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出版者:

作者:Cohen, Hart/ Salazar, Juan/ Barkat, Iqbal

出品人:

页数:424

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 95.99

装帧:

isbn号码:9780195562446

丛书系列:

图书标签:

Screen Media
Media Arts
Film Studies
Digital Media
Visual Culture
Communication
New Media
Art
Technology
Cinema

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具体描述

Screen Media Arts is an introduction to screen media production and screen media concepts for students seeking a comprehensive but contemporary take on International and Australian film and screen media. The approach of this book is to offer both a conceptual and technical introduction to media production in which theory and practice are given equal emphasis. The book is divided into several sections with case histories and production examples drawn from the history of media - photography and photo media, cinema and video, digital media and the Internet. Significantly the book includes an embedded DVD with production exercises and demos (the DML or digital media lab) and provides the reader with links and many other resources for media production practice. The book also provides historical and conceptual contexts for selected practices and techniques and key information about the media production industries in Australia. Screen Media Arts was launched in November by Associate Professor Peter Hutchings, who is Deputy Director of Programs and Networks at the Australian Learning and Teaching Council. Read the Launch Introduction online. Read the Preface online Digital Media Lab DVD instructions Winner of an Australian Educational Publishing Award 2009 Oxford University Press is proud to announce that Screen Media Arts was the winner of the Tertiary (Wholly Australian) Teaching and Learning category. The judges commented that the text was "a contemporary analysis of the field, with a great repository of different media types to assist student learning and to expose them to the working of the media industry. The excellent 'live' scenarios on the accompanying DVD integrate well with the text, and the learning experience of the students." Congratulations to Hart Cohen, Juan Francisco Salazar and Iqbal Barkat.

《视觉叙事的数字脉络：解构屏幕媒介艺术的当代实践》导言我们生活在一个被屏幕包裹的时代。从清晨唤醒你的智能手机，到工作时陪伴你的电脑显示器，再到夜晚放松身心的电视与投影，屏幕已然成为我们感知世界、理解信息、构建社会关系的核心媒介。而“屏幕媒介艺术”（Screen Media Arts）这一概念，则将视角聚焦于屏幕作为一种独特的创作平台和传播渠道，以及艺术家们如何在这个数字化的视觉空间中进行探索、表达与创新。本书并非一本关于“Screen Media Arts”这个特定书名的泛泛而谈，而是旨在深入剖析屏幕媒介艺术的内在逻辑、发展脉络、关键实践及其对当代文化、社会和个体经验产生的深远影响。我们将一同潜入这个由像素、光影、算法和互动构成的数字世界，探寻其背后蕴含的艺术力量与思维模式。第一章：屏幕的崛起与艺术的转型屏幕并非一夜之间出现的产物，它的历史可以追溯到早期摄影、电影的诞生。然而，数字技术的飞跃性发展，尤其是计算机和互联网的普及，将屏幕从单纯的观看载体，转变为高度互动的创作与体验空间。本章将梳理屏幕技术从模拟时代向数字时代的演进，重点探讨其如何改变了艺术的生产、传播和接受方式。我们将回顾早期电影实验、录像艺术的先锋探索，以及计算机图形学、数字影像技术如何为艺术家打开了新的视觉可能性。屏幕媒介艺术的兴起，标志着艺术形式的边界被打破，从传统的绘画、雕塑、戏剧，延伸至数字影像、交互装置、网络艺术等多元领域。这种转型不仅仅是工具的革新，更是艺术观念和审美取向的深刻变革。我们会审视艺术家如何拥抱技术，将其视为表达思想、挑战传统、介入社会的重要媒介，而非仅仅是辅助工具。第二章：屏幕的语言：视觉叙事的新范式屏幕作为一种视觉媒介，拥有其独特的“语言”和“语法”。本章将深入分析屏幕视觉叙事的核心要素，包括影像的构成（画面、色彩、构图、运动）、声音的设计（音乐、音效、对白）、叙事结构（线性、非线性、碎片化、循环式）、以及交互性在叙事中的作用。我们将借鉴电影理论、传播学、符号学等相关理论，解构屏幕作品如何通过视觉和听觉的协同作用，建构意义、引发情感、引导观众的注意力。尤其需要强调的是，数字屏幕媒介所带来的互动性，彻底颠覆了传统意义上单向的“观看”。观众不再是被动的接受者，而可能成为故事的参与者、决策者，甚至是共同创作者。这种“参与式叙事”模式，将观众的体验置于核心位置，模糊了作者与读者、真实与虚构的界限。我们将探讨不同类型的屏幕媒介，如电影、电视、网络短片、游戏、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等，各自如何发展出独特的视觉语言和叙事策略。第三章：屏幕艺术的多元实践：从实验到融合屏幕媒介艺术的实践范围极为广阔，涵盖了从纯粹的视觉实验到高度社会参与的艺术项目。本章将选取一系列具有代表性的屏幕媒介艺术实践，进行深入的案例分析。我们将考察：数字影像实验：艺术家如何利用电脑生成图像（CGI）、数字剪辑、运动图形等技术，创造出超越现实的视觉奇观，或是对传统影像语言进行解构与重塑。交互艺术与装置：探讨艺术家如何利用传感器、投影、虚拟现实、增强现实等技术，将观众的身体互动、情感反应融入艺术作品，创造出沉浸式、个性化的体验。网络艺术与数字文化：分析艺术家如何利用互联网作为创作平台和传播渠道，探索网络空间的社会、政治、文化议题，以及数字身份、信息传播、算法文化等现象。游戏作为艺术：审视电子游戏如何从娱乐产品逐渐演变为一种复杂的艺术形式，其在叙事、交互设计、世界构建、主题表达等方面的潜力。纪录片与实验电影的边界模糊：关注数字技术如何为纪录片创作带来新的可能性，例如利用多屏装置、数据可视化、虚拟再现等方式，拓展纪录片对现实的呈现与反思。通过这些案例，我们将展示屏幕媒介艺术如何跨越学科界限，融合电影、动画、设计、计算机科学、表演艺术等多种元素，形成丰富多样的艺术形态。第四章：屏幕的权力与批判：意识形态、美学与伦理屏幕媒介艺术并非脱离于社会现实的孤立存在，它深刻地受到并反作用于我们所处的社会、政治、经济和文化环境。本章将从批判性的视角，审视屏幕媒介艺术的权力运作，包括：意识形态的建构与解构：屏幕作品如何通过影像的呈现、叙事的编排，不经意间强化或挑战主流的意识形态、社会规范和权力结构。我们将讨论主流媒体叙事、广告文化、流行文化等如何通过屏幕对受众产生影响，以及独立艺术家如何利用屏幕媒介进行批判性表达和反思。技术美学的演变：屏幕技术的进步带来了新的美学标准和观看习惯。本章将探讨技术特性（如像素化、失真、延迟）如何被艺术家作为美学元素，以及数字时代对“真实性”、“在场感”等传统美学概念的冲击。观看的伦理与主体性：屏幕媒介艺术常常引发关于观看行为的伦理讨论。例如，隐私的侵犯、信息过载、虚拟与现实的界限模糊、算法推荐对观众选择的影响等。我们将探讨屏幕艺术如何挑战我们的观看方式，重塑我们的主体性认知。算法、数据与屏幕：随着大数据和人工智能的兴起，算法在屏幕内容的生成、推荐和分发中扮演着越来越重要的角色。本章将探讨艺术家如何介入算法，利用数据可视化，或是对算法进行反思和批判，揭示技术背后的权力关系。第五章：屏幕的未来：沉浸、互动与边界消融屏幕媒介艺术的发展从未停止，新的技术和创作模式层出不穷。本章将展望屏幕媒介艺术的未来走向，关注以下几个关键趋势：沉浸式体验的深化：虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、全息投影等技术将进一步模糊物理空间与数字空间的界限，创造出更具沉浸感、参与感的艺术体验。人工智能与生成式艺术： AI技术在内容生成、风格模仿、交互设计等方面的应用，将为艺术家提供新的创作工具和灵感来源，同时也引发关于艺术创作主体性、原创性的讨论。跨媒介叙事的融合：屏幕媒介将与其他媒介（如表演、装置、实体空间）更紧密地融合，形成复杂的跨媒介叙事体验，打破单一屏幕的限制。去中心化与社区驱动的创作：区块链、Web3等技术可能为屏幕媒介艺术的传播和所有权带来新的模式，鼓励去中心化的创作和社区共建。屏幕媒介与社会议题的深度互动：屏幕媒介艺术将继续成为艺术家表达社会关怀、参与社会变革的重要力量，尤其是在气候变化、身份认同、数字鸿沟等全球性议题上。结语屏幕媒介艺术是一个充满活力、不断演进的领域。它不仅仅是关于技术，更是关于我们如何在这个被屏幕重塑的世界中观看、思考、感受和创造。本书试图提供一个多维度、批判性的视角，引导读者深入理解屏幕媒介艺术的艺术价值、技术逻辑、社会文化意义及其未来的发展方向。希望通过对这一领域的深入探讨，能够激发读者对屏幕视觉文化更深刻的认识，并启发他们以新的方式去理解和参与这个由屏幕构建的数字时代。