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出版者:Yale University Press

作者:Eeva-Liisa Pelkonen

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:2009-5-5

价格:USD 55.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300114287

丛书系列:

图书标签:

architecture
Alvar_Aalto
设计
外文待購
传记
design
2000s
建筑
设计
阿尔瓦·阿尔托
芬兰
现代主义
斯堪的纳维亚
功能主义
20世纪建筑
建筑师
室内设计

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具体描述

Perhaps no other great modern architect has been linked to a native country as closely as Alvar Aalto. Critics have argued that the essence of Finland flows, as if naturally, into his quasi-organic forms, ranging from such buildings as the Baker House in Cambridge, Massachusetts, to iconic 20th-century designs, including his Savoy vase and bent-plywood stacking stools.What did Aalto himself say about the importance of nationalism and geography in his work and in architecture generally? With an unprecedented focus on the architect's own writings, library, and critical reception, Eeva-Liisa Pelkonen proposes a dramatically different interpretation of Aalto's oeuvre, revealing it as a deeply thoughtful response to his intellectual and cultural milieu - especially to Finland's dynamic political circumstances following independence from Russia in 1917.Pelkonen also considers the geographic and geopolitical narratives found in his writings. These include ideas about national style and national cultural revival, and about how architecture can foster cosmopolitanism, internationalism and regionalism. Expanding the canonical reading of Aalto, this work promises to influence future inquiries on Aalto for generations to come.

《阿尔瓦·阿尔托：材料与形式的诗篇》阿尔瓦·阿尔托，这位享誉世界的芬兰建筑大师，其设计生涯横跨二十世纪，留下了无数令人惊叹的建筑作品，深刻地影响了现代建筑的发展轨迹。本书《阿尔瓦·阿尔托：材料与形式的诗篇》并非是对这位巨匠作品的简单罗列或生平的流水账式记录，而是旨在深入剖析其设计哲学的核心——材料的运用与形式的表达之间密不可分的内在联系。我们并非要为您呈现一幅阿尔托作品的全景图，而是要邀请您一同走进他内心深处的设计世界，去理解那些构成他建筑灵魂的物质与精神的交织。阿尔托的设计，常常被人们誉为“流动的雕塑”。这种生动的比喻，恰恰点出了他对于材料选择与处理的独到之处。他深谙材料的性格，并将其视为一种能够传达情感、塑造空间、甚至影响人类身心感受的语言。无论是温润的木材、朴实的砖石，还是工业化的玻璃、金属，阿尔托都能以一种近乎诗意的敏感度来运用它们。本书将聚焦于阿尔托在其不同时期、不同项目中所选择的标志性材料，并深入探讨他如何通过对这些材料的精妙加工和组合，赋予建筑生命力。例如，在阿尔托早期的一些作品中，如“工人协会之家”（Workers' Institute）等，他大量运用当地盛产的木材。他并非简单地将木材堆砌，而是通过精密的切割、弯曲、打磨，展现出木材天然的纹理和温暖的质感。木材在他手中，不再是冰冷的结构材料，而是能够传递社区温情、营造亲切氛围的媒介。本书将详细分析阿尔托在处理木材时的具体技术和美学考量，例如他如何利用木材的自然弯曲特性来创造流畅的曲线，以及如何通过不同的表面处理方式来达到不同的视觉和触觉效果。我们还将追溯他对于木材的这种热爱是否源于芬兰丰富的森林资源，以及他如何将这种本土的材料提升到一种普世的建筑语言。随着时代的变迁和技术的进步，阿尔托也积极拥抱新的材料和技术。他对于玻璃的运用，尤其值得关注。不同于许多现代主义建筑师将玻璃视为透明的“皮肤”，阿尔托更倾向于将玻璃视为一种能够捕捉光线、折射色彩、并与周围环境互动的元素。在“潘比拉疗养院”（Paimio Sanatorium）等项目中，他精心设计了不同类型的玻璃幕墙，有的用于引入柔和的散射光，有的则用于 framing 窗外的自然景致。本书将深入研究阿尔托在玻璃材料上的创新，例如他如何设计带有不同透光度和反射率的玻璃，以及他如何通过玻璃的形态和组合来引导人们的视线，创造出丰富的光影效果。我们还将探讨他是否在玻璃的表面处理上有所创新，例如利用纹理或着色来改变玻璃的视觉质感，从而实现更具表现力的建筑立面。除了木材和玻璃，阿尔托对砖石的运用同样充满了智慧。他并非拘泥于传统的砌筑方式，而是不断探索砖石材料的可能性。在“维堡市立图书馆”（Viipuri City Library）的案例中，他打破了单调的砖墙，而是采用不同尺寸、不同颜色、甚至不同排列方式的砖块，创造出富有韵律和层次感的墙面。这些砖石的细节，往往蕴含着阿尔托对于建筑细部处理的极致追求。本书将详细解析阿尔托在砖石材料上的细部设计，例如他如何处理砖缝，如何利用砖的边缘来创造装饰性的图案，以及他如何通过砖石的肌理和色彩来呼应周围的环境。我们还将探讨他是否对砖石的烧制过程有所研究，以及他是否寻求与工匠合作，以达到他心目中理想的砖石效果。然而，材料的运用仅仅是阿尔托建筑创作的一半。与之相辅相成，甚至更为核心的，是他对于“形式”的独特理解。阿尔托的形式语言，并非一味追求几何的严谨或风格的标新立异。相反，他的形式是“有机的”、“流动的”、“回应性的”。他深受自然形态的启发，常常将曲线、螺旋、波浪等自然元素巧妙地融入建筑设计之中。这些有机形式，不仅赋予了建筑独特的美感，更重要的是，它们能够与人的身体、情感以及周围的环境产生和谐的互动。本书将着重分析阿尔托形式语言的几个关键维度。首先，是“曲线的诗意”。阿尔托是二十世纪最伟大的曲线运用大师之一。从“维堡市立图书馆”的标志性楼梯，到“芬兰馆”（Finland Pavilion）的有机屋顶，曲线在他手中，不再是简单的几何元素，而是能够传达动感、温情、甚至是一种对人类身心舒适的关怀。我们将深入研究他设计曲线的哲学，例如他对人体工程学的理解，他对自然界中流线型形态的观察，以及他如何通过曲线来打破建筑的僵硬感，赋予其生命力。本书将通过图解和案例分析，展示阿尔托在不同项目中所采用的曲线类型，以及这些曲线如何影响空间体验。其次，是“空间的流动性”。阿尔托在空间设计上，追求一种连续性和渗透性。他常常打破传统的封闭式空间，而是通过半开放的空间、视线的穿透、以及动线的引导，来创造一种流畅而富有弹性的空间体验。这种空间的流动性，与他对材料的处理紧密相关。例如，他可能会利用半透明的材料来模糊室内外的界限，或者通过巧妙的平面布局来引导人们在空间中的移动。本书将详细探讨阿尔托在空间组织上的策略，例如他如何处理不同功能空间的衔接，如何利用光线和色彩来划分空间，以及他如何通过家具和装饰来强化空间的流动感。第三，是“环境的回应性”。阿尔托的设计，始终与它所处的自然环境和社会背景保持着深刻的对话。他并非将建筑视为独立的存在，而是视其为环境的有机组成部分。他善于观察地形、气候、植被，并将这些元素融入设计之中。例如，他可能会调整建筑的朝向以最大化采光，或者利用当地的材料来呼应周围的景观。本书将重点分析阿尔托如何通过形式的设计来回应环境的挑战，例如他如何创造出能够抵御严寒气候的建筑，或者如何设计出能够与自然景观和谐共处的建筑。我们将通过具体的案例，展示他如何将建筑的形态与自然景观进行对话，从而达到一种和谐共生的状态。本书的独特性在于，我们并非试图构建一个关于阿尔瓦·阿尔托的“官方”叙事。相反，我们更愿意将其视为一次深入的“对话”。我们相信，真正理解一位建筑大师，需要超越表面的风格和技巧，去触及他内心深处的思考和情感。因此，本书将不仅仅停留在对建筑形式和材料的描述，而是将尝试去解读这些表象之下所蕴含的“意义”。例如，阿尔托的许多作品都带有强烈的“人性关怀”。无论是为病人设计的疗养院，还是为工人设计的社区中心，他总是将人的需求放在首位。他相信，建筑不仅仅是遮风挡雨的庇护所，更是能够影响人的情绪、行为和福祉的媒介。本书将探讨阿尔托设计中的“人性化”维度，例如他对光线的运用如何影响人的心情，他对空间的组织如何促进人与人之间的互动，以及他对材料的选择如何传递一种温暖和亲切感。本书还将探讨阿尔托设计中的“地方性”特征。虽然他是一位国际级的建筑师，但他的设计却始终深深植根于芬兰的文化和自然之中。他对于木材的钟爱，对于自然形态的模仿，以及对于光影的敏感，都体现了他对芬兰独特环境的深刻理解。我们将分析阿尔托的设计如何体现芬兰的民族精神和审美情趣，以及他如何将地方性的元素转化为一种普世的建筑语言。《阿尔瓦·阿尔托：材料与形式的诗篇》力求通过严谨的分析、精美的图示和深刻的解读，为您揭示阿尔托建筑创作背后的深层逻辑。我们希望通过阅读本书，您能够以一种全新的视角来审视阿尔托的作品，发现那些隐藏在流畅曲线和温润材料之下的，一种关于人性、自然与艺术的永恒诗篇。本书并非一本手册，而是一场邀请，邀请您一同走进阿尔托那充满智慧与情感的建筑世界，去感受那些关于材料与形式的深刻对话。