Annotated Leading Cases of International Criminal Tribunals pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Klip, Andre (EDT)/ Sluiter, Goran (EDT)

出品人:

页数:931

译者:

出版时间:

价格:2540.00 元

装帧:

isbn号码:9789050956741

丛书系列:

图书标签:

• 国际刑事法院
• 国际刑事法庭
• 案例分析
• 国际法
• 战争罪
• 种族灭绝
• 危害人类罪
• 国际正义
• 法律案例
• 注释案例

好的，这是一份关于一本假设的、与《Annotated Leading Cases of International Criminal Tribunals》主题不相关的图书的详细简介： --- 《巴洛克晚期德国音乐的结构与象征：以卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫的键盘作品为例》 作者： [此处留空，以模拟真实出版物的风格] 出版社： 维也纳音乐学研究中心 出版年份： 2024年 页数： 680页（含乐谱插图与详细注释） 卷首语 本研究深入探索了十八世纪中叶欧洲音乐史上一个至关重要的转折点——巴洛克风格向早期古典主义风格过渡的复杂过程。我们聚焦于音乐大师卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）的键盘音乐，旨在揭示其作品中蕴含的结构性创新、情感表达的微妙层次，以及在那个时代背景下所承载的文化与哲学象征意义。本书不仅是对特定作曲家作品的详尽分析，更是对“情感风格”（Empfindsamer Stil）这一美学思潮如何在音乐实践中得以实现的田野考察。 第一部分：历史语境与理论基石 第一章：从莱比锡到柏林的音乐地理 本章首先勾勒了C.P.E. 巴赫职业生涯的地理足迹，从其父约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的传统学府，到柏林宫廷的中心舞台。通过对普鲁士宫廷赞助制度、腓特烈大帝的艺术趣味以及柏林音乐沙龙的文化生态的考察，我们确立了理解其作品所需的社会历史框架。尤其关注1740年代至1760年代欧洲知识界对理性主义和早期浪漫主义情感的交织渴求。 第二章：情感风格（Empfindsamer Stil）的本体论 “情感风格”是理解C.P.E. 巴赫音乐的关键概念。本章区分了盛期巴洛克音乐中相对固定的“激情”（Affekten）理论与“情感风格”中强调的、更为个人化、易变的心理状态表达。我们通过哲学文本（如克里斯蒂安·沃尔夫的理论）追溯了这种风格的理论根源，并详细分析了音乐元素——如不规则的休止符、突然的调性转换、以及不协和音的故意使用——如何服务于描绘瞬间的情感波动。 第三章：键盘乐器的技术演进与性能考量 C.P.E. 巴赫的作品几乎完全是为羽管键琴（Cembalo）和早期古钢琴（Fortepiano）而作。本章详细考察了这两种乐器在音色、动态控制和触键反馈方面的差异。通过对当时乐器制造者（如希尔伯格、施坦等）的记录分析，我们探讨了作曲家如何利用这些工具的局限性与潜力，来凸显其作品中那些要求极高表现力的段落。 第二部分：结构分析：形式的解构与重构 第四章：奏鸣曲的碎片化叙事 C.P.E. 巴赫是奏鸣曲结构发展的关键人物。本章专注于分析其键盘奏鸣曲（Wq. 48、Wq. 55系列）中对传统奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的颠覆。我们论证了其作品中“发展部”的极度膨胀和“再现部”的片段化处理，如何将结构从线性的逻辑推演转变为一种情感的、非线性的“心理剧”。具体案例研究聚焦于《f小调奏鸣曲》（Wq. 57/6）的终曲部分。 第五章：幻想曲（Fantasie）的即兴维度 幻想曲在C.P.E. 巴赫的作品中占据核心地位，它们是其对即兴创作能力最直接的展示。本章对“幻想曲”的内部结构进行了细致的编目和分类，从基于固定主题变奏的幻想曲，到完全自由、似乎无预设蓝图的叙事性幻想曲。我们探讨了这些作品中对“随机性”和“不确定性”的追求，以及这如何挑战了彼时对音乐“合理性”的要求。 第六章：组曲的程式化与反程式化 虽然C.P.E. 巴赫的创新主要体现在奏鸣曲和幻想曲中，但其组曲（尤其是《柏林组曲》）仍保留了舞曲的影子。本章对比分析了传统法国组曲的稳定节奏与C.P.E. 巴赫在其舞曲改编中引入的节奏不稳定性和装饰音的密集化，揭示了其在遵循既定形式框架下所进行的微妙的结构性抵抗。 第三部分：象征意义与诠释学挑战 第七章：数字的隐秘代码：和声中的象征解读 本章探讨了C.P.E. 巴赫作品中特定和声进行所承载的文化和形而上学象征。例如，对降六级和弦和半音阶的频繁使用，在当时语境下如何被听众理解为对“悲伤”（Melancholia）或“神圣的启示”的暗示。我们考察了这些和声工具在描绘“心灵的挣扎”中的作用，并将其置于启蒙运动晚期对人类内在精神世界的关注之中。 第八章：表演实践中的审美张力 如何演奏C.P.E. 巴赫的音乐是当代演奏家面临的持久挑战。本章讨论了速度标记（如 Allegro con brio 或 Adagio mesto）的模糊性，以及装饰音的执行标准。通过对历史性演奏记谱法的分析，本研究提出了一种表演模型，强调在结构清晰度和情感爆发力之间找到动态的、非平均化的平衡点。 第九章：遗产与过渡：对海顿与莫扎特的影响 本书的结论部分评估了C.P.E. 巴赫作为“桥梁人物”的真正贡献。我们论证了其对奏鸣曲发展和情感表达的革命性尝试，如何直接为海顿的晚期风格和莫扎特的早期钢琴协奏曲奠定了基础。通过对比分析，本书强调了C.P.E. 巴赫在确立古典主义音乐的心理深度方面所扮演的不可或缺的角色，尽管他本人在世时常被其父和后来的巨匠们的光芒所掩盖。 附录 C.P.E. 巴赫键盘作品不包含的曲目清单（为避免与已有研究混淆）。 Wq. 编号作品的详细检索表。 术语词汇表（如 Affekt, Galant, Empfindsamkeit）。 --- 本书特色： 本书以严谨的音乐分析方法结合深入的文化史考证，为音乐学者、演奏家及对十八世纪欧洲文化史感兴趣的读者提供了一个全面而细致的指南。它避免了对晚期古典主义或浪漫主义作品的任何阐释，专注于C.P.E. 巴赫独特的、介于巴洛克与古典主义之间的音乐语言，展现了其作为“早期古典主义之父”的真正价值。全书配有数百个清晰的乐谱示例，以支持其论点。 ---

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