Introduction to Hospitality Management pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Prentice Hall

作者:John R. Walker

出品人:

页数:704

译者:

出版时间:2009-1-22

价格:USD 105.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780135061381

丛书系列:

图书标签:

• 酒店管理
• 餐饮管理
• 旅游管理
• 服务业
• 酒店运营
• 餐饮运营
• 旅游运营
• 管理学
• 商业
• hospitality

好的，这是一本名为《全球化背景下的当代艺术思潮与实践》的图书简介，全书约1500字，旨在深入探讨当前全球艺术领域的核心议题、关键人物、新兴媒介以及文化政治维度。 --- 《全球化背景下的当代艺术思潮与实践》图书简介 导言：迷失与重构的时代景观 在全球化浪潮以前所未有的速度重塑社会结构、文化边界和身份认同的今天，艺术不再是孤立的象牙塔内的审美活动，而是对时代脉搏最敏锐的神经末梢。《全球化背景下的当代艺术思潮与实践》正是试图在这一复杂、多维且充满张力的图景中，勾勒出一条清晰的分析路径。本书超越了传统艺术史的地域限制，聚焦于全球艺术网络（Global Art Nexus）的形成，探究在跨文化交流、资本流动与身份政治交织的场域中，艺术生产、流通与接受模式的根本性转变。 本书认为，当代艺术的实践本质上是对“全球化”这一宏大叙事及其内在矛盾的积极回应。它探讨了从地域中心主义（Eurocentrism/Americentrism）的解构，到新兴艺术生态（如亚洲、拉丁美洲、非洲）的崛起，艺术的地理学和权力结构是如何被颠覆和再分配的。 第一部分：理论重塑与批判转向 本书的第一部分致力于构建理解当代艺术的理论框架，重点剖析了在后殖民主义、全球资本主义批判以及媒介生态学视角下，艺术概念本身所经历的深刻演变。 1.1 后殖民语境下的艺术主体性重建 我们审视了爱德华·萨义德（Edward Said）的东方主义理论如何被挪用到艺术批评中，特别是对西方艺术史叙事的“空白地带”进行填补。本章细致分析了策展实践如何成为一种政治行为，例如“卡塞尔文献展”（Documenta）和“威尼斯双年展”中对“非西方”艺术家的纳入与边缘化之间的微妙张力。重点考察了“全球南方”（Global South）艺术家的策略，他们如何利用西方的话语结构，反过来揭示这些结构的内在局限性与意识形态偏见。讨论了“地方性”（the local）在被全球化吞噬的过程中，如何通过艺术实践重新获得能动性与抵抗性。 1.2 媒介的泛滥与“后媒介”时代的焦虑 当代艺术实践早已超越了绘画和雕塑的传统界限，转向了装置、行为、录像乃至虚拟现实。本部分深入探讨了尼古拉斯·米尔佐夫（Nicholas Mirzoeff）的“观看文化”理论，并将其应用于分析数字技术如何重塑观众的感知经验。我们分析了“信息过载”对艺术意义生产的影响，探讨了艺术作品如何在海量传播的数字流中，试图维持其物质性与在场感。同时，批判性地审视了艺术领域中技术乐观主义的陷阱，以及算法逻辑对审美判断的潜在规训。 1.3 机构批判的深化：博物馆与双年展的权力游戏 本书对当代艺术的“基础设施”——博物馆、画廊、收藏机构——进行了深入的批判性考察。我们分析了“软权力”（Soft Power）语境下，国家赞助的美术馆如何成为文化外交的工具，以及艺术品资产化（Commodification of Art）对艺术价值的扭曲。此外，本书也关注了新兴的非传统展览空间，如艺术家驻留项目、流动性展演空间，以及艺术介入公共领域的实践，探究它们如何挑战既有的艺术体制（Art System）的中心权威。 第二部分：关键实践领域与议题聚焦 第二部分将理论分析落到具体的艺术实践层面，聚焦于当前全球艺术界最受关注的几个核心议题。 2.1 身份政治的视觉展现：性别、种族与身体的疆域 身份议题是当代艺术不可回避的焦点。本书详细梳理了酷儿理论、交叉性（Intersectionality）框架在视觉艺术中的应用。通过分析来自不同文化背景的艺术家，如探讨跨性别经验、移民身份焦虑以及种族创伤的作品，我们看到了身体如何被用作政治战场和历史记忆的载体。特别关注了非西方女性艺术家，她们在多重压迫下的艺术语言的创新与韧性。 2.2 气候危机与生态想象：物质性的回归 随着生态危机日益成为人类生存的共同挑战，艺术开始聚焦于“人与非人”（Human/Non-human）的关系重构。本书探讨了“生态艺术”（Eco-Art）的最新发展，关注艺术家如何运用地质学、生物学数据进行创作，将抽象的科学概念转化为可感知的物质经验。我们分析了“深时观”（Deep Time）概念对传统线性历史观的挑战，以及艺术实践如何尝试构建后人类主义的伦理空间。 2.3 游牧与迁徙：流动性的艺术景观 全球化加速了人口的流动，艺术家本人及其作品的地理位置不断发生变化。本章探讨了“游牧”（Nomadism）作为一种创作方法论的兴起，以及艺术家在不同文化场域中进行“在地化”（glocalization）的策略。本书分析了难民危机背景下，艺术如何介入社会援助与见证历史的实践，并思考在身份不断漂移的时代，艺术作品的“归属地”和“原始语境”的意义。 第三部分：新兴艺术生态与未来展望 本书的最后部分将目光投向全球艺术版图的变动前沿，特别是新兴市场与数字化前沿。 3.1 亚洲艺术的崛起：权力中心的迁移与本土现代性 亚洲，特别是东亚和东南亚，已经成为全球艺术交易和批评关注的中心。本书不满足于简单地将亚洲艺术视为西方体系的补充，而是深入挖掘其内部的现代性路径——从战后重建到威权主义的艺术抵抗，再到资本驱动下的快速城市化对美学的影响。重点分析了不同代际艺术家如何处理传统文化遗产与激进的当代表达之间的辩证关系。 3.2 收藏的未来：数字资产与去中心化美学 随着区块链技术的发展，“非同质化代币”（NFT）的出现引发了关于艺术所有权、价值和稀缺性的深刻哲学讨论。本书批判性地考察了加密艺术对传统收藏体系的冲击，分析了数字原生艺术（Digital Native Art）的视觉特征，并讨论了去中心化自治组织（DAO）在未来艺术资助和策展中的潜在角色。这不仅是媒介的革新，更是对艺术权威结构的挑战。 3.3 策展的未来：连接与反思 本书的结论部分展望了未来艺术实践可能的发展方向。我们预测，未来的艺术活动将更加强调跨学科合作（艺术与科学、哲学、社会学的深度融合），策展人将从信息的组织者转变为意义的“催化剂”（Catalyst）。成功的当代艺术实践将不再是关于展示宏大叙事，而是关于提供细致入微的、具有高度地方性回应的“微观政治行动”。《全球化背景下的当代艺术思潮与实践》旨在为研究者、策展人和热衷于当代文化的读者，提供一个全面、深刻且具有前瞻性的分析工具箱，以理解我们所处这个充满矛盾与活力的艺术时代。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆