Theatre and Globalization pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Lonergan, Patrick

出品人:

页数:260

译者:

出版时间:2009-1

价格:$ 118.65

装帧:

isbn号码:9780230214286

丛书系列:

图书标签:

Theatre
Globalization
Performance Studies
Interculturalism
Postcolonialism
World Theatre
Cultural Exchange
Digital Theatre
Contemporary Drama
Political Theatre

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具体描述

Globalization is transforming theatre everywhere. As writers seek to exploit new opportunities to produce their work internationally, audiences are seeing the world -- and the stage -- differently. And, as national borders became more fluid, the barriers between economics and culture are also becoming weaker. In this groundbreaking study, Patrick Lonergan explores these developments, placing them in the context of the transformation of Ireland -- the 'most globalized country in the world' -- since the early 1990s. Drawing on archival material that has never before been published, this study sheds new light on the culture of Celtic Tiger Ireland, focusing on such writers as Brian Friel, Sean O'Casey, Marie Jones, Martin McDonagh, Marina Carr and Conor McPherson. In doing so, it shows how globalization poses difficult questions for authors and audiences -- and reveals how we can begin to come to terms with these new developments.

《剧场与全球化》这本书深入探讨了剧场艺术在日益互联互通的世界中所扮演的角色及其面临的挑战与机遇。本书并非仅仅罗列剧场在全球化浪潮中的零散现象，而是试图构建一个清晰的理论框架，以理解这些现象背后的深刻动因和复杂互动。作者以敏锐的视角，将剧场视为一种独特的文化实践，分析其如何在资本、信息、人口流动以及意识形态的全球化进程中，不断被重塑、协商，并反过来影响着全球化的进程本身。本书的开篇，作者便着力于界定“全球化”和“剧场”这两个核心概念。在论述全球化时，作者避免了空泛的定义，而是将其置于历史的长河中，追溯其从早期贸易和文化交流到当代信息技术驱动下的超速发展的轨迹。作者强调，全球化并非一个单向的、西方主导的文化殖民过程，而是一个充满张力、地方性与全球性不断碰撞、融合的动态过程。同时，作者对“剧场”的定义也进行了扩展，不再局限于传统的舞台表演，而是将街头剧、社区剧、数字剧场、仪式性表演等多种形式纳入考察范围，展现了剧场艺术的丰富性和生命力。随后，本书的核心部分便开始剖析剧场与全球化之间的具体联系。作者首先关注的是“文化产品”的跨国流动。全球化使得剧场作品以前所未有的速度和规模进行传播，从伦敦的西区到百老汇，从欧洲的艺术节到亚洲的表演季，优质的剧场内容得以触达更广泛的观众。然而，这种流动并非易事。书中详细分析了翻译、改编、文化语境的差异如何成为剧场作品跨越国界的障碍，以及制片方、发行商、文化机构如何在克服这些障碍的过程中扮演关键角色。作者通过对一些经典剧目在不同国家和地区上演的案例研究，揭示了在翻译和呈现过程中，原著的意义是如何被解读、扭曲、甚至重塑的，从而探讨了文化“异化”与“同化”的辩证关系。进一步地，本书深入探讨了“跨国合作”的兴起。在全球化的背景下，越来越多的剧场项目不再是单一国家内部的创作，而是汇集了来自不同国家和地区的艺术家、技术人员、制作团队。这种跨国合作，一方面带来了多元文化的碰撞与融合，激发了前所未有的艺术创新；另一方面，也带来了管理、沟通、资金筹集等方面的挑战。作者通过分析一些成功的跨国剧团和合作项目，如“欧洲剧场网络”或“国际新剧场节”，阐释了跨国合作如何促进了艺术家之间的对话，拓宽了他们的视野，并最终为世界剧场贡献了具有国际视野的原创作品。书中还探讨了这种合作模式下，艺术家如何在保持自身文化身份的同时，学习和借鉴其他文化的表演传统和叙事方式。除了艺术作品和人才的流动，本书还着重分析了“观众的全球化”。随着旅行的便利和互联网的普及，观众的构成也日益多元化。国际观众成为许多剧场演出不可或缺的一部分，而本土观众也通过各种媒介接触到来自世界各地的剧场信息。作者探讨了这种观众群体的变化如何影响着剧场内容的生产和推广策略。剧场是否需要为了迎合国际观众而调整叙事方式和主题？如何利用数字技术来吸引和连接全球范围内的潜在观众？这些问题在书中得到了深入的讨论。作者还分析了“文化旅游”对剧场产业的影响，以及某些具有地方特色的剧场表演如何成为吸引国际游客的文化名片。本书的另一重要论述点在于“剧场作为社会批判的媒介”在全球化语境下的演变。在信息爆炸和全球性挑战（如气候变化、贫富差距、移民危机）日益突出的时代，剧场艺术被赋予了更重的社会责任。作者指出，剧场可以成为一个空间，让人们在后真相时代审视信息，理解不同群体的困境，并激发公共讨论。在全球化背景下，剧场艺术家们常常关注那些超越国界的社会议题，如人权、环境、身份认同等。本书通过对一些关注全球性议题的剧场作品进行案例分析，如关于气候变化的纪录剧场，或关于移民经历的肢体剧，展现了剧场艺术在激发公众意识、促进跨文化理解方面的独特力量。作者认为，当今的剧场，尤其是在全球化进程中，更应成为一个“良心”的场所，促使人们反思自身的处境与他人的联系。此外，本书还探讨了“资本与商业化”对剧场的影响。全球化意味着剧场艺术也越来越多地置于市场经济的逻辑之下。商业投资、品牌赞助、知识产权的交易等，都在不同程度上影响着剧场的生产、推广和接受方式。作者在书中分析了商业化可能带来的机遇，如为剧场提供更充足的资金支持，使其能够实现更宏大的艺术构想；但也警示了其潜在的风险，如艺术创作可能过度迎合市场需求，导致内容同质化，失去其批判性和实验性。本书通过对大型商业剧院、音乐剧产业以及非营利性艺术机构在全球化市场中的不同生存状态的对比分析，勾勒出剧场在商业浪潮中的复杂处境。本书的结构严谨，论证充分。作者在各个章节中都引用了大量的学术文献、剧场评论、艺术家访谈以及一手的研究资料，保证了论述的学术性和实践性。语言风格清晰流畅，避免了过于晦涩的学术术语，使得非专业读者也能理解。同时，作者在写作中也展现了对剧场艺术的热情和深刻的洞察力，使得本书既具有学术价值，又不乏可读性。总而言之，《剧场与全球化》这本书提供了一个理解当代剧场艺术发展的重要视角。它不仅仅是一部关于剧场艺术的学术著作，更是一份对人类文化在不断变化的全球格局下如何生存、发展并寻找自身意义的深刻反思。本书的价值在于，它将剧场艺术置于一个更广阔的社会、经济和文化背景中进行考察，从而揭示出剧场艺术在全球化时代所面临的挑战、所拥有的潜力，以及它在连接人与人、连接不同文化、连接过去与未来方面所扮演的不可替代的角色。本书将启发读者以全新的眼光审视剧场，理解剧场艺术如何在瞬息万变的全球化浪潮中，保持其独特的生命力，并继续作为一种重要的社会文化实践而存在。