Silent Film Stars on the Stages of Seattle pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Flom, Eric L.

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 67.74

装帧:

isbn号码:9780786439089

丛书系列:

图书标签:

Silent Film
Seattle
Film History
Stage Performance
Vaudeville
Early Cinema
Performing Arts
Washington State
Local History
Celebrity

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具体描述

Before they became household names, many would-be Hollywood stars began their careers as small-time actors in regional theatres and playhouses. Few of them earned much recognition based on their time in the footlights, but often the stage provided these Hollywood hopefuls with their first break in show business. Drawing on material from the J. Willis Sayre Collection, a nearly unbroken accumulation of theatrical programs from 1865 to 1955, this book chronicles the Seattle stage engagements of over 30 silent film personalities. Such Hollywood giants as Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin, Cecil B. DeMille, D.W. Griffith, and Buster Keaton, to name just a few, can trace their early careers through the Emerald City.

幕后星光：剧院时代下的都市生活与表演艺术变迁一部深入探索二十世纪初至中期，西雅图地区戏剧、音乐剧及早期电影文化交织的宏大叙事。本书旨在提供一个全面且细致的视角，审视在技术革命与社会变迁的浪潮下，美国西北部城市西雅图的舞台艺术生态如何经历深刻的蜕变。我们不专注于某一个特定时期的明星个体，而是将聚光灯投射于构成这一文化景观的广阔社会结构、剧院建筑的历史、观众群体的演变以及艺术流派的更迭之上。第一部分：舞台的基石——西雅图的剧院建筑群与城市版图西雅图，这座在淘金热和木材贸易中迅速崛起的城市，其文化基础设施的建设速度与规模令人瞩目。本卷详述了从十九世纪末到二十年代初，西雅图核心商业区和新兴社区中主要剧院的兴衰史。我们考察了巴特·伯恩斯剧院（Moore Theatre）、派拉蒙剧院（Paramount Theatre）以及亨利大剧院（The Moore）等标志性建筑的设计理念、工程挑战及其在社区中扮演的角色。重点分析了建筑风格如何反映当时的审美偏好——从维多利亚式的华丽内饰到装饰艺术运动的简洁线条。此外，书籍深入探讨了剧院的物理空间如何影响了表演的性质：从早期的歌舞杂耍（Vaudeville）的狭小舞台，到大型音乐剧对复杂机械布景的需求，空间限制与艺术创新之间的辩证关系被细致剖析。我们考察了剧院在城市规划中的战略地位，它们如何成为商业中心和社交活动的焦点，并对比了这些“殿堂级”剧院与卫星社区剧场（如大学区或派克市场周边的小型演出场所）的运营差异与功能互补。第二部分：流动的艺术——从歌舞杂耍到有声电影的冲击二十世纪初的西雅图舞台是美国娱乐产业的一个缩影。本书详细描绘了歌舞杂耍（Vaudeville）的鼎盛时期。这一时期，表演者们为了迎合多元化的本地观众——包括水手、伐木工人、商业精英和移民群体——不得不发展出极其灵活多变的才艺。我们审视了那些在西雅图巡演后前往东西海岸发展的表演者的职业轨迹，重点关注他们在地方层面建立起的声誉和本地化的演出特色。随后，叙事转向技术革命带来的颠覆性变化。有声电影的出现，尤其是二十年代末期，对传统的现场表演构成了毁灭性的打击。本书运用历史数据和档案记录，量化了这一冲击在西雅图地区剧院上座率和租金收入上的体现。我们分析了剧院管理者如何艰难地应对这一转型：是迅速改造为电影宫殿，还是坚守现场戏剧的阵地？这种抉择不仅关乎商业模式，更关乎对“艺术真实性”的不同理解。书中特别关注了那些试图将现场舞台表演元素融入早期电影放映的尝试，以及西雅图本地剧作家和音乐家如何在新兴媒体中寻找新的表达出口。第三部分：幕后的世界——剧团、工会与观众的权力舞台艺术的生命力不仅在于台前的光环，更在于幕后的组织架构。《幕后星光》深入挖掘了剧团运营的行政细节、后台技术人员的专业化进程以及行业工会（如演员工会）在规范演出条件和薪酬方面所发挥的作用。我们考察了在西雅图这样快速发展的城市中，如何平衡对“明星”的追捧与对普通幕后工作者的保障。观众群体也是本书叙事的重要组成部分。通过分析当时报纸上的评论、信件往来和商业广告，本书描绘了西雅图观众的社会构成和他们的期待。早期观众的文化素养、他们对异域表演的接受程度，以及他们对特定类型戏剧（如严肃戏剧、闹剧、音乐喜剧）的偏好，共同塑造了西雅图舞台的独特品味。书籍还探讨了种族和性别在剧院观众席和舞台上的体现，揭示了在种族隔离背景下，某些特定群体如何通过参与或避开主流剧院来构建自己的文化空间。第四部分：超越剧院——节日、社区表演与文化遗产的保存本书的最后一部分将视野拓展到正式的商业剧院之外，探讨了西雅图蓬勃发展的社区剧场、大学戏剧社团以及公共节庆中的表演艺术活动。这些非商业性的舞台扮演了文化孵化器的角色，它们常常是新颖、实验性作品的首演地，也是为本地人才提供实践经验的场所。我们审视了西雅图在两次世界大战期间，如何利用舞台艺术来服务于公民动员和士气提升。从为士兵组织的慰问演出，到支持战争债券的慈善义演，舞台成为了城市情感的晴雨表。最后，本书总结了这场跨越半个世纪的艺术变迁对西雅图文化景观留下的持久印记，并讨论了现代文化机构在继承和重新诠释这些历史表演艺术遗产时所面临的挑战与机遇。本书是一部面向历史爱好者、城市研究学者和表演艺术史学家的深度研究，它通过对西雅图这一关键节点的细致考察，为理解二十世纪初期美国本土娱乐产业的复杂转型提供了独特的、以地方为基础的实证分析。