Medieval Clothing and Textiles pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Netherton, Robin (EDT)/ Owen-Crocker, Gale R. (EDT)

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:

价格:464.00 元

装帧:

isbn号码:9781843834519

丛书系列:

图书标签:

• Medieval
• Clothing
• Textiles
• History
• Fashion
• Costume
• Middle Ages
• Textile Arts
• Material Culture
• Europe
• Archaeology

《时尚的织锦：从中世纪到文艺复兴的衣橱革命》 本书并非对中世纪服饰与纺织品的简单罗列，而是深入探究了在近八个世纪漫长而变革的欧洲历史长河中，服装如何从单纯的遮体之物，演变为社会地位、文化认同、经济实力乃至宗教信仰的生动载体。我们追溯的不仅仅是布料的纹理与剪裁的技巧，更是那些被衣物包裹着的生活，是人类如何在材质、色彩、款式与装饰中，雕刻出时代的印记，反映出权力与阶级的流动，以及不断涌现的审美趣味与技艺革新。《时尚的织锦》将带领读者穿越尘封的历史，亲历这场由亚麻、羊毛、丝绸，以及无数巧手编织而成的，持续数百年的衣橱革命。 第一章：文明的基石——早期中世纪的朴素与实用 在“黑暗时代”的阴影下，早期的欧洲社会，尤其是在罗马帝国衰落与蛮族入侵的动荡时期，服装的首要功能回归到最基本的需求：御寒、防护与实用。此间的服饰风格，继承了罗马晚期的传统，但因材料的限制与技术的局限，显得更为朴素和功能化。 天然的庇护所： 亚麻与羊毛是最普遍的纺织品。亚麻，以其透气、吸湿的特性，成为内衣和夏季服装的主要选择；而厚实的羊毛，则抵御着严酷的冬季。这些天然纤维的来源，决定了其加工过程的繁复与对劳动力的需求。从羊群的剪毛、羊毛的清洗、梳理，到纺线、织布，每一个环节都依赖于世代相传的经验与精细的手工。我们得以窥见，简朴的麻布和粗纺羊毛，如何构成了当时绝大多数人贴身的温暖。 剪裁的智慧： 受到罗马“托加”和“斯托拉”的影响，早期中世纪的服装主要以“布片式”剪裁为主，即用大块的布料，通过折叠、包裹、缝合的方式形成衣物。例如，简易的长袍（tunic）是核心单品，其长度和袖子的设计，往往能直接反映穿着者的性别与社会阶层。下身则多搭配裤子（braies），尤其是在北欧地区，裤子的形式更加多样，从紧身的绑腿到宽松的长裤，都为骑乘和户外活动提供了便利。 色彩的象征： 染料的获取与使用，是限制早期服饰色彩丰富度的重要因素。天然染料，如植物（茜草、靛蓝）、昆虫（胭脂虫）和矿物，虽然也能调配出不同的色彩，但其稳定性和鲜艳度，远不及后世的合成染料。因此，朴素的本色（白色、米色、灰色）以及较为沉稳的蓝色、棕色、绿色最为常见。然而，即便在这样的限制下，某些色彩的运用仍然具有象征意义。例如，紫色，因其染料的稀缺与昂贵，几乎成为皇室与高级教士的专属色彩，传递着权威与尊贵。 装饰的萌芽： 尽管整体风格朴素，但装饰元素并非完全缺失。金属制品，如精美的腰带扣、胸针、项链，以及刺绣，开始在衣物的边缘、领口或袖口处出现。这些装饰品往往与个人的身份、财富甚至宗教信仰紧密相关。蛮族入侵时期带来的金属工艺，为欧洲服饰增添了华丽的金银器饰品，展现出融合的文化特色。 第二章：变化的织机——罗马式与哥特式时代（约11世纪-15世纪）的服饰演进 随着社会经济的稳定与城市的发展，纺织技术与服饰的审美开始发生显著变化。这一时期，我们可以观察到服装在结构、廓形、面料以及穿着方式上，迎来了前所未有的革新。 技术的飞跃： 织机技术的改进，特别是脚踏织机的出现，极大地提高了织布的效率和精细度。这使得更薄、更平整、更复杂的织物成为可能。丝绸的进口与本土丝织业的发展，为贵族阶层提供了华丽而轻盈的替代品。同时，羊毛的处理技术也得到提升，出现了更精细的羊毛织物，如“凡埃塔”（fustian，一种棉麻混纺布）和“瓦勒迪恩”（velvet，天鹅绒），它们以其柔软的触感和奢华的光泽，迅速风靡欧洲。 剪裁的革命： 罗马式时代的服装，开始在保留长袍的基础上，引入更具轮廓感的剪裁。例如，腰部以下的裙摆开始变得更为修身，袖子也变得更贴合手臂。到了哥特式时代，这种趋势更加明显。立体剪裁技术逐渐成熟，服装开始根据人体的曲线进行缝制，形成了更清晰的腰线、肩线和臀部线条。著名的“洛克”式（houppelande）长袍，便是这一时期贵族服饰的代表，其高领、宽大的袖子，以及有时带有戏剧性的拖地长摆，都展现了哥特式建筑般的宏伟与庄重。 色彩与图案的繁盛： 随着染料技术的进步，尤其是合成染料的出现，以及颜料的广泛应用，服装的色彩变得更加丰富和鲜艳。贵族们热衷于鲜艳的红色、绿色、蓝色，甚至大胆地采用撞色设计。织物本身的图案也日益复杂，提花织物（brocade）和印花织物（print）开始流行，上面常常装饰着几何纹样、花卉图案，甚至是寓言故事的场景。这些图案不仅是装饰，更是身份和品位的象征。 社会阶层的鲜明烙印： 服装在这一时期扮演着社会等级的“晴雨表”角色。法律（sumptuary laws）被用来严格规定不同阶层的人可以穿着的布料、颜色、饰品和服装长度。例如，貂皮、天鹅绒、丝绸通常是贵族和富商的专属，而普通民众则被限制在羊毛和亚麻制品中。服装的长度、袖子的设计、帽子的高度，都成了区分身份的标志。男性服装在这一时期也出现了显著的变化，从早期的长袍过渡到更具结构感的上衣（doublet）和紧身裤（hose），勾勒出更具力量感的男性形象。 配饰的精致化： 头饰、鞋履、珠宝等配饰的重要性日益凸显。女性的头饰，如网状发网（caul）、维里（wimple，一种围巾）和高耸的“汉宁”（hennin）等，种类繁多，其复杂与高昂程度，反映了社会对女性外在形象的重视。鞋履也从简单的皮底布鞋，发展出带有装饰和高跟的款式。 第三章：华丽的转折——文艺复兴的服饰革新与风格多元化 当欧洲步入文艺复兴时期，人们的思想、艺术和科学都迎来了新的曙光，服饰也随之进入了一个更加注重个体表达、追求华丽与精致的新阶段。 人本主义的影响： 文艺复兴强调“人”的重要性，这在服饰上得到了充分体现。服装不再仅仅是社会等级的符号，更是展现个人魅力、艺术品味与财富的工具。设计师们开始更加关注服装的整体美感与人体比例的和谐。 廓形的戏剧性演变： 男性服装尤为显著。紧身衣（doublet）变得更为短促，袖子变得极为膨胀，常常在肩部设计出夸张的“垫肩”，以突出肩部线条。裤子（hose）也变得更加宽松，有时会在膝盖处形成“裤袋”（slashing），露出内衬的对比色面料，形成一种视觉上的冲击。女性服装则趋向于更宽大的裙摆，通过骨架裙撑（farthingale）的支撑，形成钟形或漏斗形的轮廓，强调女性的优雅与端庄。 面料的奢华盛宴： 丝绸、天鹅绒、锦缎等高档面料的使用达到了顶峰。各种复杂的提花工艺，如“里夫”（brocaded velvet）和“多色锦缎”（multi-colored brocade），让织物本身就如同艺术品。黄金、白银的丝线被大量运用，与宝石、珍珠交织，形成了令人目眩神迷的装饰效果。 装饰的极致追求： “刺绣”成为这一时期服饰最重要的装饰手法之一。无论是精细的丝线刺绣，还是金银线的盘绕，都使得服装表面如同浮雕一般。褶皱（ruffs）作为一种独立的装饰元素，在16世纪末达到极致，其复杂、繁琐的褶皱，成为了权力和财富的象征。此外，蕾丝（lace）的出现和发展，为服饰增添了轻盈、精致的女性化特质。 国际时尚的交流： 随着地理大发现与贸易的扩张，欧洲各国之间的时尚交流日益频繁。意大利的丝织品、弗兰德斯的蕾丝、西班牙的马裤，都成为各国争相模仿的对象。时尚不再局限于某个地区，而是开始形成一种跨国界的潮流。 色彩的张扬与对比： 文艺复兴时期的色彩运用更加大胆和强烈。鲜红、宝蓝、翠绿、亮黄等高饱和度的色彩被广泛使用。同时，强烈的对比色搭配，如红与黑、蓝与黄，也成为常见的组合，进一步增强了视觉冲击力。 《时尚的织锦》将通过对上述各个时期服饰特征的细致梳理，结合当时的历史背景、社会结构、经济状况以及技术发展，勾勒出一幅生动的中世纪至文艺复兴时期欧洲服饰的全景图。我们将不仅仅关注衣物本身，更将揭示它们如何作为一种无声的语言，诉说着时代的变迁、文化的融合、人性的挣扎与对美的永恒追求。这是一场关于布料、剪裁、色彩、图案与穿着者的叙事，是一部跨越数百年的，关于人类生活方式与审美意识的宏大编年史。

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