Digital Photographer's New Guide to Photoshop Plug-ins pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Zuckerman, Jim (PHT)/ Stulberg, Scott (PHT)

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2009-7

价格:$ 24.95

装帧:

isbn号码:9781600592126

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• Plug-ins
• Digital Photography
• Image Editing
• Post-Processing
• Photoshop Techniques
• Filters
• Creative Effects
• Workflow
• Digital Art

深入探索数字图像的无限可能：一本关于创意后期处理的实用指南 在数字摄影的世界里，一张照片的诞生远不止按下快门的那一刻。真正的魔力，往往蕴藏在后期处理的精雕细琢之中。无论是专业的摄影师，还是对影像创作充满热情的爱好者，都渴望找到一种高效且富有创意的方式，来提升作品的表现力，赋予它们独特的个性和情感。本书正是为满足这一需求而生，它将带领读者踏上一段深入探索数字图像后期处理核心秘密的旅程。 本书并非一本关于特定软件操作的枯燥教程，而是一本旨在激发读者创意潜能、拓展视觉想象力的指南。我们将绕开对单一工具的零散介绍，而是专注于图像处理的通用原理、创意理念以及由此衍生的多种可能性。从基础的光影调整到复杂的合成技法，从色彩的细致调校到风格的独特营造，本书将一一为您剖析，并提供一套系统性的思考框架，帮助您理解为何这样做，以及这样做能达到怎样的效果。 一、 构建坚实的图像处理基础：洞察光影与色彩的语言 一切出色的后期处理都建立在对光影和色彩的深刻理解之上。本书将从最根本的层面开始，帮助您建立起对这些核心元素的直观认知。 光影的本质与表现： 我们将探讨光线在数字图像中的物理属性，以及它如何塑造物体的形态、体积和氛围。学习识别图像中的主光、辅光、轮廓光，理解它们在画面中的作用。深入分析高光、阴影、中间调的细节表现，以及如何通过调整这些区域来控制画面的明暗对比、立体感和戏剧性。您将学会如何“重塑”光线，让原本平淡的场景焕发出生机，赋予照片更强的空间感和视觉冲击力。 色彩的心理学与科学： 色彩不仅仅是视觉的刺激，它更是情感的载体。本书将带您走进色彩的世界，理解色彩的冷暖、明暗、饱和度对观者情绪的影响。我们将探讨色轮的原理，学习如何运用互补色、类似色、三原色等关系来营造和谐或冲突的视觉效果。更重要的是，我们将关注色彩在数字图像中的科学表现——色温、白平衡、色彩空间，以及如何通过精准的色彩调整来还原真实场景，或创造出引人入胜的超现实色彩。您将学会如何通过色彩语言讲述故事，唤起观者的情感共鸣。 二、 创意构图与二次剪裁的艺术：重新定义画面的叙事性 摄影的魅力在于捕捉瞬间，而后期处理则赋予了我们“重塑”瞬间的权力。本书将重点强调构图和二次剪裁在后期处理中的重要性，让您学会如何通过对画面的二次思考，来提升作品的艺术价值和叙事能力。 打破常规的构图思维： 我们将超越传统的“三分法”、“对称构图”等基本原则，探索更具个性和创意的构图方式。学习如何运用引导线、框架、负空间来引导观者的视线，突出主体，制造视觉焦点。理解不同构图方式如何影响画面的节奏感、平衡感和动感。 二次剪裁的精妙运用： 很多时候，一张照片的潜力并未被完全发掘。本书将教您如何通过精妙的二次剪裁，去除画面中的干扰元素，强化主体，调整画面的比例和焦点。您将学会如何让二次剪裁成为一种叙事工具，通过改变画面的切割方式，来表达不同的情感和主题。无论是将广阔的风景压缩成精炼的特写，还是将人物的肖像裁剪出强烈的戏剧张力，本书都将为您提供丰富的灵感和实用的技巧。 三、 氛围营造与情绪表达：让照片“会说话” 一张成功的照片，不仅仅是客观的记录，更是主观情感的传达。本书将聚焦于如何利用后期处理技术，巧妙地营造照片的氛围，并精准地表达创作者的情绪。 光影的戏剧性处理： 通过调整光线的强度、方向和色温，我们可以赋予照片截然不同的氛围。学习如何运用柔光来营造温馨宁静的氛围，如何运用强烈的对比和阴影来制造神秘或紧张感。探索高光和阴影的细节重建，以及如何通过局部提亮或压暗来引导观众的情绪。 色彩的情感调校： 同一个场景，不同的色彩组合可以传达完全不同的情绪。本书将深入探讨如何通过整体色彩的倾向性调整，来营造温暖、冷峻、复古、梦幻等各种情感氛围。例如，增加暖色调可以带来温馨舒适的感觉，而降低饱和度并偏向冷色调则可能营造出孤独、忧郁的情绪。您将学会如何利用色彩来“说故事”，让照片的情感直击人心。 纹理与细节的增强： 细致入微的纹理处理，能够极大地增强照片的质感和真实感，从而提升其感染力。本书将介绍如何通过增强细节、锐化特定区域、调整纹理密度等方式，来突出被摄对象的质感，例如布料的褶皱、皮肤的细腻、岩石的粗糙等。这种对细节的关注，能够让观众更深入地沉浸在照片所营造的氛围中。 四、 风格化探索与个性化表达：走出千篇一律的桎梏 在这个信息爆炸的时代，拥有独特的艺术风格是区分平庸与杰出的关键。本书将鼓励您跳出软件功能的束缚，去探索和形成自己独特的后期处理风格。 风格的定义与探索： 我们将探讨不同摄影流派和艺术风格的特点，例如纪实、复古、时尚、暗调、明调等，并分析其背后的后期处理理念。通过案例分析，您可以更直观地理解不同风格是如何通过光影、色彩、对比度、锐度等元素的组合来呈现的。 建立个性化的处理流程： 在理解了各种风格的共性后，本书将引导您思考如何将这些元素融入自己的创作中，并结合自己的摄影主题和个人偏好，建立起一套属于自己的、可重复的后期处理流程。这并非一味模仿，而是基于理解的创新和转化。 实验与创新： 艺术的魅力在于不断尝试和突破。本书将鼓励您大胆实验，挑战常规，去创造前所未有的视觉效果。我们不会提供一套死板的“配方”，而是为您提供一个开放的平台，让您在掌握了基本原理后，可以自由地挥洒创意，探索属于自己的视觉语言。 五、 高级技法的前沿视野：拓展想象力的边界 在打好坚实基础后，本书还将为您打开一扇通往更广阔的创意世界的大门，介绍一些高级的图像处理技法，帮助您实现更具想象力的视觉创作。 精细的局部调整： 无论是人物肖像的皮肤润饰，还是建筑细节的强化，都需要精确的局部调整。本书将深入讲解如何运用蒙版、选区、调整图层等工具，对画面中的特定区域进行精细化的修改，从而达到出神入化的效果，同时又不失真实感。 合成与创意蒙太奇： 当现实的场景无法完全满足您的创作意图时，合成技法便显得尤为重要。本书将为您揭示如何通过巧妙的合成，将多个图像元素融合在一起，创造出富有想象力的场景。我们将关注光影的匹配、色彩的协调以及细节的统一，让合成的作品浑然天成。 非破坏性工作流程的智慧： 在追求创意的同时，保持工作流程的灵活性和可编辑性至关重要。本书将强调非破坏性工作流程的重要性，引导您如何通过图层、智能对象、历史记录等功能，在进行复杂调整时，始终保留原始图像的完整性，从而为未来的修改留有充分的空间。 本书的价值： 系统性的认知框架： 避免碎片化的学习，建立一套完整的图像处理思维体系。 创意驱动的理念： 强调“为什么”和“如何做”，激发读者的创作灵感。 实用的原理讲解： 深入浅出地剖析光影、色彩等核心概念，让读者知其然，更知其所以然。 拓展视野的技巧： 介绍各种高级技法，帮助读者实现更具想象力的视觉表达。 培养独立思考的能力： 鼓励读者探索和形成自己的独特风格，成为真正的视觉创作者。 无论您是希望提升作品的艺术感，还是渴望创造出令人惊叹的视觉奇迹，本书都将是您旅程中最可靠的伙伴。让我们一起，用数字的画笔，描绘出属于您心中最精彩的世界。

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