everyone who has tried to keep her down--a lesson. But does newly confident B seek revenge on her two-faced boss? And what happens when B meets the one guy that she shouldn't fall for? Will B find true love or true disaster?

《光影的叙事诗:探寻视觉艺术的永恒魅力》 作者: 艾琳·凡德堡 译者: 王子谦 出版社: 寰宇文化 出版日期: 2024年5月 定价: 人民币 128.00 元 --- 内容提要: 《光影的叙事诗》并非一本关于特定主题、流派或历史事件的专著,而是一次对“观看”这一人类基本行为的深入哲学和美学探索。本书旨在解构视觉艺术在不同媒介中如何捕捉、扭曲和重塑我们对现实世界的感知,探究光线、构图、色彩与时间性在构建意义结构中的核心作用。 本书分为五个主要部分,层层递进,引导读者从最基础的光学原理出发,逐步深入到艺术创作的复杂维度: 第一部:可见世界的几何学与光线的形而上学 本部分着重于光线作为媒介的本质属性。我们探讨了古代哲学家对光影的朴素认知,并将其与现代物理学中对电磁波谱的理解进行对比。作者强调,艺术并非简单地“复制”光线,而是“驯服”光线,使其服务于情感的表达。 光与影的二元对立: 深入分析了伦勃朗(Rembrandt)的“暗箱”(Camera Obscura)技术与他作品中戏剧性的明暗对比(Chiaroscuro)之间的内在联系。光影不再是物理现象,而是叙事的驱动力。 透视法的革命: 考察了文艺复兴时期透视法(Perspective)的出现,如何将原本流动的空间固定在一个二维平面上,从而确立了西方绘画对“客观现实”的追求,以及这种追求如何限制了后续艺术家的想象力。 第二部:构图的隐秘语言:平衡、张力与引导 构图是视觉艺术的骨架。本章摒弃了传统的“三分法”或“黄金分割”等教条式的讲解,转而关注构图如何影响观众的心理状态。作者认为,每一个成功的构图都是一次精心设计的“注意力陷阱”。 运动的静止: 分析了动态构图(如巴洛克时期的螺旋形布局)如何通过视觉上的不平衡来暗示潜在的能量和运动,即便对象本身是静止的。 留白的力量: 探讨了东方美学中对“间”(Ma)的强调,即空白或负空间并非“无”,而是等待被填充的潜在意义场域。这种对“未完成”的肯定,是对视觉信息过载的一种有力反抗。 第三部:色彩的温度与情感的共振 色彩是直达情感的捷径。本书挑战了将色彩简单归类为冷暖色调的传统做法,而是着重于色彩在特定文化和历史背景下的“情绪价值”。 历史的色谱: 追踪了特定颜料(如群青、茜素红)在历史上的稀有性和昂贵性,如何使其本身承载了权力与地位的象征意义,而非仅仅是装饰性元素。 感官的交叉: 引入了“通感”(Synesthesia)的概念,探讨艺术家如何试图用视觉元素来模拟听觉或触觉的体验,例如用粗粝的笔触模拟沙砾感,或用特定的蓝色调来暗示寒冷的寂静。 第四部:时间性与媒介的交织:从绘画到动态影像 视觉艺术并非总是静态的。本部分将讨论时间如何在绘画、摄影和电影中被编码和操纵。 摄影的瞬间与永恒: 探讨了摄影师如何通过快门速度捕捉到肉眼无法察觉的瞬间,以及这种“凝固的时间”对我们理解现实事件的影响。它既是档案,也是主观的截取。 叙事的非线性结构: 分析了在现代主义电影中,非线性剪辑如何模仿人类记忆的碎片化特性,挑战了观众对“事件顺序”的传统期待。时间不再是均匀流逝的河流,而是相互交织的网。 第五部:观看的主体性:当观众成为完成者 本书的结论部分回归到最核心的问题:艺术的意义由谁决定?作者主张,作品在离开创作者的双手后,便进入了观众的场域,意义的生成是一个动态的互动过程。 去中心化的凝视: 批判了传统艺术史中将“完美男性凝视”置于中心地位的倾向,转而关注边缘群体、非西方艺术传统中,观看者如何主动地“修复”或“颠覆”画面中的既有权力结构。 审美疲劳的超越: 探讨了在信息爆炸的时代,我们如何保持对图像的敏感度。真正的艺术欣赏需要一种“慢看”的哲学——一种愿意投入时间去抵抗即时满足的抵抗意志。 --- 为什么阅读这本书? 《光影的叙事诗》适合所有对图像世界抱有好奇心,不满足于“这很美”或“我不懂”的读者。它不是一本艺术史教科书,不提供标准答案,也不教你如何画出杰作。相反,它是一份工具箱,帮助你重新校准你的视觉器官,学会提问: 为什么这张画让我感到不安? 这个镜头为什么要这样运镜? 创作者是如何利用我的生理反应来引导我的情绪的? 本书以严谨的分析和流畅的文笔,将晦涩的美学理论转化为可触摸的洞察力,带领读者穿越光影的迷宫,最终发现,每一次真诚的观看,都是一次自我发现的旅程。阅读它,你将不再只是一个被动的接收者,而是一个积极的、有意识的意义共建者。 --- 读者对象: 艺术史学生、电影研究者、摄影爱好者、平面设计师、对哲学与美学有兴趣的普通读者,以及任何希望提升日常观察质量的人士。 ISBN: 978-7-5676-XXX-X 开本: 16开 精装 / 附赠拉页高清图版 12幅

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