Adrenocortical Carcinoma pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Hammer, Gary D. (EDT)

出品人:

页数:562

译者:

出版时间:2011-1

价格:$ 281.37

装帧:

isbn号码:9780387772356

丛书系列:

图书标签:

肾上腺皮质癌
内分泌肿瘤
罕见肿瘤
癌症
肿瘤学
诊断
治疗
手术
放化疗
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具体描述

We anticipate the book to be a definitive text on the subject that explores all aspects of the study of adrenal cancer and the treatment of patients with the disease. Chapters will cover epidemiology, pathogenesis, genetics, cancer stem cells, historic and emerging therapies, mouse models of adrenal cancer, new developments in tumor profiling, worldwide collaborative groups and tumor registries together with resources for the practitioner and community of adrenal cancer scientists. We do not wish this book to compete with the other larger books in the Endocrine and Endocrine Surgery literature. In addition, it is not expected to cover benign adrenal diseases that have been covered in detail in other venues. We envision this book to be a very specialized and exhaustive text on basic, translational and clinical aspects of adrenal cancer.

《光影交织的时代：二十世纪视觉文化探微》作者： [此处可虚构一位资深艺术史学家或文化评论家的名字，例如：艾莉森·里德（Alison Reed）] 出版社： [此处可虚构一家具有学术声望的出版社，例如：普林斯顿大学出版社/牛津大学出版社] --- 内容简介《光影交织的时代：二十世纪视觉文化探微》是一部深入剖析二十世纪视觉艺术、媒介技术与社会变迁之间复杂互动的权威性学术著作。本书并非仅仅是对某个艺术流派或某位艺术家的断代史梳理，而是将目光投向视觉体验本身如何被工业化、技术革新以及全球政治格局重塑的宏大叙事之中。作者以敏锐的洞察力和扎实的史料为基础，构建了一个多维度的分析框架，探讨了从印象派的诞生到数字图像泛滥的百年间，人类如何感知、生产和消费“图像”这一核心文化载体。本书的核心论点在于，二十世纪的视觉文化是一系列技术革命与意识形态冲突相互作用的结果。技术，无论是摄影术的成熟、电影的兴起，还是后来的电视和计算机图形学的出现，都以前所未有的速度和广度改变了视觉的结构和传播方式。与此同时，两次世界大战、冷战的对峙、殖民主义的瓦解以及消费社会的崛起，则为这些新的视觉语言提供了肥沃的土壤，也规定了它们所能承载的意义深度。全书共分为六个主要部分，每一部分都聚焦于一个关键的转折点或核心议题： --- 第一部分：感知的重构——摄影与现代性的开端 (约1900-1920) 本部分追溯了摄影技术如何从一种记录工具转变为一种具有本体论意义的艺术媒介，及其对传统绘画的冲击。作者详细考察了早期现代主义者，如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）和前卫摄影师如何通过强调“观看本身”来挑战既有的美学标准。同时，我们深入分析了摄影在早期新闻报道和民族志记录中的作用，探讨了图像如何开始参与到构建“真实”与“他者”的权力运作之中。这一时期的视觉体验，是对光学机械中立性的初步质疑。第二部分：运动与机器的赞歌——未来主义、构成主义与电影的诞生 (约1910-1935) 本章聚焦于技术乐观主义与意识形态的联姻。作者考察了欧洲激进艺术运动如何全面拥抱机器美学。在意大利，未来主义者如何将速度和暴力融入画布；在苏联，构成主义者如何将设计与宣传机器紧密结合，致力于创造“新人”的视觉环境。本书尤其侧重于电影的崛起，将早期电影视为一种全新的、聚合性的时间艺术，并分析了塞尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）等导演如何通过蒙太奇理论，将观众的心理反应系统性地纳入到视觉叙事的结构之中。第三部分：异化的镜像——超现实主义、大众传媒与法西斯的图像霸权 (约1925-1945) 这是一个关于图像被滥用与被解放的悖论时期。本书详细分析了超现实主义者（如萨尔瓦多·达利、勒内·马格里特）如何运用梦境逻辑和潜意识的视觉语法，反抗启蒙理性构建的秩序。紧接着，本部分转向黑暗面：法西斯政权如何系统性地将视觉艺术（从宏大纪念碑到新闻纪录片）转化为高效的政治动员工具。作者引入了瓦尔特·本雅明关于“机械复制时代的艺术作品的灵韵丧失”的经典论述，并将其置于战时宣传的残酷背景下进行再评估。第四部分：抽象的回归与媒介的战争——战后艺术与电视的崛起 (约1945-1965) 二战结束后，视觉艺术的中心从欧洲转移至美国。本章探讨了抽象表现主义的兴起，将其视为对战前激进政治参与的某种形而上学退却，强调了创作行为本身的纯粹性。与此同时，电视作为一种新兴的家庭媒介，开始以一种前所未有的亲密方式渗透到日常生活中。作者对比了“高级艺术”的精英主义倾向与电视所代表的大众文化渗透力，探讨了这种二元对立如何塑造了战后美国的主流文化景观。第五部分：符号的饱和——波普艺术、消费主义与媒体批评 (约1960-1980) 随着大众消费社会的全面确立，视觉语言的界限变得模糊。波普艺术（Pop Art）的出现标志着艺术对商业图像的彻底接纳，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的工作被视为对现代性以来“原创性”概念的最后一次颠覆。本部分深入剖析了后结构主义和后现代主义思想对视觉分析的贡献，特别是围绕符号学和拟像（Simulacra）的讨论。作者强调了在这一时期，图像不再是现实的反映，而成为了构建我们现实体验的决定性要素。第六部分：屏幕的渗透——数字时代的视觉前奏与反思 (约1980-2000) 本书的收尾部分展望了数字革命对视觉文化产生的深远影响。在个人电脑和早期互联网的推动下，图像的生产、修改和传播变得即时化和去中心化。作者探讨了概念艺术、录像艺术和新媒体艺术如何预演了当今的数字化生存状态。本章以对“数字后真相”时代的早期警示作结，审视了当所有图像都可以被轻易操纵和复制时，我们如何重建一种可靠的视觉信任体系。 --- 学术价值与特色《光影交织的时代》的独特之处在于其跨学科的整合能力。它不仅是艺术史的著作，更是媒介哲学、社会学和文化研究的里程碑。作者巧妙地穿梭于对卡雷尔·恰佩克（Karel Čapek）关于“机器人”的早期思考、居伊·德波（Guy Debord）的“景观社会”理论，以及罗兰·巴特（Roland Barthes）的图像文本分析之间，形成了一种连续的、充满张力的对话。本书的语言精准而富有文学性，避免了枯燥的学术术语堆砌，致力于向广大学者、学生以及所有对现代社会视觉经验感到好奇的读者，提供一套全面、深刻且极具启发性的分析工具，用以理解我们被图像包围的这个时代是如何一步步形成的。阅读此书，如同在历史的迷宫中，重新校准我们自己的视觉指南针。