Sculpture and Enlightenment pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Getty Publications

作者:Erika Naginski

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2009-7-30

价格:GBP 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780892369591

丛书系列:

图书标签:

雕塑
启蒙运动
艺术史
18世纪
法国雕塑
思想史
文化史
美学
哲学
艺术理论

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具体描述

This is a unique volume that explores the ways in which the aesthetics of public art were affected by the social, political, and cultural changes of the Enlightenment. This pioneering book chronicles the transformation of public art in eighteenth-century France. As royal and ecclesiastical authority waned under the rule of Louis XV, there emerged nascent democratic institutions, a new metaphysics, and a radical political consciousness - a paradigm shift that profoundly affected the forms that commemorative sculpture and architecture took. Analysing an extraordinary range of artistic projects - from unrealized plans for a Bourbon memorial to the sculptural program for the Pantheon - "Sculpture and Enlightenment" appraises how public art intersected with the historical forces, social movements, and continental philosophies that brought Western Europe to the cusp of modernity.

雕塑与启蒙：跨越时代的对话一部深刻洞察艺术力量与人类精神求索的专题研究，旨在揭示雕塑艺术如何成为承载、激发与映照人类思想进步与文明觉醒的独特载体。本书并非一本简明的艺术史概述，更不是关于具体雕塑作品的图录，而是聚焦于一个更宏大、更富哲学思辨的议题：在人类漫长的文明进程中，雕塑作为一种具象化的艺术形式，是如何与“启蒙”这一概念发生碰撞、交织，乃至互相塑造的。从史前文明初期的原始图腾，到古希腊罗马的理性雕塑，再到文艺复兴时期对古典精神的复苏，以及现代主义对形式与观念的颠覆，本书将以独特的视角，审视雕塑在不同历史语境下所扮演的角色。我们关注的并非雕塑技法的演进或风格的更迭，而是那些通过三维形体所传达的，关于神性、人性、社会秩序、道德法则、真理追求以及对未知世界的探索与理解。第一部分：雕塑的“神性”与早期文明的“觉醒” 我们将追溯雕塑艺术的最早起源，探讨那些被视为神圣或具有神秘力量的造物。这些最初的雕塑，往往与原始宗教信仰、祖先崇拜以及对自然力量的敬畏紧密相连。在这些早期文明中，雕塑不仅仅是艺术品，更是沟通天地、祈求庇佑、维系社群凝聚力的重要媒介。它们的形体往往朴拙而充满象征意义，反映了人类早期对自身存在、宇宙规律以及生命意义的朦胧认知。这是一种前启蒙式的“觉醒”，是对自身与外部世界关系的初步探索。我们会分析，在这种语境下，雕塑是如何通过具象化的形象，将抽象的信仰观念转化为可触可及的实体，从而在集体意识中播下精神认知的种子。第二部分：古典世界的“理性”与“人文”雕塑的昇华古希腊和古罗马的雕塑，堪称人类艺术史上的一个高峰。本书将深入剖析这一时期雕塑艺术的“理性”精神。从对人体比例的精准把握，到对理想美的追求，再到对神祇人格化的塑造，古典雕塑展现了一种对客观世界秩序和内在逻辑的深刻理解。我们将探讨，在古希腊哲学家们对“逻各斯”（理性）的推崇和对“人”的中心的关注（人文主义萌芽）的时代背景下，雕塑如何成为这种思想解放的具象化体现。例如，雅典卫城上的雕塑群，不仅是宗教祭祀的艺术品，更是城邦精神、公民美德与民主理想的象征。罗马帝国的雕塑，则更多地展现了政治秩序、帝国荣耀以及法律精神，它们通过威严与力量的塑造，巩固了社会结构，也潜移默化地影响着人们对权威与秩序的认知。这一时期的雕塑，是人类在理性思辨和人文关怀方面的一次重要“启蒙”。第三部分：中世纪的“信仰”与“精神求索” 进入中世纪，西方雕塑在很大程度上被基督教信仰所主导。本书将审视这一时期的雕塑如何服务于宗教教义的传播和信徒的精神慰藉。尽管在技法和表现形式上与古典时期有所不同，但中世纪的雕塑依然承载着重要的“启蒙”功能。它们通过描绘圣经故事、圣徒事迹以及末日审判的景象，向广大的文盲群体传达宗教教义，引发对生死、罪与罚、救赎的思考。哥特式大教堂的雕塑装饰，尤其是门楣和柱头上的浮雕，构成了一部无声的圣经，引导着人们的精神世界。本书将探讨，在这种以宗教为中心的“启蒙”模式下，雕塑是如何将人引入一个超越物质世界的精神领域，并塑造其道德观和宇宙观的。第四部分：文艺复兴的“回归”与“人性的解放” 文艺复兴时期，欧洲迎来了一场思想文化上的巨变。本书将着重分析雕塑艺术如何在这一时期实现对古典精神的“回归”，并成为“人性解放”的重要旗帜。艺术家们重新审视古希腊罗马的艺术遗产，将目光从神转向人，强调个体的价值、情感与理性。米开朗琪罗的《大卫》、多纳泰罗的《大卫》等作品，不再仅仅是对神祇的崇拜，更是对理想化人体、英雄主义以及个人意志的赞颂。本书将探讨，在人文主义思潮兴起的背景下，雕塑如何通过对人体美的极致展现，以及对人物内在精神力量的刻画，来挑战中世纪的宗教束缚，激发人们对自身潜能的认识，并为后来的科学革命和启蒙运动奠定思想基础。第五部分：近代与现代雕塑的“反思”与“观念的挑战” 进入近代，尤其是启蒙运动之后，世界进入了一个快速变革的时代。本书将审视雕塑艺术在这一时期所经历的深刻转型，以及它如何参与到对现有观念的“反思”与“挑战”中。从罗丹对情感与个体体验的捕捉，到立体主义、抽象主义对形式的解构与重塑，再到观念艺术对艺术边界的拓展，现代雕塑不再拘泥于具象的模仿，而是更加关注艺术家自身的思想、情感以及对社会、哲学问题的表达。我们将探讨，在科学理性、民主思潮以及工业革命的冲击下，雕塑如何通过打破传统、挑战审美习惯，来激发观众的独立思考，促使人们重新审视艺术的本质、现实的意义以及人类存在的价值。这是一种更加自觉、更加多元的“启蒙”形式，它鼓励个体超越既定的框架，进行自主的认知与判断。第六部分：跨文化视角下的雕塑与启蒙除了西方文明的脉络，本书还将适时引入非西方文明的雕塑传统，例如古埃及、印度、中国等地的雕塑艺术。我们将考察这些不同文化背景下的雕塑，是如何在各自的社会、宗教和哲学体系中，扮演与“启蒙”相近的角色。例如，中国古代佛像的塑造，不仅是宗教信仰的体现，也承载着对慈悲、智慧和解脱的象征意义，并在一定程度上影响着人们的道德观和人生观。通过这种跨文化比较，本书旨在呈现“启蒙”概念的普遍性与多样性，以及雕塑艺术在不同文明中，作为一种精神媒介的共通价值。结论：雕塑作为永恒的精神对话本书的最终目的，是揭示雕塑艺术作为一种独特的、跨越时空的媒介，如何在人类文明的漫长历史中，不断地与“启蒙”这一概念发生深刻的关联。它不仅仅是物质的堆砌，更是思想的凝结，是情感的表达，是人类精神向着更深层次、更广阔领域探索的见证。通过对不同时期、不同文化中雕塑的深入解读，我们希望引发读者对艺术与思想、物质与精神、个体与社会之间复杂关系的思考。每一件雕塑，无论是宏伟的纪念碑，还是精巧的装饰品，都可能是一扇通往理解自身与世界的新大门，一次激发思想火花的永恒对话。本书邀请您一同踏上这场跨越时代的精神探索之旅。