The Federal Art Project and the Creation of Middlebrow Culture pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Grieve, Victoria

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 53.11

装帧:

isbn号码:9780252034213

丛书系列:

图书标签:

美国艺术
联邦艺术项目
文化史
大众文化
中产阶级文化
新政
艺术赞助
公共艺术
20世纪美国
艺术与社会

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具体描述

This intellectual history chronicles the processes of compromise and negotiation between high and low art, federal and local interests, and the Progressive Era and New Deal. Victoria Grieve examines how intellectual trends in the early twentieth century combined with government forces and structures of the New Deal's Federal Art Project to redefine American taste in the visual arts. Representing more than a response to the emergency of the Great Depression, the Federal Art Project was rooted in Progressive Era cultural theories, the modernist search for a usable past, and developments in the commercial art world in the early decades of the twentieth century. In their desire to create an art for the 'common man', FAP artists and administrators used the power of the federal government to disseminate a specific view of American culture, one that combined ideals of uplift with those of accessibility: a middlebrow visual culture.

《艺术的触角：联邦艺术计划与大众文化的塑造》在二十世纪三十年代，美国正经历着前所未有的经济危机。大萧条的阴影笼罩着整个国家，失业率飙升，社会动荡不安。在这样的背景下，一项旨在通过艺术来振奋人心、服务社区的政府项目应运而生——联邦艺术计划（Federal Art Project）。这本书，并非直接叙述联邦艺术计划的起源、组织架构或具体的项目细节，而是深入挖掘其背后更宏大、更具影响力的文化现象：它如何参与了“中产文化”（Middlebrow Culture）的形成，以及这种文化如何反过来塑造了美国人的生活与认知。 “中产文化”并非一个简单清晰的概念，它模糊地界定在精英艺术与大众娱乐之间，既追求一定程度的审美价值和智识深度，又注重可理解性、易于接受性和普遍的愉悦感。它试图弥合艺术与普通大众之间的鸿沟，让原本可能只属于少数精英阶层的艺术体验，得以向更广泛的社会群体开放。联邦艺术计划，作为一项由政府主导、旨在触及全国民众的艺术实践，无疑成为了塑造这一文化景观的重要推手。本书将目光投向联邦艺术计划的深层运作，探讨它在“创造”中产文化的过程中所扮演的角色。这里的“创造”并非指凭空捏造，而是指通过一系列策略、项目和理念，有意识地引导、推广和普及某种特定形式的艺术和审美趣味，使其能够被更广泛的社会阶层所理解、欣赏和接受。这涉及到对艺术形式的选择、内容的组织、展览的呈现方式、以及艺术家与社区的互动模式等诸多方面。首先，我们需要理解联邦艺术计划所处的历史语境。大萧条时期，艺术不仅仅是审美活动，更被视为一种解决社会问题、提振民族精神的工具。艺术创作补贴不仅仅是为了支持艺术家本身，更是为了让艺术走出画廊和博物馆，走进社区、学校、医院，甚至政府大楼。这种“艺术走向人民”的理念，为中产文化的兴起提供了土壤。当艺术不再是遥不可及的象牙塔，当艺术家开始描绘普通人的生活、历史和奋斗，当壁画、公共雕塑、儿童读物插画等形式出现，艺术的边界就被大大拓宽了。本书将重点关注联邦艺术计划如何通过其多样化的项目，潜移默化地塑造了公众的审美偏好。例如，计划中的公共艺术项目，如壁画创作，往往选择能够反映美国历史、劳动人民的辛勤付出、以及对未来的美好憧憬的主题。这些壁画以其宏大的叙事和直观的形象，直接触及了社区居民的日常生活，使他们能够通过熟悉的场景和人物，感受到艺术的魅力。这些作品并非抽象晦涩的现代艺术，而是易于理解、富有教育意义，同时也带有鼓舞人心的力量。这种对具象、叙事性和爱国主题的强调，正是中产文化的重要特征之一。再者，本书将探讨联邦艺术计划在推广教育和普及性艺术活动方面的努力。计划支持了大量面向儿童的艺术课程、艺术治疗项目以及社区艺术工作室。通过这些活动，孩子们能够从小接触到艺术创作，培养他们的创造力和想象力。同时，成人艺术课程也向普通民众敞开了大门，让他们有机会学习绘画、雕塑、版画等技艺。这些普及性的艺术教育，降低了艺术的门槛，使原本可能被视为专业领域的东西，变得触手可及。当越来越多的人拥有了参与艺术创作的体验，他们对艺术的理解和欣赏能力自然会随之提升，从而为中产文化的形成奠定了基础。本书还会分析联邦艺术计划在选择和推广特定艺术风格和主题时所表现出的倾向性。尽管计划声称要支持所有形式的艺术，但其在实际操作中，往往会侧重于那些能够被大众理解和接受的风格。例如，写实主义、现实主义以及带有一定浪漫主义色彩的风格，更容易获得社会认可。而那些过于激进、前卫的艺术实验，则可能难以获得广泛的支持。这种对“可理解性”的追求，以及对能够反映社会主流价值观的作品的偏爱，恰恰是中产文化的核心所在。它试图在艺术的创新性与大众的接受度之间找到一个平衡点。此外，本书还将审视联邦艺术计划所带来的艺术市场变化，以及这些变化如何促进了中产文化的传播。计划通过购买艺术品、支持艺术家展览等方式，间接影响了艺术品的流通和定价。当艺术品不再仅仅是少数富豪的收藏品，而是有可能出现在公共空间、政府机构，甚至普通家庭的装饰中时，艺术的商品属性和消费模式也随之发生改变。联邦艺术计划在一定程度上“民主化”了艺术品，使其更容易进入大众的视野和消费范畴，这无疑是中产文化得以发展壮大的一个重要因素。更深层次地，本书将探讨联邦艺术计划在构建一种“国家艺术身份”中所起的作用。在民族主义情绪高涨的年代，联邦艺术计划被寄予厚望，希望通过艺术来塑造一个统一的、充满活力的美国形象。因此，那些能够反映美国特色、颂扬美国价值观的作品，往往会得到更多的支持和推广。这种对“美国性”的艺术表达，也成为了中产文化的一个重要构成部分，它将艺术与民族认同、国家荣耀紧密地联系在一起。然而，本书也并非仅仅赞美联邦艺术计划的积极影响。它也将审视其中存在的局限性与争议。例如，计划在推广艺术的同时，是否也无意中限制了艺术的多样性？在追求“可理解性”的过程中，是否牺牲了艺术的深度与前卫性？计划的政治倾向是否对艺术创作产生了不当的影响？这些问题都将构成本书深入探讨的内容，旨在呈现一个更为全面和 nuanced 的联邦艺术计划图景。总而言之，这本书并非关于联邦艺术计划的流水账，也不是对某个特定艺术家的传记。它的野心在于揭示一个更宏观的文化变迁。它将联邦艺术计划置于二十世纪三十年代的社会文化大背景下，探究这项雄心勃勃的政府计划，如何在看似不经意间，通过其广泛的艺术实践、教育推广和审美引导，悄然参与并塑造了“中产文化”的兴起。它将深入剖析艺术与社会、政府与民众、精英与大众之间的复杂互动，揭示艺术在构建现代社会文化认同中所扮演的不可或缺的角色。通过对这些历史进程的细致梳理和深入分析，本书旨在为读者提供一个理解二十世纪美国文化演变的新视角，理解艺术如何从殿堂走向街头，又如何在街头巷尾中，悄然改变着人们的审美趣味与生活方式，最终催生出一种更具包容性、也更具争议性的“中产文化”。