New Orleans Style and the Writing of American Jazz History pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Raeburn, Bruce Boyd

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 32.71

装帧:

isbn号码:9780472033218

丛书系列:

图书标签:

爵士乐史
新奥尔良
音乐史学
美国文化
音乐文化
历史写作
文化研究
爵士乐风格
新奥尔良文化
音乐史

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具体描述

New Orleans Style tells the tale of the recognition of New Orleans jazz as a discrete style and how that recognition affected the writing of American jazz history.The men and women who participated in the awakening of American jazz scholarship were partisans of a community of "hot" record collectors, whose interest in the origins of jazz was a foregone conclusion. As an international network of these collectors took shape between the 1920s and 1934, they provided a mechanism for the circulation of historical information on jazz, which then became the basis for the emergence of a jazz literati writing for magazines such as "Down Beat," "Esquire," the "New Republic," and "Jazz Information." It was not until later that writers like Charles Edward Smith and William Russell, inspired by their love for the music and emphasizing "New Orleans style," explained in works such as "Jazzmen" (1939) and "The Jazz Record Book" (1942) that jazz was "born in New Orleans." Raeburn traces the conceptualization of jazz history derived from "Jazzmen" to jazz's ultimate refuge in New Orleans and its integration into the cultures which it celebrated. The result is an essential work of jazz criticism that will fill a major gap in the field's literature. "Bruce Raeburn has produced an elegantly written and thoroughly researched volume on New Orleans jazz and how people have tried to make sense of it. Startling bits of information regularly emerge and force me to rethink the subject. Even the most informed readers are likely to have the same reaction."---Krin Gabbard, State University of New YorkBruce Boyd Raeburn is Curator of the Hogan Jazz Archive, Tulane University.Photograph: Editors of "Jazzmen" ("left to right: " Charles Edward Smith and Frederic Ramsey, Jr.) enjoying a "folk" moment with William Russell (center) in July, 1941 (The Historic New Orleans Collection, accession no. 92-48-L).

爵士乐的灵魂与历史的交织：一部关于新奥尔良爵士乐风格的书籍简介书名：《新奥尔良风格与美国爵士乐史的撰写》内容提要这部著作深入剖析了新奥尔良——爵士乐的诞生地——如何塑造了一种独特的音乐风格，以及这种风格如何渗透并最终定义了美国爵士乐的历史叙事。本书不仅仅是对新奥尔良音乐场景的简单回顾，更是一部关于文化传承、身份认同以及音乐史书写方法的严谨学术探讨。作者通过对大量一手资料、音乐分析和口述历史的细致考察，揭示了“新奥尔良风格”这一概念是如何被建构、传播，并最终固化为美国音乐史主流叙事的一部分。第一部分：风格的熔炉——新奥尔良的文化生态本书的第一部分聚焦于二十世纪初新奥尔良独特的社会、种族和地理环境。新奥尔良是一个充满矛盾与融合的城市，它既是法国、西班牙殖民遗产与非洲文化深度交汇的“克里奥尔”中心，也是美国南方保守主义和狂欢节自由精神并存的场所。一、城市景观与音乐的起源：作者首先描绘了城市中关键的音乐发生地：从故事会（Storyville）的红灯区到林肯公园（Congo Square）的鼓声，再到欧洲古典乐对行进乐队（Marching Bands）的影响。这种多元的文化输入，为爵士乐的早期形式——早期迪克西兰（Dixieland）和布奇·泰特·霍尔姆（Butch Teat Home）音乐——提供了土壤。二、克里奥尔的遗产与种族张力：深入探讨了“克里奥尔”身份在音乐发展中的微妙作用。受过正规音乐教育的黑人和混血音乐家，与主要依靠即兴和口头传承的非裔美国人音乐家之间的互动，如何催生了早期爵士乐的对位法和即兴结构。作者强调，新奥尔良风格并非单一的“民间艺术”，而是复杂的精英与草根文化碰撞的产物。三、早期音乐的技艺分析：详细分析了早期新奥尔良音乐（如“集体即兴”——Collective Improvisation）的结构特征。这包括对小号（通常演奏旋律）、单簧管（演奏对位声部）和长号（提供和声支撑和滑音效果）之间微妙互动的技术解析。这种早期风格的标志性特征，如多声部织体和强烈的节奏驱动力，被视为新奥尔良音乐的“DNA”。第二部分：风格的扩散与符号化随着芝加哥和纽约的兴起，新奥尔良音乐人开始向外迁移。本书的第二部分探讨了这种独特的音乐风格如何离开其诞生地，并被置于更广阔的美国音乐图景中进行重新定义和商业化。一、北迁的浪潮与音乐的适应性：考察了“大迁徙”（The Great Migration）对爵士乐地理格局的重塑。当音乐家抵达芝加哥和纽约时，他们必须适应新的听众、新的演出场所（如舞厅）以及唱片工业的需求。这种适应性导致了早期新奥尔良风格的某种“纯化”或“简化”，以适应录音技术的限制和白人中产阶级听众的偏好。二、路易斯·阿姆斯特朗与范式转移：集中分析了路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）在这一历史进程中的核心地位。阿姆斯特朗的出现标志着爵士乐从一种集体导向的风格（Collective Style）向以独奏者为中心的艺术形式的转变。作者认为，尽管阿姆斯特朗的根基深植于新奥尔良，但他对个人即兴的强调，实际上为后来的摇摆乐（Swing）和比波普（Bebop）奠定了基础，从而间接稀释了“纯粹”的新奥尔良风格的统治地位。三、名称的政治学：深入探讨了“新奥尔良风格”（New Orleans Style）、“迪克西兰”（Dixieland）和“正宗爵士乐”（Authentic Jazz）等标签的政治和商业含义。本书批判性地审视了白人音乐家和评论家如何采纳并重新包装这些音乐，有时是通过“去非洲化”或过度浪漫化的方式，来迎合主流市场的口味，从而确立了他们对“正宗性”的解释权。第三部分：历史的重构与记忆的政治本书的第三部分转向元叙事层面，探讨“新奥尔良风格”是如何被撰写进美国爵士乐历史的。这部分是全书最具批判性的论述。一、评论界的塑造力：分析了二十世纪中期重要的爵士乐评论家（如马丁·威廉斯、汉斯·菲斯林格等）如何构建了“爵士乐史”的线性叙事。作者指出，许多早期历史叙事倾向于将新奥尔良视为一个充满田园牧歌色彩的“纯真年代”，一个爵士乐“未被污染”的起点，随后便是对芝加哥和纽约“现代性”的赞颂。这种二元对立的叙事，常常忽略了爵士乐在持续发展中对新奥尔良元素的持续吸收与转化。二、纪念碑的建立：考察了新奥尔良在二战后，面对城市现代化和黑人音乐家继续向北方迁移时，如何开始有意识地“博物馆化”自身的音乐遗产。从法国区（French Quarter）的复兴到纪念碑的设立，这种“怀旧工程”在多大程度上是真实的文化保存，又在多大程度上是一种旅游和地方身份的建构。三、风格的遗忘与再发现：本章探讨了那些未能被主流历史铭记的新奥尔良音乐家和次要流派（如拉格泰姆的持续影响、布鲁斯与爵士乐的边界）。作者认为，历史的撰写总是带有排他性，而“新奥尔良风格”作为一个清晰的起点，反而可能遮蔽了爵士乐内部更为复杂的、跨地域的演变路径。结论：超越风格的地理限定本书最终论证道，将新奥尔良视为爵士乐唯一的“摇篮”或“正宗”范本，虽然具有重要的文化意义，却也可能限制我们对这种音乐复杂性的理解。新奥尔良风格的影响力不在于其固守了某种特定的音符组合，而在于它提供了一种关于音乐创造、社区参与和集体叙事的模式。理解这种模式，是理解美国音乐史的关键。本书特色本书融合了音乐学分析、文化人类学视角和社会历史研究。它要求读者不仅要倾听音乐，更要审视那些讲述音乐故事的人。作者清晰地论证了“风格”是如何成为一种历史工具，用来界定“现代”与“传统”、“正宗”与“商业”的权力关系。对于研究美国文化史、音乐社会学和非裔美国人研究的学者和爱好者而言，这是一部不可或缺的里程碑式著作。