Mainly the Truth

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出版者:
作者:Scharnhorst, Gary 编
出品人:
页数:344
译者:
出版时间:2009-1
价格:$ 28.19
装帧:
isbn号码:9780817355395
丛书系列:
图书标签:
  • 小说
  • 成长
  • 家庭
  • 秘密
  • 真相
  • 悬疑
  • 情感
  • 人际关系
  • 自我发现
  • 心理描写
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具体描述

"Mainly the Truth: Interviews with Mark Twain" is a collection of the most colorful and vivacious interviews that Mark Twain gave to newspapers and reporters throughout his career. A master storyteller and raconteur, Twain understood the value of publicity, and these interviews capture Twain both at his most lively and in moments of candor and introspection. In his interviews, Twain discussed such topical issues as hazing and civil service reform, and more enduring concerns, such as his lecture style, his writings, government corruption, humor, his bankruptcy, racism, women's suffrage, imperialism, international copyright, and his impressions of other writers (Howells, Gorky, George Bernard Shaw, Tennyson, Longfellow, Kipling, Hawthorne, Dickens, Bret Harte, among others). These interviews are both oral performances in their own right and a new basis for evaluating contemporary responses to Twain's writings.

好的,这是一份关于一本假设的图书的详细简介,内容不涉及《Mainly the Truth》: --- 《光影回廊:20世纪艺术中的权力、抵抗与身份重塑》 作者: 伊莱亚斯·范德比尔特 出版社: 普罗米修斯之书局 出版年份: 2024年 书籍简介 《光影回廊:20世纪艺术中的权力、抵抗与身份重塑》是一部深度剖析20世纪艺术史的力作。范德比尔特教授并未将20世纪的艺术运动视为孤立的美学演变,而是将其置于宏大的社会、政治和技术变革的背景之下,探讨艺术如何成为记录、挑战甚至重塑时代精神的关键场域。本书的核心论点在于,20世纪的艺术实践——从立体主义的解构到抽象表现主义的抒情,再到概念艺术的颠覆——无不与权力结构、殖民遗产以及不断变化的身份政治紧密交织。 第一部分:现代性的断裂与重构(1900-1945) 本书的开篇聚焦于“现代性”的黎明,一个充满剧烈断裂的时期。范德比尔特教授详尽考察了两次世界大战如何彻底改变了艺术家对现实的认知与描绘方式。他认为,立体主义和未来主义并非单纯的风格探索,而是对工业化、速度以及传统视觉秩序崩塌的直接回应。 在对立体主义的分析中,作者强调了毕加索和布拉克如何通过“多视角”的方法,挑战了文艺复兴以来建立的单一、客观的观察者视角。这种视觉上的破碎,被范德比尔特视为对资产阶级“全景敞视”权力的一种早期抵抗。接着,本书深入探讨了达达主义的兴起。达达主义的非理性、现成品(Ready-mades)的使用,被视为对战争驱动的资产阶级理性逻辑的彻底唾弃。杜尚的小便池不仅仅是对艺术机构的挑衅,更是对“原创性”和“大师叙事”的结构性质疑。 此外,本部分着重分析了非西方艺术对欧洲现代主义的渗透与反作用。作者批判性地审视了原始主义(Primitivism)的复杂性,指出许多欧洲艺术家在汲取非洲和太平洋艺术元素时,往往伴随着殖民语境下的“他者化”和审美挪用。章节通过对德累斯顿“桥社”和“蓝骑士”团体作品的细致解读,揭示了表现主义对社会压抑和心理深渊的揭露,展示了艺术如何成为个体在日益官僚化社会中寻求情感解放的避难所。 第二部分:冷战的张力与美学的战场(1945-1970) 二战结束后,世界进入了冷战的意识形态对垒。范德比尔特教授将抽象表现主义(Abstract Expressionism)置于这一历史脉络中,探讨了其作为“美国精神”代表的历史性角色。他承认其在艺术史上的颠覆性,但同时也尖锐地指出,这种“自由的艺术”如何在很大程度上被政府机构和艺术赞助人利用,作为对抗苏联集体主义美学的意识形态武器。 本书详细分析了波洛克的“行动绘画”如何从个人精神的爆发,演变为一种可以被标准化的视觉符号。与此形成鲜明对比的是,他对后绘画的抽象(Post-Painterly Abstraction)和极简主义(Minimalism)的探讨,展现了艺术家如何试图从抽象表现主义的“英雄主义”和个人化叙事中抽身而出。极简主义的工业材料和重复形式,不再追求情感的宣泄,而是转向对作品与空间、观众身体之间关系的纯粹考察,这被视为对艺术“魔术性”光环的又一次系统性剥离。 本部分的高潮在于对波普艺术的剖析。安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦的作品,被视为对消费社会、大众媒体和权力宣传工具的复杂回应。作者区分了波普艺术的两种面向:一方面是对商业图像的讽刺和挪用;另一方面,则是对图像本身符号价值的无限复制和稀释,从而消解了批判的锋芒。 第三部分:边界的消解与身份的回归(1970-2000) 20世纪下半叶,随着社会运动的兴起——女权主义、民权运动和后殖民理论的成熟——艺术的中心开始向边缘转移。范德比尔特教授将这一时期的艺术视为一场身份政治的复兴,艺术不再仅仅是关于“看”的方式,而是关于“是谁在看”以及“谁被允许表达”。 作者用大量篇幅讨论了女性艺术家如何通过身体政治(Body Politics)挑战艺术史中长期存在的男性凝视。从朱迪·芝加哥的《晚宴派对》到芭芭拉·克鲁格的文本-图像拼贴,这些作品直接介入了权力的语言结构,揭示了性别偏见如何渗透到艺术机构的每一个角落。 本书还深入探讨了后殖民语境下的艺术实践。在这一部分,作者转向考察非西方艺术家如何在国际艺术体系中定位自身。例如,对爱德华·萨义德理论的延伸应用,分析了艺术家如侯韩如(Hans Haacke)和古斯塔夫·塞鲁蒂(Gustav Metzger)等如何通过装置和行为艺术,直接揭露艺术赞助体系与全球资本流动之间的隐秘联系。这些艺术行为的目的不再是创造美学对象,而是引发对艺术作为一种社会建制的深刻反思。 结论:回望20世纪的遗产 在结语中,范德比尔特教授总结道,20世纪的艺术史是一部关于“去中心化”的历史。它始于对传统视角的解构,最终以对权力结构的持续质疑告终。本书的价值在于,它成功地将艺术创作的内在逻辑与外部的社会剧变编织在一起,为读者提供了一幅理解二十世纪艺术如何不仅仅是风格更迭,而是人类在面对前所未有的技术、战争和身份危机时,所进行的深刻而永恒的对话的路线图。 《光影回廊》不仅是艺术史学者的案头必备,也是所有对现代社会运作机制感兴趣的读者,理解视觉文化如何塑造我们今日世界的关键入门读物。 ---

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