101 Albums That Changed Popular Music pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Smith, Chris

出品人:

页数:302

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 21.41

装帧:

isbn号码:9780195373714

丛书系列:

图书标签:

音乐史
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具体描述

Chris Smith's 101 Albums That Changed Popular Music tells the fascinating stories behind the most groundbreaking, influential, and often controversial albums ever recorded, ranging from The Anthology of American Folk Music (1952) to Elephant (2003) by The White Stripes.

Organized chronologically to capture the flow of culture from one album to the next, this volume illuminates how these classic recordings reflected--and sometimes changed--the political, social, and economic culture of their eras. Among the featured albums are releases from the hard-blues explosion of the '60s, including Robert Johnson's King of the Delta Blues Singers , a landmark collection whose songs were later covered by the likes of Cream, Led Zeppelin, and the Rolling Stones. Punk made its mark in the '70s with Patti Smith's Horses and the Clash's London Calling . In the '80s Michael Jackson's blockbuster LP, Thriller , not only topped the charts, it became the best-selling record of all time. Diversity defined the '90s, with the most influential albums ranging from Garth Brooks' No Fences , which made country one of the hottest musical genres of the decade, to Dr. Dre's debut, The Chronic , a multi-platinum smash hit that brought West Coast hip hop into the mainstream. For each album, the book lists the basic publication information, including release date, label, and producer. More important, Chris Smith sheds light on the history of these albums, revealing the inspiration behind their creation, and why they continue to stand the test of time. Selected on the basis of their popular appeal and influence on later genres, the albums included represent a wide variety of genres, such as blues, jazz, rock, reggae, rockabilly, folk, soul, hip-hop, and country.

A timeline of important events, a selected bibliography for further reading, and an appendix of albums that almost made the cut round out this volume, making it a gold mine of information for everyone who loves popular music.

《101场革命：重塑音乐格局的里程碑录音》音乐，并非静止的艺术，而是流淌不息的河流，时而涓涓细流，时而波涛汹涌。在漫长而多姿的音乐史长河中，总有一些作品，以其独特的姿态，如同一颗颗璀璨的巨星，划破夜空，点亮前行的道路，指引着音乐的走向，改变了无数人的听觉体验，甚至深刻地影响了社会文化。它们是时代的印记，是创新的火种，是跨越时代的共鸣。本书并非罗列枯燥的唱片目录，而是为你精心挑选了101张极具代表性的专辑，它们不仅仅是音乐的集合，更是音乐史上的重要节点，是创新精神的集大成者。我们将一同踏上一段史诗般的旅程，追溯那些前所未有的声音，探寻那些打破常规的音乐理念，感受那些触及灵魂深处的情感表达。从早期摇滚乐的原始能量，到迷幻摇滚的实验性探索；从朋克音乐的颠覆性呐喊，到迪斯科的全球狂欢；从嘻哈文化的崛起，到电子音乐的未来畅想；从民谣的深情叙述，到爵士乐的即兴魅力；从灵魂乐的深邃情感，到蓝调的忧郁诉说……每一个流派的演变，每一次音乐元素的融合，每一次技术革新带来的突破，都将在这些专辑中得到生动的体现。第一章：黎明的呼唤——摇滚乐的诞生与早期变革在二战后的躁动年代，一种全新的音乐形式——摇滚乐，如同一股不可阻挡的力量，席卷了世界。它融合了布鲁斯、乡村、福音等多种音乐元素，以其直接、充满活力的节奏和反叛的精神，迅速抓住了年轻一代的心。《That's All Right》：尽管并非严格意义上的专辑，但猫王埃尔维斯·普雷斯利的这张单曲，无疑是摇滚乐诞生的划时代标志。他将乡村音乐的根源与布鲁斯的热情相结合，用一种前所未有的方式演唱，瞬间引爆了年轻人的激情。《The Freewheelin' Bob Dylan》：鲍勃·迪伦，这位时代的吟游诗人，用他的歌声和歌词，为民谣注入了前所未有的社会意识和诗意。这张专辑中的歌曲，如“Blowin' in the Wind”和“A Hard Rain's a-Gonna Fall”，成为了反战和民权运动的圣歌，深刻影响了那个时代的年轻人。《Please Please Me》：披头士乐队，这个来自利物浦的组合，以其无穷的魅力和音乐才华，彻底改变了流行音乐的面貌。这张出道专辑，展现了他们早期充满活力的流行摇滚风格，预示着一个乐队如何能成为全球文化现象。《Introducing...The Beach Boys》：海滩男孩用他们充满加州阳光的海浪声和和声，描绘了一个青春、阳光、充满活力的美国梦。他们的音乐，为流行乐带来了全新的声响和主题。第二章：迷幻与失真——声音的边界拓展在20世纪60年代后期，音乐的界限开始被无限地拓展。迷幻摇滚的出现，将听众带入一个充满实验和想象力的声音世界。音效的运用、非传统的音乐结构、以及对意识的探索，共同构成了这一时期的独特魅力。《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》：披头士的这张概念专辑，被誉为流行音乐史上的“圣经”。它不仅在音乐制作上达到了前所未有的高度，更将专辑的概念性提升到了艺术的高度，证明了专辑可以是一个完整的艺术作品，而不仅仅是单曲的集合。《Are You Experienced》：吉米·亨德里克斯，这位吉他魔术师，以其惊人的技巧和对吉他音色的创新运用，颠覆了人们对电吉他的认知。这张专辑，充满了前卫的吉他riff和迷幻的氛围，展现了他无可匹敌的音乐才华。《The Doors》：这支乐队以其黑暗、神秘、带有诗意的风格，挑战了当时的音乐传统。吉姆·莫里森的蛊惑人心的嗓音和乐队的爵士乐、布鲁斯融合的独特音色，共同塑造了这张令人难忘的专辑。《Pet Sounds》：尽管在商业上并非披头士的《Sgt. Pepper》那样轰动，但布莱恩·威尔森创造的这张专辑，却以其复杂的编曲、细腻的情感和创新的录音技术，深刻影响了后来的许多音乐人，被认为是流行音乐史上最伟大的专辑之一。第三章：反叛的怒吼——朋克与新浪潮的崛起当音乐变得越来越宏大和商业化时，一股反叛的力量开始汇聚。朋克音乐以其原始、粗糙、直接的能量，以及DIY（自己动手）的精神，重新定义了摇滚乐的意义。新浪潮则在此基础上，融入了更多电子元素和时尚感，开创了新的音乐风格。《The Ramones》：这家来自纽约的乐队，以其简单、快速、三和弦的歌曲，宣告了朋克时代的到来。他们的音乐充满了青春期的叛逆和街头活力，直接而有力。《Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols》：英国朋克教父，性手枪乐队，以其极具煽动性的歌词和极具攻击性的音乐，成为了英国社会的一个文化炸弹。这张专辑，充满了对权威的反叛和对社会的不满。《The Clash》：与性手枪的纯粹破坏性不同， the Clash 将朋克音乐的能量与雷鬼、斯卡等元素相结合，展现了更广阔的音乐视野和社会关怀。他们的音乐，既有反抗精神，也有对社会问题的深刻思考。《Unknown Pleasures》：乔伊·乔伊·戴维森的声音，冰冷而疏离，与乐队合成器驱动的、极具工业感的音乐相结合，开创了一种全新的、黑暗而迷幻的后朋克风格。第四章：节奏的律动——迪斯科、灵魂乐与放克在摇滚乐之外，另一股强大的音乐力量正在舞池中蔓延。迪斯科以其欢快的节奏和闪耀的舞姿，征服了全球；灵魂乐和放克音乐则以其深邃的情感和强烈的律动，成为了黑人音乐的代表。《Saturday Night Fever》：这部电影的原声专辑，不仅仅是一张成功的唱片，更是一个文化现象。比吉斯乐队创作的歌曲，以其动感的节奏和华丽的和声，将迪斯科推向了商业成功的顶峰，让无数人跟随音乐起舞。《What's Going On》：马文·盖伊的这张概念专辑，是灵魂乐的巅峰之作。他以其深情而忧郁的嗓音，探讨了战争、贫困、环境污染等社会问题，展现了灵魂乐的深刻人文关怀。《Innervisions》：史提夫·汪达，这位音乐天才，在这张专辑中展现了他对灵魂乐、放克、R&B等多种风格的精湛驾驭。他用合成器创造出丰富的音色，歌词也充满对人生和社会的思考。《The Mothership Connection》：Parliament-Funkadelic，这个由乔治·克林顿领导的传奇组合，以其夸张的舞台表演和充满未来感的放克音乐，创造了一个独一无二的音乐宇宙。这张专辑，充满了奇思妙想和令人舞动的节奏。第五章：都市的脉搏——嘻哈与电子音乐的崛起进入20世纪80年代，城市文化孕育出了新的音乐形式。嘻哈音乐以其采样、说唱、DJ等元素，成为了表达都市生活和青年文化的有力媒介。与此同时，电子音乐也开始蓬勃发展，为音乐的未来开启了无限可能。《Raising Hell》：Run-DMC，这支来自纽约皇后区的组合，将嘻哈音乐带入了主流。他们将说唱与摇滚元素相结合，创作了许多脍炙人口的歌曲，为嘻哈音乐的商业化奠定了基础。《It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back》：Public Enemy，这支乐队以其激进的歌词和充满力量的说唱，成为了嘻哈音乐中的政治先锋。他们的音乐，充满了社会批判和对种族歧视的控诉。《Blue Monday》：New Order 的这首单曲，是电子音乐史上的一座里程碑。它将合成器、鼓机等电子元素与迷人的旋律相结合，为舞曲音乐开辟了新的道路，深刻影响了后来的电子舞曲发展。《The Fat of the Land》：The Prodigy，这支英国电子乐队，以其工业化的电子节拍和朋克式的叛逆精神，成功地将电子音乐带入了主流摇滚的视野。第六章：多元的交融——风格的边界消融与新生随着音乐技术的进步和全球文化的交流，音乐风格之间的界限越来越模糊。独立摇滚、另类摇滚、电子流行、世界音乐等各种风格层出不穷，音乐变得更加多元化和个性化。《Nevermind》：Nirvana 的这张专辑，将另类摇滚带入了全球主流，成为了90年代最重要的文化标志之一。柯特·柯本充满痛苦和疏离的歌词，以及乐队粗糙而充满力量的音乐， resonate with a generation. 《The Miseducation of Lauryn Hill》：劳伦·希尔以其精湛的说唱、演唱技巧和深刻的歌词，在这张专辑中成功地融合了嘻哈、R&B、灵魂乐和雷鬼音乐，展现了女性音乐人的独特魅力和智慧。《OK Computer》：Radiohead 的这张专辑，以其对现代社会疏离感、科技焦虑的深刻探讨，以及前卫的音乐编排，被认为是90年代末期最伟大的摇滚专辑之一，拓展了摇滚乐的艺术边界。《Discovery》：Daft Punk 的这张专辑，将复古的迪斯科元素与现代的电子音乐相结合，创造出一种既怀旧又充满未来感的舞曲风格，引领了电子音乐的新潮流。这101张专辑，只是音乐海洋中的璀璨星辰，它们共同照亮了流行音乐发展的道路。它们代表了创新、勇气、情感和时代精神。翻开这本书，你将不仅仅是听到音乐，更是将走进一段段动人的故事，去感受那些改变了世界的音符，去理解音乐如何成为我们生活的一部分，如何塑造我们的情感，如何影响我们的思考，甚至如何改变我们对世界的认知。愿这本书能激发你对音乐更深层次的探索，去发现属于你自己的“101场革命”。