Becoming Edvard Munch pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Jay A. Clarke.

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2009-3

价格:50

装帧:

isbn号码:9780300119503

丛书系列:

图书标签:

艺术史
艺术
画册
传记
Munch
Edvard Munch
挪威艺术
表现主义
传记
艺术史
心理学
19世纪艺术
绘画
艺术家
北欧艺术

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Two potent myths have traditionally defined our understanding of the artist Edvard Munch (1862-1944): he was mentally unstable, as his iconic work "The Scream" (1893) suggests, and he was radically independent, following his own singular vision. "Becoming Edvard Munch: Influence, Anxiety, and Myth" persuasively challenges these entrenched perceptions.In this book, Jay A. Clarke demonstrates that Munch was thoroughly in control of his artistic identity, a savvy businessman skilled in responding to the market and shaping popular opinion. Moreover, the author shows that Munch was keenly aware of the art world of his day, adopting motifs, styles, and techniques from a wide variety of sources, including many Scandinavian artists. By presenting Munch's paintings, prints, and drawings in relation to those of European contemporaries, including Harriet Backer, James Ensor, Vincent van Gogh, Max Klinger, Christian Krohg, and Claude Monet, Clarke reveals often surprising connections and influences. This interpretive approach, grounded in Munch's diaries and letters, period criticism, and the artworks themselves, reintroduces Munch as an artist who cultivated myths both visual and personal." Becoming Edvard Munch" features beautiful colour reproductions of approximately 150 works, including 75 paintings and 75 works on paper by Munch and his peers.

《倾听寂静的色彩：埃德华·蒙克的情感奏鸣曲》本书并非一部简单的传记，也不是枯燥的艺术史梳理。它试图打开一扇窗，让你得以窥见挪威画坛巨匠埃德华·蒙克（Edvard Munch）灵魂深处的激流涌动，聆听他用生命中最浓烈、最原始的情感奏响的色彩交响曲。我们并非旨在罗列他一生中具体的绘画作品，或是详述每一笔创作的年代背景，而是深入探究那些塑造了他艺术灵魂的内在力量，那些从他血脉中喷薄而出的、关于爱、死亡、焦虑与希望的永恒主题。想象一下，在一个北欧的冬夜，寒风呼啸，万籁俱寂，但在这沉寂之中，却涌动着一股比风雪更为凛冽的情感。蒙克，这个名字本身就与《呐喊》那撕裂天际的惊恐画面紧密相连，但他的人生与艺术，远比那一幅标志性的画作要复杂、深邃得多。他不是一个生活在象牙塔里的艺术家，他的画布是他与世界、与内心最真实的对话场所。他的画笔蘸取的，是生命的甘露，也是死亡的哀歌，是青春的悸动，也是衰老的恐惧。本书将带领你穿越蒙克童年时期笼罩在疾病与死亡阴影下的家庭环境。他的母亲早逝，姐姐也因病离去，这些童年经历如同种子，在他幼小的心灵中埋下了对生命脆弱性的深刻体悟。这种体悟并非带来消极的绝望，反而激发了他对生命存在意义的强烈探寻。他的艺术，就是他试图理解并表达这种复杂生命状态的方式。你将感受到，在那些看似简单的人物形象背后，隐藏着多少对亲情的眷恋，对失去的哀恸，以及对生命延续的渴望。我们也将聚焦于蒙克在青年时期所经历的情感波折与艺术探索。他曾在克里斯蒂安尼亚（今奥斯陆）接受艺术启蒙，也曾远赴柏林，在那里，他接触到了当时最前沿的艺术思潮，并与一群志同道合的艺术家、作家和思想家结下了不解之缘。然而，他的艺术道路并非一帆风顺，他的作品常常因其强烈的情感表现和对社会禁忌的触碰而引发争议。但他从未因此妥协，反而更加坚定了他用艺术来揭示人类内在情感世界的决心。本书将为你展现，在那个时代的文化熔炉中，蒙克是如何吸收、融合，并最终形成自己独特而极具辨识度的艺术语言的。我们将深入探讨蒙克艺术中的几个核心母题，这些母题如同他作品中反复出现的旋律，构成了他情感奏鸣曲的主体。爱与女性：蒙克的作品中，爱是一个复杂而矛盾的存在。它既可以是燃烧的激情，带来生命的活力，也可以是蚀骨的痛苦，引发内心的煎熬。他笔下的女性形象，并非单纯的缪斯，她们可以是天使般纯洁，也可以是魔鬼般诱惑，更可以是命运的审判者。他用一种近乎病态的敏感，捕捉着男女之间微妙而又激烈的关系，那些充满了欲望、占有、嫉妒与背叛的张力，在他的画笔下被刻画得淋漓尽致。你将在这些作品中看到，爱不仅仅是浪漫的邂逅，更是生存的本能，是灵魂的羁绊，有时甚至是通往毁灭的深渊。死亡与焦虑：死亡是蒙克生命中最常出现的主题之一。童年的创伤、疾病的威胁，以及对社会变革的敏感，都让他对生命的终结有着异乎寻常的关注。然而，他的死亡并非静止的画面，而是充满着生命最后的挣扎与不舍。他的焦虑，则是源于对人生无常的深刻认知，对个体在宏大宇宙中的渺小感，以及对未来未知的不安。这种焦虑，不是神经质的恐慌，而是一种对生存困境的清醒洞察，一种对人类精神脆弱性的深刻理解。你将体会到，当死亡的阴影笼罩，当焦虑如潮水般涌来，人类内心的呼喊是多么的悲壮而又令人心碎。孤独与疏离：在蒙克的世界里，个体常常处于一种深刻的孤独之中。无论是在人群中，还是在亲密关系里，他似乎总有一种难以逾越的隔阂感。这种疏离感，既来自于他对他人内心世界的难以企及，也来自于他自身情感世界的过于丰沛和复杂。他的艺术，就是他试图打破这种孤独，与世界建立连接的一种方式。通过将自己最私密的感受公之于众，他渴望引起共鸣，渴望在他人身上找到对自身困境的理解。你将在他的画作中，感受到那种被世界遗弃的无助，那种想要靠近却又被无形之墙阻隔的痛苦。希望与救赎：尽管蒙克的人生充满了痛苦与挣扎，但他的艺术中也从未完全熄灭希望的火苗。在最深的黑暗中，他依然在寻找光明，在追寻救赎。这种希望，可能来自于自然界永恒的生命力，可能来自于人性的温暖，也可能来自于艺术本身带来的慰藉。他用色彩，试图将内心的绝望转化为一种具有强大生命力的表现，用画面，来治愈自己，也来感染他人。你将看到，即使在最绝望的时刻，人类依然可以凭借内心的坚韧，寻找生的力量，拥抱未来的可能性。本书将以一种诗意而非学术的语言，去解读蒙克那如同潮汐般起伏的情感世界。我们不会过多地陈列他的画作名称，而是侧重于它们背后所蕴含的情感能量。你将读到那些在画布上凝聚的，关于生命最初的惊呼，关于爱情最炽烈的燃烧，关于失去最刻骨的铭记，关于恐惧最深沉的蔓延，以及关于希望最微弱却又最顽强的闪光。我们将尝试去理解，蒙克的艺术为何能在百年之后依然触动人心。那是因为，他所描绘的，正是人类共通的情感体验，是我们在面对爱恨、生死、孤独与希望时，内心深处的真实写照。他的作品，就像一面镜子，映照出我们每个人内心深处最柔软、最脆弱，也最坚韧的部分。本书的章节设置，并非按照蒙克生命的线性发展来展开，而是围绕着他艺术中那些最能引发共鸣的情感母题进行深入挖掘。你将在每一章中，感受到他艺术的脉搏，听到他灵魂的回响。我们力求用一种沉浸式的体验，让你仿佛置身于蒙克创作的现场，感受他笔尖流淌的温度，理解他画面凝聚的力度。最终，希望通过这本书，你不仅仅是了解了一个艺术家，更是走近了一个灵魂，感受了生命本身的厚重与斑斓。你将不再仅仅看到《呐喊》中的惊恐，更能从中听到生命在面对巨大压力时，那一声惊心动魄的呐喊，以及那份不屈的生命意志。《倾听寂静的色彩：埃德华·蒙克的情感奏鸣曲》是一次情感的探索，一次灵魂的对话，一次对人类内心世界的深入凝视。它邀请你一同走进蒙克的艺术世界，用你的眼睛去“看”，用你的心去“听”，去感受那不曾言说的，却又如此真实的情感洪流。

作者简介

Who was the man behind The Scream and other iconic images of modern anxiety and despair? Two potent myths continue to define our understanding of Norwegian artist Edvard Munch: first, that he was mentally unstable, as these images suggest, and second, that the main influence on his distinctive style were his French and German contemporaries and not his fellow Scandinavians. Becoming Edvard Munch: Influence, Anxiety, and Myth challenges and overturns these myths. By considering Munch’s paintings, prints, and drawings in relation to his European peers—including James Ensor, Vincent van Gogh, and Claude Monet—surprising connections are revealed. See the man behind the myth.