Who Killed Art Deco? pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Barris, Chuck

出品人:

页数:243

译者:

出版时间:2009-6

价格:101.00元

装帧:

isbn号码:9781416575597

丛书系列:

图书标签:

Art Deco
Design History
Architecture
Cultural Criticism
20th Century
Modernism
Art History
Decorative Arts
Postmodernism
Visual Culture

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

From the infamous mind of a comic madman--and the author of the sardonic The Big Question--comes a mind-numbingly hilarious parody of cop dramas, police procedurals, and America's upper crust. - Comic legend: Chuck Barris is the creator and former producer of The Gong Show, The Newlywed Game, and The Dating Game, among many others. His memoir, Confessions of a Dangerous Mind, sparked a worldwide debate as to the validity of his professed identity when he claimed to have worked as an assassin for the Central Intelligence Agency during the 1960s and the 1970s. As a storyteller, Barris is the blackest comedian there is. As a satirist, he may be one of the best writers around today. - A masterful spoof: Art Deco Jr. is heir to a vast fortune, scion of one of America's most powerful men--but he is also the black sheep of the family. When he is found murdered in his Manhattan apartment, everyone wonders who could have killed him. Was it Art's recently spurned lover, Eddie Cotton, the failed actor and gigolo? Was it one of Art's own relatives, all of whom seem ready to disown him for tarnishing the family name? As the investigation unfolds, it becomes apparent to the novice detective Jimmy Netts that without an actual license, it's tough to investigate anything resembling a crime scene. Full of uproarious investigative snafus, Who Killed Art Deco? is a dark and delightfully funny book from an equally troubled mind.

《摩登几何：二十世纪中叶的建筑革命与城市变迁》内容简介：本书旨在深入剖析二十世纪上半叶至中叶，席卷全球建筑设计领域的“现代主义”思潮的兴起、发展及其对城市形态产生的深远影响。我们聚焦于一个多维度的历史叙事：从包豪斯（Bauhaus）在魏玛共和国时期的理想主义萌芽，到勒·柯布西耶（Le Corbusier）对“机器时代的住宅”的宣言，再到密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对结构纯粹性的极致追求。这不仅仅是一部建筑史的梳理，更是一部关于社会思潮、技术进步与人类居住哲学之间复杂互动的编年史。本书的叙事主线围绕“功能至上”原则展开，探讨了新材料——特别是钢筋混凝土和玻璃幕墙——如何彻底颠覆了传统的建造方式和审美标准。我们细致考察了现代主义建筑师如何试图通过标准化、可重复的模块化设计，回应战后快速城市化和人口增长带来的巨大住房需求。第一部分：理想的诞生与欧洲的熔炉 (1918-1933) 本部分追溯了现代主义思想的哲学根基。我们首先考察了第一次世界大战后欧洲社会对旧有贵族式审美的彻底厌倦，以及对建立一个更高效、更理性、更民主化社会结构的渴望。魏玛的实验田：深入分析了格罗皮乌斯（Walter Gropius）领导下的包豪斯学派，如何将艺术、手工艺与工业生产相结合。重点研究了其早期强调的实用美学，以及在德绍校舍的设计中所体现的透明性与对光线的运用。我们探讨了功能主义（Functionalism）如何从一个设计原则上升为一种社会责任，认为建筑的价值在于其效用，而非装饰。国际风格的雏形：详细阐述了早期现代主义建筑如何跨越国界，特别是在荷兰、法国和苏联的早期实践。通过对阿姆斯特丹南区（Amsterdamse School）的有限讨论，我们对比了现代主义对传统地方主义的挑战。着重分析了勒·柯布西耶早期的“五点”原则——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和屋顶花园——如何提供了一套彻底解放建筑体量的全新语法。装饰的消亡与理性之美：本章剖析了现代主义者对一切“多余装饰”的排斥。这不是简单的风格选择，而是一种意识形态的表达，象征着对工业进步的拥抱和对历史包袱的清除。我们通过对比分析阿道夫·卢斯（Adolf Loos）的《装饰与犯罪》等文本，展现了这场美学革命的内在驱动力。第二部分：技术的飞跃与全球传播 (1933-1945) 随着欧洲政治局势的动荡，现代主义的火种被转移到了新的地理中心。这一时期，技术和工程学成为定义建筑形态的主导力量。钢铁与玻璃的交响：密斯·凡德罗的贡献被置于聚光灯下。我们探讨了他如何通过对结构框架的精细暴露，实现了“少即是多”的极致表达。通过对范斯沃斯住宅（Farnsworth House）和巴塞罗那德国馆（Barcelona Pavilion）的案例研究，解析了“皮肤与骨架”理论的精妙，以及对空间流动性的不懈追求。移民与新世界的设计哲学：分析了二战前夕，大批欧洲顶尖建筑师流亡美国所带来的影响。芝加哥和哈佛大学成为了现代主义在新大陆扎根的温床。我们考察了这种移植如何与美国本土的工业化进程和对大规模住宅的需求相融合，催生出更具宏伟尺度的摩天大楼设计。现代主义的城市规划蓝图：重点研究了“国际建筑师协会”（Congrès Internationaux d'Architecture Moderne, CIAM）在雅典宪章（Athens Charter）中提出的城市规划思想。宪章将城市功能划分为居住、工作、休憩和交通四个明确区域，试图以一种自上而下的理性规划，解决工业化城市带来的混乱与拥挤。第三部分：战后重建与现代主义的鼎盛 (1945-1970) 战后，现代主义成为了全球通用的建筑语言，尤其是在政府支持的大规模公共工程和社会福利住房项目中。高耸的解决方案：考察了战后高层住宅塔楼的兴起。我们评估了这种解决方案在快速解决城市住房短缺方面的效率，同时也深入探讨了其社会后果——例如，社会隔离、社区感的削弱，以及对人类尺度感的漠视。对英国的罗恩彻斯特（Rowantree）或美国的普鲁伊特-伊戈（Pruitt-Igoe）等项目进行了辩证分析。地区现代性与新材料的融合：本章关注现代主义在不同文化背景下的变体。例如，在巴西，奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）如何将现代主义的清晰线条与本土的曲线美学相结合，创造出一种更具雕塑感的现代风格。而在印度昌迪加尔（Chandigarh），勒·柯布西耶如何尝试将功能主义的严谨性与印度独特的政治需求相结合。玻璃幕墙的扩张与批判的萌芽：玻璃幕墙作为现代主义企业和机构建筑的标志，迅速占据了全球商业中心的天际线。本书在收尾处开始引入对这种风格的早期质疑。批判者开始指出，过度依赖标准化和技术表达，导致了建筑的冷漠感、对地方气候环境的忽视，以及最终陷入了刻板化和重复性的陷阱。我们在此为后续风格的演变埋下伏笔，即对“盒子”的反思。本书通过对文献、原始设计图纸和建筑实物的细致考证，旨在提供一个关于二十世纪最重要建筑运动的全面视角——一个关于理性如何构建、技术如何塑造、以及理想如何在现实中被检验的复杂故事。我们关注的是“何以如此”，而非“何处可寻”，致力于揭示现代主义作为一种普适性设计哲学，其深层的结构逻辑与时代局限。