Bebo de Cuba/ Bebo Valdes and His World pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Lundahl, Mats/ Drago, Linda Oakeshott (TRN)

出品人:

页数:494

译者:

出版时间:

价格:297.00元

装帧:

isbn号码:9788498672596

丛书系列:

图书标签:

• Bebo Valdés
• Cuban music
• Jazz
• Afro-Cuban jazz
• Piano
• Biography
• Music history
• Latin jazz
• Cuban culture
• Music

探索拉丁美洲音乐的脉动：古巴之外的节奏与和声 一部深入拉丁美洲多元音乐景观的权威著作 本书带领读者踏上一段跨越国界、追溯节奏与和声源流的宏大旅程，聚焦于拉丁美洲音乐在二十世纪中叶至二十一世纪初的演变、融合与革新。我们不再将目光局限于任何单一的音乐巨擘或特定的岛屿，而是将视角投向整个广阔的音乐大陆，探索那些塑造了全球听众耳朵的声音。 本书结构清晰，分为四个相互关联的主要部分，系统地梳理了拉丁音乐版图上的关键节点与叙事线索： 第一部分：加勒比海的回响与大陆的呼应（1940-1965） 这一部分深入探讨了古巴革命前后的音乐遗产如何向外辐射，以及这些“回响”如何在墨西哥城、纽约和波多黎各的繁荣中心被重新诠释和吸收。 墨西哥：Mambo 与 Bolero 的黄金时代 墨西哥城作为拉丁美洲的文化熔炉，在五十年代迎来了其音乐的“黄金时代”。本书详尽分析了当地音乐家如何将源自古巴的节奏元素——特别是 Mambo 和 Cha-cha-chá——与本土的浪漫叙事（Bolero）相结合，创造出一种既具异域风情又深受大众喜爱的声音。我们考察了Agustín Lara的歌词哲学对拉美流行音乐的深远影响，以及Pérez Prado及其对大型管弦乐队编曲（Big Band Arrangement）的革命性改造，这些改造使得 Mambo 从小酒馆的即兴之作，蜕变为全球舞厅的主流。我们聚焦于墨西哥录音棚技术的进步，这些技术如何首次捕捉并标准化了复杂的打击乐层次，使得听众能够清晰地分辨出 Conga、Bongó 和 Timbales 之间的细微差异。 纽约：拉丁爵士乐的诞生与碰撞 1940年代末至1950年代初，大量加勒比移民涌入纽约，在曼哈顿的哈林区和布朗克斯区形成了充满活力的拉丁音乐社群。本书细致地描绘了这场文化“碰撞”如何催生了拉丁爵士乐（Latin Jazz）。我们不只是简单地提及“融合”，而是深入剖析了这种融合的音乐学原理：Tito Puente如何巧妙地将爵士乐的和声进行（Chord Progression）嵌入到 Son Montuno 的循环结构中；Machito的 Afro-Cuban Jazz Ensemble 如何在节奏上保持了古巴核心的坚定性，同时在即兴独奏部分完全拥抱了比波普（Bebop）的自由精神。章节中包含对早期蓝图式录音的细致分析，展示了这些作品在和声复杂性和节奏张力上是如何超越传统加勒比舞蹈音乐的。 波多黎各：Salsa 前夜的酝酿 波多黎各在这一时期是连接北美和南美洲音乐语言的关键桥梁。本书探讨了当地音乐家如何受到美国爵士乐和早期 R&B 的影响，开始尝试赋予传统音乐更强的城市驱动力和叙事性。我们考察了那些被认为是 Salsa 雏形的音乐形式，它们在节奏上开始追求更高的速度和更紧凑的集体即兴，为十年后 Salsa 运动的爆发奠定了土壤。 第二部分：南美大陆的觉醒：从安第斯山脉到潘帕斯草原（1960-1980） 本部分将焦点转移到拉丁美洲大陆的南部，探索在这段政治动荡与社会变革的时期，音乐如何成为表达抵抗、身份认同和文化根源的强大工具。 阿根廷与乌拉圭：Tango 的延续与新浪潮 阿根廷的探戈（Tango）在经历了 Astor Piazzolla 的革命之后，并未停滞不前。本书详细考察了 Piazzolla 的“新探戈”（Tango Nuevo）如何在继承古典和爵士语汇的同时，引发了更广泛的音乐辩论。我们分析了那些在政治高压下寻求通过更隐晦、更具民间色彩的音乐形式来表达不满的艺术家。此外，本书还探讨了阿根廷的民谣复兴运动（Canción Protesta），以及其与乌拉圭音乐的紧密联系，揭示了这些音乐家如何利用传统节奏，如 Milonga，来承载复杂的政治信息。 秘鲁与安第斯音乐的现代化 本书致力于澄清一个常见的误解：安第斯音乐（Andean Music）并非只有传统乐器。我们分析了秘鲁和玻利维亚的音乐家如何在五十年代末期开始将电吉他、贝斯和鼓组引入到传统乐器（如 Zampona 和 Quena）的编制中。这种“电声化”的尝试，不仅是为了迎合更年轻的听众，更是为了在国际舞台上以更具冲击力的方式，展示安第斯山脉的宏大叙事。我们审视了被称为“Andean Cumbia”或“Chicha”的风格的兴起，探讨了它如何成为城市工人阶级融合身份的音乐符号。 第三部分：Cumbia 的扩散与城市化（1970-1990） Cumbia，这种起源于哥伦比亚海岸的节奏，在本时期完成了其最具颠覆性的扩张。本书追踪了 Cumbia 如何走出其地理发源地，在邻国被“本地化”并最终走向全球。 哥伦比亚：从“Sonido”到“Global Groove” 我们深入研究了哥伦比亚本土音乐家如何将 Cumbia 转化为一种灵活的音乐框架。本书特别关注了那些在加勒比沿岸城市（如 Barranquilla）的乐队，他们如何吸收了牙买加的 Ska 和 Rocksteady 元素，创造出一种更具侵略性和舞动性的 Cumbia 版本。我们详细分析了音乐录制技术如何从模拟磁带转向更清晰的数字采样，这使得 Cumbia 的标志性切分音（Syncopation）能够被更精确地复制和传播。 委内瑞拉与厄瓜多尔：地方 Cumbia 的变种 本书细致描绘了 Cumbia 在委内瑞拉和厄瓜多尔的“着陆”。在委内瑞拉，Cumbia 吸收了更多 Salsa 和美国摇滚乐的影响，发展出一种独特的城市化、更偏向吉他驱动的风格。在厄瓜多尔，Cumbia 则与当地的 Pasillo 传统结合，形成了更具抒情性和忧郁色彩的变体。这些地方性的分支，展示了拉丁音乐的适应性和生命力。 第四部分：数字时代的冲击与流派的重构（1990 至今） 最后一部分审视了全球化、数字技术和新的青年文化如何彻底重塑了拉丁音乐的制作和消费方式。 雷鬼动（Reggaetón）的起源与争议 本书并没有将雷鬼动视为一个孤立的现象，而是将其放置在巴拿马的 Dancehall 影响、波多黎各的嘻哈文化以及早期拉丁放克（Latin Freestyle）的背景下进行考察。我们分析了“Dem Bow”节奏的标志性结构，以及早期的地下场景是如何利用卡带和非官方渠道进行传播的。更重要的是，本书探讨了这种音乐形式如何围绕“城市青年”的身份构建，以及它在音乐制作上对采样技术和低音重心的偏爱，如何与传统拉丁音乐的复杂编排形成了鲜明对比。 电子音乐与拉丁传统的美学交汇 本章关注那些在二十一世纪初，试图在电子舞曲（EDM）、House 音乐与传统拉丁节奏之间架起桥梁的制作人。我们考察了这种融合如何超越简单的节奏叠加，而是通过对音色设计（Timbre Design）的革新，重新诠释了如 Bombo Legüero（阿根廷鼓）或 Caxixi（巴西沙锤）等传统乐器的音质，创造出一种面向全球俱乐部文化的全新“拉丁回响”。 结论：一个永不停止的混合体 全书总结了拉丁美洲音乐的本质——它永远是一个混合的、开放的系统。从 Mambo 到 Salsa，从 Tango 到 Reggaetón，这些音乐形式的共同特征是其对节奏复杂性的不懈追求，以及对社会叙事的包容能力。本书通过对数十年间无数流派、城市和艺术家的深入分析，证明了拉丁音乐的活力并非依赖于单一的中心，而在于其无休止的、跨文化的对话。

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