How to Survive and Prosper as an Artist

How to Survive and Prosper as an Artist pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Michels, Caroll
出品人:
页数:400
译者:
出版时间:2009-6
价格:$ 24.85
装帧:Paperback
isbn号码:9780805088489
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术家
  • 职业发展
  • 创意
  • 生存技能
  • 财务管理
  • 自我营销
  • 灵感
  • 职业规划
  • 艺术生活
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具体描述

The classic handbook for launching and sustaining a career that "explodes the romantic notion of the starving artist," ("The New York Times") with a brand-new chapter on Internet art marketing Now in its sixth edition, "How to Survive and Prosper as an Artist" is the definitive guide to taking control of your career and making a good living in the art world. Drawing on nearly three decades of experience, Caroll Michels offers a wealth of insider's information on getting into a gallery, being your own PR agent, and negotiating prices, as well as innovative marketing, exhibition, and sales opportunities for various artistic disciplines. She has also added a new section on digital printmaking and marketing in this emerging field.Most notably, this sixth edition contains an entirely new chapter: "Art Marketing on the Internet." Michels offers criteria for selecting an ideal Web designer for your online portfolio and for organizing your Web presence, and shares proven methods for attracting curators, dealers, and private clients to your site. She also addresses vital legal concerns in the age of e-commerce, including copyrighting and registering your art, and finally, the appendix of resources, consistently updated online at Michels's site the Artist Help Network (www.artisthelpnetwork.com), is fully revised.

《艺途:在创作的浪潮中找准航向,扬帆远航》 引言 艺术,是人类情感与思想的凝结,是灵魂深处的呐喊与低语。艺术家,是这个时代最敏锐的观察者,最执着的探索者。然而,通往艺术高峰的道路,往往并非鲜花铺就,而是荆棘丛生,挑战与机遇并存。如何在追逐艺术梦想的同时,也能够在这个快速变化的社会中立足,实现自我价值,并获得可持续的发展?这并非一个简单的“选择题”,而是一系列复杂而深刻的“问答”。 《艺途:在创作的浪潮中找准航向,扬帆远航》并非是一本关于“如何生存”的指南,它不提供简单的生存法则,也不贩卖速成的成功秘籍。相反,这本书深入探讨的是艺术家在自我认知、创作实践、社群互动以及价值实现等多个维度上,如何构建一个强大而灵活的内在与外在系统,从而在漫长的艺术旅程中,不仅能够“活下来”,更能“活得精彩”,并且“活出价值”。它旨在激发读者对自身艺术道路的深度反思,提供一种前瞻性的视角,引导艺术家们主动塑造自己的未来,而非被动地适应环境。 第一章:内在的羅盤——重塑艺术家的自我认知 艺术家的价值,首先源于其独特的内在世界。然而,我们常常在外界的评价、市场的压力,甚至是自身的怀疑中迷失自我。本章并非教授如何“找到”你的艺术风格,而是引导你如何“构建”一个更加坚实的自我认知体系。 审视你的“为什么”: 艺术创作的初心是什么?是记录生活?是表达情感?是探索未知?是引发思考?深入挖掘并清晰地阐述创作的内在驱动力,将是你在迷茫时最坚实的锚点。我们将探讨如何通过日记、反思性写作、与信任的人深度交流等方式,去触碰那最真实的创作源泉,理解那些驱动你拿起画笔、敲击键盘、雕刻泥土的深层渴望。这不是一次性的任务,而是一个持续探索的过程,随着你的成长和创作的深入,你的“为什么”也会不断演变和深化。 理解你的“天赋”与“局限”: 任何艺术家都有自己擅长的领域和可能存在的短板。这不是为了设限,而是为了更有效地运用你的优势,并有意识地去应对或转化你的局限。我们将深入剖析如何通过作品分析、他人的反馈(经过筛选和消化)、以及对自身创作过程的细致观察,来客观地认识自己的艺术才华,识别那些真正让你与众不同的特质,同时也理性地看待那些可能需要时间去打磨或者需要合作来弥补的方面。这不是否定,而是战略性的认知。 拥抱“不确定性”与“变化”: 艺术本身就是一种探索,而探索总是伴随着不确定性。市场的风向、技术的革新、社会思潮的变迁,都会对艺术家的创作和发展产生影响。本章将引导读者如何培养一种开放的心态,将变化视为机遇而非威胁,学会从不确定性中寻找新的可能性,以及如何建立一套灵活的应对机制,使自己能够适应不断变化的环境。我们将讨论如何培养一种“成长型思维”,将挑战看作是学习和进步的机会,而不是对现有能力的否定。 “自我定价”的勇气: 艺术家的价值,不应仅仅由市场来衡量。本章将探讨如何建立对自身作品和劳动价值的理性认知,并拥有“自我定价”的勇气。这涉及到对自身创作投入(时间、精力、材料、情感)、艺术史和市场同类作品的了解,以及对自身未来潜力的评估。我们将提供一些思考框架,帮助艺术家们摆脱“低价倾销”的陷阱,建立健康的经济观念,并认识到“价值”是一个多维度、动态的概念。 第二章:创作的火焰——深化艺术实践与自我迭代 艺术的生命力在于不断地创作和创新。然而,创作并非灵感的迸发,而是一种需要技巧、纪律和持续学习的过程。本章将探讨如何让创作的火焰持续燃烧,并不断自我迭代,推陈出新。 “创作流程”的解构与重塑: 许多艺术家将创作视为一个神秘的过程,但实际上,一个清晰、高效的创作流程能够极大地提升效率和作品质量。本章将引导读者分析自己的创作流程,识别其中的瓶颈,并尝试不同的方法来优化它。无论是从概念的生成,到草图的绘制,材料的选择,技巧的运用,到最终的呈现,我们都将提供系统性的思考和实践建议。我们将强调,一个好的创作流程并非是僵化的,而是可以根据不同的项目和个人习惯进行调整和优化的。 “技艺”与“概念”的平衡: 优秀的艺术作品往往是精湛技艺与深刻概念的完美结合。本章将深入探讨如何不断精进自己的艺术技艺,同时也不断深化自己的艺术观念。我们将讨论如何通过刻意练习、导师指导、观摩学习、跨学科探索等方式来提升技艺;同时,也将提供方法来激发和梳理创作概念,例如文献研究、田野调查、与不同领域人士的对话、对社会议题的观察等。这是一种“输入”与“输出”的良性循环。 “迭代”而非“完美”: 追求完美是许多艺术家的通病,它可能导致拖延和自我否定。本章将倡导一种“迭代”的创作理念。即,将创作视为一个不断打磨、修改、优化的过程,而不是一次性的“完美呈现”。我们将讨论如何设定阶段性目标,学会“放手”,允许作品在发展过程中进行调整,并从每一次的“未完成”中学习,为下一次创作积累经验。这是一种“小步快跑,持续改进”的策略。 “实验”与“冒险”的必要性: 艺术的边界在于不断被挑战和拓展。本章将鼓励艺术家走出舒适区,勇于进行新的尝试和实验。我们将探讨如何评估风险,如何在安全的范围内进行大胆的探索,以及如何从失败的实验中提取有价值的经验。这种“敢于冒险”的精神,是艺术家保持生命力的重要源泉。 第三章:连接的艺术——构建积极的社群与合作关系 艺术并非孤军奋战,而是发生在社群之中。与他人连接,能够带来灵感、支持、机会,并帮助艺术家更好地理解自身在艺术生态中的位置。 “找到你的同路人”: 艺术家需要一个可以分享喜悦、分担困惑的社群。本章将探讨如何主动寻找和建立与你志同道合的艺术家社群。这可能是在线论坛、线下工作室、艺术展览、行业活动,甚至是 informal 的聚会。关键在于找到那些能够理解你的追求、提供建设性反馈、并愿意相互支持的伙伴。 “有意识的合作”: 合作是艺术家拓展视野、实现更大可能性的重要途径。本章将深入探讨艺术家之间,或艺术家与其他领域专业人士(如策展人、评论家、设计师、技术专家等)之间的合作模式。我们将分析合作中的挑战与机遇,以及如何建立互利共赢的合作关系。成功的合作不仅能带来新的作品,还能带来新的认知和更广阔的平台。 “有效的沟通与反馈”: 如何清晰、准确地传达你的艺术理念,并有效地接收和处理他人的反馈,是艺术家在社群中发展的重要能力。本章将提供关于艺术沟通的技巧,包括口头表达、文字描述,以及如何以开放的心态面对批评,并从中提取有益的信息,转化为自我提升的动力。 “回馈与贡献”: 艺术社群的健康发展,离不开每一位成员的回馈和贡献。本章将探讨艺术家如何在社群中扮演积极的角色,例如分享经验、指导新人、参与组织活动等。这种“付出”的行为,不仅能帮助他人,也能增强你自身的归属感和影响力。 第四章:价值的实现——拓展艺术的影响力与可持续性 艺术的价值,最终需要体现在其影响力和可持续性上。这不仅仅关乎经济回报,更关乎艺术所能带来的社会、文化和精神层面的贡献。 “理解你的受众”: 艺术需要被理解和感知。本章将引导艺术家去思考和理解他们的潜在受众是谁,他们如何与作品产生连接。这不是为了迎合,而是为了更好地传达你的艺术。我们将探讨如何通过不同的展览形式、线上平台、公共艺术项目等方式,去拓展你的艺术触达范围。 “多元化的收入来源”: 艺术家不应将经济压力仅仅寄托在唯一的收入模式上。本章将探讨艺术家如何构建多元化的收入结构,例如销售原作、版画、周边产品、接受委托创作、开展工作坊、接受赞助、申请艺术基金等。我们将提供一些关于市场营销、版权保护、合同签订等方面的基础性建议。 “艺术的社会责任与公共价值”: 艺术不仅是个人表达,也能成为社会变革的催化剂。本章将探讨艺术家如何发挥其社会影响力,关注现实问题,参与公共讨论,并通过作品为社会贡献价值。我们将鼓励艺术家思考,除了视觉呈现,你的艺术还能带来什么?是启发思考?是引发共鸣?是提供新的视角? “长远的职业规划”: 艺术家的职业生涯往往是漫长而曲折的。本章将引导艺术家进行长远的职业规划,将短期目标与长期愿景相结合。这包括如何管理自己的时间和精力,如何持续学习和成长,以及如何建立一套能够支持你长期创作和发展的个人系统。这是一种“以终为始”的思考方式。 结语 《艺途:在创作的浪潮中找准航向,扬帆远航》并非为你提供一艘现成的船,而是为你提供一套精密的航海图和一套熟练的驾驶技术。它相信,每一位艺术家内心都蕴藏着无限的潜能和创造力,而真正的“生存”与“繁荣”,源于对自我深度认知、对创作不懈追求、对社群积极连接,以及对自身价值的清晰实现。在这本书中,你将不会找到捷径,但你将找到方向;你将不会得到答案,但你将被引导去寻找属于你自己的答案。愿这本书成为你在艺术之路上,最忠实的伙伴,最坚定的支持者,帮助你在这片充满挑战与无限可能的海洋中,找到属于你的航道,扬帆远航,抵达属于你的彼岸。

作者简介

Caroll Michels serves as a career coach and artist-advocate, and has helped thousands of beginning, mid-career and established fine artists launch and sustain their careers.

She was featured in The 12 Secrets of Highly Successful Women: A Portable Life Coach for Creative Women by Gail McMeekin, M.S.W. (Conari Press:).

Michels served as the chairperson of the Fine Arts Advisory Board of the Fashion Institute of Technology in New York City, and was on the faculty of the New School for Social Research and the Ringling College of Art + Design, Continuing Studies and Special Programs, where she was a keynote speaker for the "Next Step Career Conference." Michels conducts career management workshops throughout the U.S.A. and in Canada.

Her artwork has been exhibited in museums in the United States and abroad, including the Georges Pompidou Museum in Paris; Haus am Waldsee, Internationale Kunst in Berlin, Germany; the Walker Art Center in Minneapolis; and Exit Art, and the Institute for Contemporary Art, The Clocktower in New York City. Michels has received numerous grants, including those awarded by the National Endowment for the Arts, the NY State Council for the Arts; the NY Council for the Humanities; and the International Fund for the Promotion of Culture/UNESCO. She was a fellow at the Alden B. Dow Creativity Center, Northwood University, in Midland, Michigan.

She is the founder of the Artist Help Network (www.artisthelpnetwork.com), a launching pad to help fine artists mine resources on career development and career challenges.

Caroll Michels lived in Manhattan for more than 25 years. She is now based in Sarasota, Florida, where, in addition to her work as a career coach and artist-advocate, she serves as chairperson of the board of trustees, Sarasota International Dance Festival (SIDAF).

Her blog is devoted to career development issues for artists can be found at http://blog.carollmichels.com. Links to various podcasts and interviews with Michels can be found on http://carollmichels.com/index.php/podcasts-interviews

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