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出版者:

作者:Loughran, Maire

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2009-7

价格:$ 21.41

装帧:

isbn号码:9780762750122

丛书系列:

图书标签:

• Jewelry Making
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珠宝设计与制作的艺术殿堂：一部深入探索创意与工艺的指南 书名：珠宝设计与制作的艺术殿堂 内容提要： 本书并非专注于商业运作的实用手册，而是一部深度挖掘珠宝设计美学、材料科学、精湛工艺以及文化历史的百科全书式著作。它旨在带领读者穿越时空，领略珠宝从原始装饰到现代艺术的演变历程，并提供一套系统、严谨的实践指导，帮助有志于珠宝创作的个体，无论其背景如何，都能建立起坚实的设计思维和高超的制作技能。 第一部分：珠宝的语境——历史、美学与哲学 第一章：跨越文明的辉光：珠宝的历史长河 本章将追溯人类对闪耀之物的最初迷恋，从史前时代的骨骼、牙齿装饰，到古埃及法老的黄金权杖，再到古希腊罗马的精致镶嵌技术。我们将深入探讨不同文明时期珠宝风格的独特印记：拜占庭的宗教象征主义、中世纪的徽章学意义、文艺复兴时期对古典主义的回归、巴洛克与洛可可的奢华与繁复，以及新艺术运动（Art Nouveau）对自然形态的迷恋。我们也将剖析工业革命对珠宝制造流程带来的颠覆性影响，以及二十世纪现代主义、装饰艺术（Art Deco）的几何美学。每一件历史珠宝不仅是物质的堆砌，更是当时社会结构、信仰体系和技术水平的缩影。 第二章：设计的核心：美学原则与形式语言 珠宝设计是一门视觉艺术，本章详尽阐述了构成良好设计的核心美学原则。我们将解析“比例与平衡”在首饰布局中的应用，如何通过不对称性创造视觉张力，以及“韵律与重复”如何引导观者的目光。重点章节将讨论色彩理论在珠宝中的运用，包括宝石的色彩搭配、贵金属的色温选择，以及如何利用光线折射（如明度与饱和度）来增强设计效果。此外，本章会介绍设计构图的基本法则，如“黄金分割”在珠宝布局中的实际应用，以及如何通过线条的粗细、形状的对比来表达情感或概念。 第三章：材质的交响乐：宝石学与贵金属的深度解析 本书提供了一套详尽的材料科学入门课程。宝石学部分，我们不仅介绍四大宝石（钻石、红宝石、蓝宝石、祖母绿）的形成过程、晶体结构与光学特性，还将覆盖稀有宝石如坦桑石、亚历山大石的鉴别要点。我们探讨了宝石的“4C”标准之外的，如产地、处理工艺对价值和美观的影响。在贵金属领域，本章超越了简单的金、银、铂介绍，深入探讨了合金学的基础知识——如何通过精确配比控制K金的颜色（如粉金、白金的制作原理）与硬度，以及钯金在现代设计中的独特地位和加工特性。 第二部分：工艺的传承——从图纸到实物 第四章：蓝图的构建：珠宝设计图的规范与表达 成功的珠宝始于精确的蓝图。本章着重于非商业性的设计表达方法。我们将教授如何绘制不同视角的草图（俯视、侧视、爆炸图），以及如何使用比例尺和详尽的标注来确保制作的准确性。重点讨论如何通过线条的粗细、阴影的绘制来表现金属的体积感和宝石的火彩。本章还将介绍现代设计辅助工具的应用，但侧重于其作为辅助表达工具，而非替代手工绘制的思维训练。 第五章：失蜡铸造的奥秘：精密复制的技术精髓 失蜡铸造（Lost-Wax Casting）是现代珠宝制作的基石。本章将详尽分解从蜡模雕刻、浇口设计、包埋、加热脱蜡到浇注合金的每一个关键步骤。我们将分析不同蜡料的特性，以及如何根据设计复杂度和金属类型选择合适的铸造工艺（如真空铸造、压力铸造）。特别关注细节处理，例如如何优化蜡模的流道设计以避免气孔和缩孔，以及铸件后处理中去除残蜡和清理浇口的技巧。 第六章：金属塑形的高级技巧：锻造、錾刻与接合 本章聚焦于金属的直接塑形技术。锻造（Fabrication）部分，我们将深入讲解如何使用不同形状的砧板和锤子（如球形锤、平头锤）来控制金属的延展性和表面纹理。錾刻（Chasing and Repoussé）艺术将被单独设立一节，阐述如何利用錾子和锤子，在金属表面创造出浮雕效果，强调对金属内部应力的理解与控制。接合技术方面，我们将超越基础的焊接，探讨不同金属间的钎焊（Brazing）技巧、冷焊的可能性，以及如何进行无缝隙的结构连接。 第七章：光芒的捕捉：镶嵌艺术的深度探讨 宝石的镶嵌是决定珠宝生命力的环节。本章系统地介绍了爪镶、包镶、轨镶（通道镶）等经典技法，并深入探讨了更具挑战性的技术，如压力镶、密镶（Pave Setting）的排布艺术和微观操作。镶嵌师需要具备的工具精密度、对宝石腰围的判断力、以及如何通过金属的细微处理来优化宝石的展示效果，将被详细阐述。 第三部分：珠宝的灵感与表达 第八章：从自然到抽象：主题的提取与演绎 本章引导读者如何从日常生活中捕捉灵感，并将这些非物质的感知转化为可触碰的珠宝形态。我们会分析如何解构自然元素（如花卉的生长结构、昆虫的翅膀纹理），如何运用建筑学的原理来构建结构感强的作品，以及如何通过象征主义符号来承载复杂的故事。本章侧重于“概念先行”的设计流程。 第九章：珠宝与身体的对话：可穿戴性与人体工程学 一件伟大的珠宝不仅要美观，更要舒适。本章强调人体工程学在珠宝设计中的重要性。我们将讨论项链的正确垂坠线、戒指的内弯设计、耳环的重量平衡，以及如何确保活动关节的流畅性。理解不同佩戴场景（日常、晚宴）对珠宝尺寸和安全性的要求，是衡量一件作品是否成熟的关键标准。 第十章：表面处理与艺术修饰：最后的触感 珠宝的最终呈现效果往往取决于表面处理。本章详细介绍抛光、拉丝、喷砂、蚀刻等多种表面处理工艺。我们将探讨如何选择合适的抛光剂和工具来获得镜面光泽或柔和的哑光效果。此外，关于氧化处理（如对银饰的硫化处理）和电镀的原理与应用，以及如何通过化学方法或机械方式来营造做旧或古董效果，也将被全面覆盖。 本书致力于成为珠宝艺术爱好者的深度参考书，强调对材料、历史和精湛技艺的敬畏与掌握，而非侧重于市场营销或财务规划。它是一扇通往珠宝制作工艺核心的门户。

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