具体描述
A worldwide survey of the art of enamelling during the past three hundred years, featuring over 300 pieces from the Khalili collection. Includes examples from Europe, America and the Orient, with essays on patronage, historicism, regional developments, and workshops such as Faberge and Cartier. The book includes a CD describing and illustrating all 1200 pieces from the collection.
琺瑯，跨越三个世纪的华彩：从宫廷珍玩到现代艺术 “Enamels of the World 1700-2000” 并非一本关于珐瑯工艺历史的百科全书，亦非对某特定地区或时代的详尽研究。它更像是一扇扇被精心打磨的窗户，透过它们，我们可以窥见珐瑯这门古老而充满生命力的艺术，在十八世纪至二十一世纪这三百多年的跌宕起伏中，如何以其独特的材质、精湛的技艺和无限的创意，不断演变、绽放，最终融入现代生活的方方面面。 这本书的视角是广阔的，它以一种概览性的方式，审视了珐瑯在不同文化、不同社会背景下的发展轨迹。从宏伟的皇家宫殿到私人的珍玩收藏，从实用的日常器皿到纯粹的艺术表达，珐瑯始终以其绚丽的色彩、温润的光泽和坚实的质感，吸引着人们的目光，承载着人们的审美情趣与时代精神。 十八世纪：辉煌与精致的时代 进入十八世纪，欧洲正处于启蒙运动的浪潮之中，与此同时，对精美工艺的追求也达到了一个新的高度。珐瑯，作为一种能够呈现丰富色彩和细腻纹理的材料，成为了宫廷贵族和富裕阶层钟爱的装饰艺术。法式珐瑯，尤其是金地珐瑯，以其精湛的绘画面工和华丽的装饰，成为这一时期珐瑯艺术的代表。在法国，瓷器珐瑯（Plique à jour）的技法得到进一步发展，能够创造出宛如彩色玻璃般剔透的效果，常常被用于制作首饰、鼻烟盒、时钟以及各种小型摆件。这些器物往往装饰着精美的洛可可风格图案，如花卉、卷草纹、神话场景，色彩鲜艳夺目，细节处理一丝不苟。 同时，在中国，景泰蓝工艺在清代达到了前所未有的繁荣。尽管景泰蓝的历史可以追溯到更早的时期，但在十八世纪，其制作技艺日臻完善，色彩运用更加丰富，造型设计也更为多样。从大型的香炉、花瓶到精巧的盒具、灯盏，景泰蓝以其独特的铜胎掐丝珐瑯工艺，呈现出一种庄重典雅的美感。金碧辉煌的色彩、繁复精美的纹饰，无不体现着东方艺术的独特魅力。 此外，在俄国，伊丽莎白·彼得罗芙娜女皇和叶卡捷琳娜大帝对珐瑯艺术的喜爱，也极大地推动了俄罗斯珐瑯的发展。这一时期的俄罗斯珐瑯，常常以其鲜艳的色彩、大胆的图案和独特的民俗风格而闻名，为欧洲珐瑯艺术增添了别样的风情。 十九世纪：工业革命的冲击与艺术的转型 十九世纪，工业革命的浪潮席卷全球，带来了前所未有的技术变革和社会变迁。对于珐瑯艺术而言，这一时期既是挑战，也是机遇。 一方面，大规模工业化生产的兴起，使得一些原本需要手工精制的珐瑯制品，开始采用更为高效的机械化方式生产。这在一定程度上降低了成本，使得珐瑯制品更加普及，但也可能在一定程度上牺牲了部分手工制作的独特性和艺术价值。 另一方面，十九世纪也是艺术风格大变革的时期。新古典主义、浪漫主义、现实主义等各种艺术思潮轮番登场，也影响了珐瑯艺术的创作。复兴古典风格的珐瑯制品依然存在，但同时，一些艺术家开始尝试将珐瑯与新的设计理念相结合，探索其在现代生活中的应用。例如，在新艺术运动（Art Nouveau）兴起之后，珐瑯制品的设计风格变得更加有机、流畅，常常借鉴自然界的形态，如花卉、昆虫、女性的曲线等，呈现出一种充满生命力和想象力的美。 维多利亚时代的英国，对珐瑯工艺的兴趣也持续不断。除了传统的珠宝和装饰品，珐瑯还被用于装饰餐具、茶具以及家具等。一些工匠也开始探索更为复杂的珐瑯技法，例如，将珐瑯与雕刻、宝石镶嵌等工艺相结合，创造出更为奢华的作品。 二十世纪：现代艺术的拥抱与多元化的探索 进入二十世纪，珐瑯艺术迎来了更为广阔的发展空间和更为多元化的探索。两次世界大战的冲击，以及全球化的进程，使得珐瑯的地域界限变得模糊，各种文化之间的交流与融合也更加频繁。 在欧洲，新艺术运动之后，装饰艺术（Art Deco）风格在二十世纪二三十年代大放异彩。珐瑯制品也呈现出更为简洁、几何化的造型，色彩运用大胆而富有张力，常常带有强烈的时代感。同时，一些现代艺术家也开始将珐瑯视为一种独立的艺术媒介，进行抽象、表现主义等多种风格的创作。例如，一些艺术家利用珐瑯的色彩表现力，创作大型的壁画或雕塑。 在美国，二十世纪中叶，珐瑯艺术也迎来了新的发展。许多艺术家开始尝试将珐瑯与现代设计相结合，创作出具有实验性和创新性的作品。从抽象绘画的色彩运用，到工业设计的几何造型，珐瑯以其多样化的表现潜力，成为艺术家们表达思想和情感的有力工具。 在中国，随着新中国的成立，珐瑯工艺也迎来了新的发展时期。景泰蓝工艺在继承传统技法的基础上，不断创新，创作出大量具有时代特色和艺术价值的作品，服务于国家庆典、外交礼品等场合。同时，一些艺术家也开始尝试将景泰蓝与现代绘画、雕塑等艺术形式相结合，拓展其艺术表现力。 二十一世纪初：传承与创新，走向更广阔的未来 进入二十一世纪，随着全球化和信息技术的飞速发展，珐瑯艺术的发展呈现出更加多元化的特点。 一方面，传统珐瑯技艺的传承与保护变得尤为重要。许多国家和地区都在积极发掘、整理和推广本地区的传统珐瑯工艺，通过博物馆展览、专业培训、学术交流等方式，让古老的技艺得以延续。 另一方面，珐瑯艺术的创新也从未停止。新的材料、新的技术、新的设计理念不断涌现。艺术家们不再局限于传统的铜胎或金银胎，而是尝试在陶瓷、玻璃、甚至数字媒介上进行珐瑯创作。珐瑯的应用范围也越来越广，从传统的珠宝、工艺品，到现代建筑的装饰、产品设计，甚至时尚服装，都能看到珐瑯的身影。 “Enamels of the World 1700-2000”这本书，就像一位资深的导游，带领读者穿越时空的隧道，从十八世纪的宫廷华丽，到十九世纪的工业变革，再到二十世纪的艺术觉醒，直至二十一世纪初的多元探索，逐一展现珐瑯艺术在这三百多年间所经历的精彩篇章。它所呈现的，并非仅仅是器物的美丽，更是那些隐藏在器物背后的时代精神、文化传承、以及艺术家们不懈的创造力。通过对不同时期、不同地域珐瑯作品的细致观察和深入解读，这本书为我们提供了一个独特的视角，去理解珐瑯这门古老而永恒的艺术，如何跨越时间和空间的界限，不断焕发新的生命力，并继续书写着属于它的辉煌未来。这本书，是一次关于色彩、光泽、技艺与创意的视觉与思想的盛宴，邀请读者一同沉醉其中，感受珐瑯艺术跨越三个世纪的独特魅力。
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