The Cambridge Companion to Harold Pinter pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Cambridge University Press

作者:Raby, Peter 编

出品人:

页数:348

译者:

出版时间:2009-4-13

价格:USD 34.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521713733

丛书系列:

图书标签:

Harold Pinter
戏剧
英国文学
剑桥伴侣系列
现代主义
后现代主义
戏剧理论
文学批评
英语文学
20世纪文学

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Harold Pinter was one of the world's leading and most controversial writers, and his impact and influence continues to grow. This Companion examines the wide range of Pinter's work - his writing for theatre, radio, television and screen, and also his highly successful work as a director and actor. Substantially updated and revised, this second edition covers the many developments in Pinter's career since the publication of the first edition, including his Nobel Prize for Literature win in 2005, his appearance in Samuel Beckett's play Krapp's Last Tape and recent productions of his plays. Containing essays written by both academics and leading practitioners, the volume places Pinter's writing within the critical and theatrical context of his time and considers its reception worldwide. Including three new essays, new production photographs, five updated and revised chapters and an extended chronology, the Companion provides fresh perspectives on Pinter's work.

《剑桥哈罗德·品特指南》：一部深入剧作家灵魂的文集《剑桥哈罗德·品特指南》（The Cambridge Companion to Harold Pinter）并非一本普通的文学评论集，它是一座精心构建的思想迷宫，旨在带领读者穿越品特戏剧世界那令人不安却又引人入胜的迷雾。这本书汇集了当代最负盛名的学者和评论家，对这位诺贝尔文学奖得主的作品进行了一次百科全书式的、多维度的审视与剖析。它不仅仅关注那些脍炙人口的剧作，更致力于揭示支撑起品特那标志性“品特式”语境和舞台实践背后的复杂结构与哲学根基。本书的结构设计精妙，旨在引导读者从宏观的历史语境逐步深入到微观的文本分析，最终触及品特作为一位社会评论家和政治行动者的身份。全书没有采取简单的编年史叙述，而是以主题和概念为导向，力求展现品特创作的广度和深度。第一部分：历史的投影与剧场的起源本部分着眼于品特创作的时代背景与他的剧场美学是如何从传统中脱胎而出，又是如何对传统发起挑战的。 1. 战后英国的焦虑与品特的早期探索：评论家们深入考察了第二次世界大战后英国社会心理状态的变迁，分析了身份焦虑、阶级固化以及殖民遗产的阴影如何渗透进品特早期作品中人物的对白。探讨了品特如何捕捉到“战后沉默”的质感，以及这种沉默如何比喧哗的言语更具威胁性。 2. 荒诞派的对话与断裂：这一章节细致地对比了品特与欧仁·尤内斯库、塞缪尔·贝克特等欧洲荒诞派大师的异同。重点分析了品特如何借用荒诞的框架，却将其根植于具体的英国日常语境之中，形成了其独有的“英国式荒诞”。特别关注了品特如何颠覆了传统戏剧中“信息传递”的功能，将语言本身异化为权力和控制的工具。 3. 空间、禁闭与家园的瓦解：深入剖析品特舞台设计中对“空间”的运用。从《生日派对》中压抑的客厅，到后来的作品中不断出现的边界、门和无法逃脱的房间，学者们探讨了这些空间如何象征着心理的禁锢、社会结构的限制，以及记忆与遗忘的战场。第二部分：语言、权力与语境的解构这是全书的核心部分，聚焦于品特戏剧语言的独特机制——“品特式沉默”和“品特式停顿”。 1. 沉默的语法：本章超越了将停顿简单视为“呼吸空间”的肤浅解读。学者们运用话语分析（Discourse Analysis）的方法，揭示了品特笔下的停顿并非真空，而是充满了未言明的威胁、欲望、压抑的记忆和未被承认的权力关系。停顿成为了比台词本身更具信息量的载体。 2. 身份的重塑与语言的失灵：探讨了品特戏剧中人物如何通过语言来构建和维护其脆弱的身份，以及当语言失效时，暴力和身体的介入如何成为最后（或最原始）的交流形式。分析了品特如何刻画那些“说不清楚”的时刻，这些时刻暴露了社会化过程中语言的局限性。 3. 记忆的不可靠性与历史的重写：详细考察了品特后期作品中对回忆、审讯和叙事权力的迷恋。作品如《背叛》中对时间结构的颠覆，展示了记忆如何被用来操纵当下。学者们论证了品特如何质疑“客观历史”的可能性，主张历史永远是个体视角下的、被权力过滤的产物。第三部分：品特与政治的交织：从内部到外部品特晚期日益高涨的政治立场是理解其艺术遗产不可或缺的一部分。本部分专注于这一转变及其对剧作的影响。 1. 暧昧的威胁与体制的腐蚀：分析了品特如何巧妙地在日常情境中植入政治的阴影。早期的作品中，潜在的“权威”总是隐藏在家庭或私人关系背后，暗示着更宏大的国家机器的渗透。探讨了“入侵者”和“被审讯者”这一母题如何成为品特对极权主义倾向的隐喻。 2. 审讯、酷刑与全球政治的介入：重点研究了品特在《关于人性的问询》（One for the Road）和《断头台》（Mountain Language）等作品中对国家暴力和酷刑的直接控诉。学者们区分了早期戏剧中的“隐形权力”和后期戏剧中对“可见的、制度化的残酷”的直接批判，分析了品特如何利用剧场这一媒介，成为西方良知的发声者。 3. 品特的诗歌与散文：作为政治行动的文学：这一章节拓宽了视野，不再仅限于戏剧。它考察了品特的诗歌创作，特别是他为抗议和纪念活动所写的作品，论证了这些文本如何延续并深化了他在舞台上所探索的伦理困境，证明其文学创作与政治参与是相互滋养的。第四部分：跨媒介与全球影响最后一部分着眼于品特遗产的持续发展与跨文化传播。 1. 电影改编中的转换与损失：比较了品特亲自参与改编的电影剧本（如《骗子》）与他人的改编，分析了从舞台到银幕这一过程中，品特对视觉叙事和沉默的独特处理方式如何被不同媒介所接受或扭曲。 2. 品特的美学遗产：总结了品特对后世剧作家、编剧乃至小说家的深远影响。从其对白节奏的模仿，到对人物间非言语交流的强调，本部分试图勾勒出“品特主义”在当代文化图景中的持久印记。 3. 诺贝尔奖的意义与遗产的阐释：最后，本书以对诺贝尔奖评语的批判性反思收尾，探讨了官方对品特“揭示人类紧张状态之下”的评价，如何涵盖了他从私人恐惧到全球不公义的全部艺术历程。总而言之，《剑桥哈罗德·品特指南》为任何希望深入理解这位剧坛巨匠的人提供了一张详尽的地图。它要求读者不仅要“听见”品特的台词，更要学会“聆听”他台词之间的缝隙，以及那些被刻意遗漏的历史真相。这是一部充满挑战性、洞察力和学术严谨性的文集，是进入品特复杂而迷人的艺术世界的必要向导。