American Art to 1900 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:University of California Press

作者:Burns, Sarah (EDT)/ Davis, John (EDT)

出品人:

页数:1104

译者:

出版时间:2009-03-31

价格:USD 34.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780520257566

丛书系列:

图书标签:

American Art
19th Century Art
American Painting
Sculpture
Art History
United States Art
Early American Art
Art Movements
Visual Arts
Art

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具体描述

From the simple assertion that 'words matter' in the study of visual art, this comprehensive but eminently readable volume gathers an extraordinary selection of words - painters and sculptors writing in their diaries, critics responding to a sensational exhibition, groups of artists issuing stylistic manifestos, and poets reflecting on particular works of art. Along with a broad array of canonical texts, Sarah Burns and John Davis have assembled an astonishing variety of unknown, little known, or undervalued documents to convey the story of American art through the many voices of its contemporary practitioners, consumers, and commentators. "American Art to 1900" highlights such critically important themes as women artists, African American representation and expression, regional and itinerant artists, Native Americans and the frontier, popular culture and vernacular imagery, institutional history, and more. With its hundreds of explanatory head notes providing essential context and guidance to readers, this book reveals the documentary riches of American art and its many intersecting histories in unprecedented breadth, depth, and detail.

一部穿越时空的艺术之旅：从殖民地时期到世纪之交的美国艺术这是一部旨在深入探索美国艺术发展脉络的宏伟著作，它将引领读者踏上一段横跨几个世纪的艺术之旅，追溯美国艺术如何从其最初的殖民地萌芽，经历独立战争的洗礼，在19世纪的蓬勃发展中绽放，直至1900年这个新世纪来临之际，所呈现出的丰富多元的面貌。本书并非简单地罗列艺术家及其作品，而是致力于剖析艺术创作背后的社会、文化、政治和经济因素，揭示它们如何塑造了美国独特的艺术传统，并反过来又影响着美国身份的构建。本书的开篇，我们将回到北美大陆这片尚待开发的土地，审视那些在殖民地时期留下的艺术痕迹。这包括早期移民们从欧洲带来的宗教绘画、肖像画以及实用品艺术。尽管这些作品在技法上可能尚显稚嫩，但它们承载着移民们对新生活的期盼、对信仰的坚守以及对家园的思念。我们会探讨当时艺术的赞助人和传播方式，以及早期艺术与实用性功能的紧密结合。这其中，殖民地时期的肖像画尤其值得关注，它们不仅记录了当时社会精英的面貌，也折射出身份认同的早期探索。从马萨诸塞湾殖民地到弗吉尼亚，不同的地区在艺术风格和主题上可能存在细微的差异，这些都将在本书中得到细致的呈现。随着美国走向独立，艺术创作也开始注入新的精神。革命的激情、对自由的渴望以及民族意识的觉醒，都在艺术作品中找到了表达。我们会详细分析这一时期涌现出的爱国主题绘画，如描绘战争场景、独立宣言签署仪式以及民族英雄的史诗性作品。同时，早期的风景画也开始崭露头角，艺术家们试图捕捉这片新大陆壮丽而独特的自然风光，将其视为国家力量和潜力的象征。我们还将深入研究像本杰明·韦斯特（Benjamin West）这样在美国出生、却在欧洲取得巨大成功的艺术家，以及他们如何将欧洲的古典主义传统与美国本土的题材相结合。进入19世纪，美国艺术进入了一个前所未有的繁荣时期。本书将重点关注几个关键的艺术流派和运动。首先是“哈德逊河画派”（Hudson River School），这个由托马斯·科尔（Thomas Cole）等人引领的艺术团体，以其对美国壮丽自然风光的宏大描绘而闻名。他们将风景画提升到前所未有的高度，将其视为对上帝创造的赞美，也对美国独特的地理优势和未来潜力进行抒情。我们会分析他们的创作理念，作品中蕴含的浪漫主义情怀，以及他们如何通过艺术来塑造和强化美国的国家认同感。从阿迪朗达克山脉的巍峨到尼亚加拉大瀑布的磅礴，这些作品不仅是艺术杰作，更是对美国自然之美的庄严宣言。与此同时，另一股重要的艺术潮流也在兴起——现实主义。艺术家们开始将目光投向普通人的生活、城市的景象以及工业发展的进程。这其中包括描绘美国西部拓荒景象的艺术家，他们记录了牛仔、印第安人以及新建立的城镇，展现了美国社会转型期的活力与挑战。我们还将探讨那些关注社会现实、揭示社会问题的现实主义画家，以及他们如何通过艺术来反映和批判当时的社会状况。 19世纪中叶，随着大量欧洲移民涌入，美国艺术也吸收了更多来自欧洲的元素，同时也催生了更多样化的艺术形式。波士顿画派（Boston School）以其精湛的技艺和对细节的关注，在肖像画和室内场景画方面取得了显著成就。而在纽约，诸如温斯洛·荷马（Winslow Homer）这样的艺术家，则以其对美国海岸生活、海事场景以及日常劳动人民的真实描绘，展现了独特的美国精神。荷马的作品，充满了力量感和生命力，对美国艺术产生了深远的影响。随着19世纪末的到来，美国艺术开始经历更加深刻的变革。欧洲的印象派和后印象派等现代艺术思潮开始在美国传播，催生了一批接受新观念的艺术家。本书将详细介绍这些“十美分铜板艺术家”（Ten American Painters）等群体，他们受到了法国印象派的影响，开始尝试新的色彩运用、笔触和构图方式，创作出具有个人风格的作品。同时，一些艺术家则在保留美国本土特色的基础上，融合了欧洲的创新技法，形成了独特的艺术风格。在深入分析艺术作品的同时，本书还会特别关注当时艺术界的重要人物，包括收藏家、画廊主、评论家以及艺术教育机构。这些人物在艺术品的传播、展览和市场运作中扮演着至关重要的角色，他们的影响力塑造了当时的艺术格局。我们还会探讨艺术品市场的兴起，以及艺术家如何通过作品销售来维持生计。此外，本书还将审视艺术与文学、音乐、建筑等其他艺术门类之间的互动关系。例如，文学作品中的浪漫主义和现实主义思潮如何影响了绘画的主题和风格；音乐家们如何通过作品来描绘美国的生活场景，又如何被绘画作品所启发。在本书的最后部分，我们将目光聚焦于1900年这个历史性的节点。此时的美国，正处于快速的工业化和城市化进程中，社会结构和生活方式发生着剧烈变化。艺术界也充满了活力与变革的张力，新旧观念的碰撞、本土与外来艺术的交融，预示着20世纪美国艺术更加辉煌的未来。本书将在此基础上，对1900年前的美国艺术进行一个全面而深刻的回顾和总结，为理解20世纪美国艺术的发展奠定坚实的基础。总而言之，这是一部关于美国艺术的全面研究，它不仅涵盖了从殖民地时期到1900年这段漫长历史中的重要艺术家、流派和作品，更重要的是，它深入探讨了艺术创作背后的社会文化语境，以及艺术在美国身份认同形成过程中的作用。通过阅读本书，读者将能够深刻理解美国艺术的独特发展轨迹，以及它如何反映和塑造了这个国家的精神面貌。它将是一次充实而富有启发的艺术探索之旅。