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出版者:

作者:Sliwinski, Chad 绘

出品人:

页数:16

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 5.64

装帧:

isbn号码:9780448450438

丛书系列:

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《闪耀的舞步：现代舞的创新与演进》 目录 引言：舞动不止的生命力 第一章：根源与新生：现代舞的萌芽与早期探索 1.1 从反叛到解放：对古典芭蕾的反思与超越 1.1.1 伊莎多拉·邓肯：自由之舞的先驱 1.1.2 露丝·圣·丹尼斯与泰德·肖恩：东方意象与美国精神的融合 1.1.3 玛莎·葛兰姆：情感的爆发与心理的探索 1.2 早期流派的百花齐放 1.2.1 康登堡学派：情感的表达与身体的解放 1.2.2 玛莎·葛兰姆学派：收缩与放松的艺术 1.2.3 霍恩·安德森学派：空间与律动的哲学 第二章：形式的解构与重塑：二战后的现代舞革新 2.1 默斯·坎宁汉：概率与随机性的革命 2.1.1 “事件”的诞生：取消叙事与情感的束缚 2.1.2 音乐与舞蹈的独立性：平行与碰撞的艺术 2.1.3 “无名”的舞者：个体与整体的和谐 2.2 艾尔文·艾利：非洲文化与美国身份的颂歌 2.2.1 《启示录》：黑人精神的深情呐喊 2.2.2 文化传承与社会关怀：舞蹈的力量 2.3 约翰·巴兰钦与新古典主义的对话（引申至现代舞与古典技法的融合） 2.3.1 形式的纯粹与音乐性的极致 2.3.2 技巧的挑战与身体的极限 第三章：后现代的自由疆界：挑战与颠覆 3.1 行为艺术的边界模糊：舞蹈与生活的界限 3.1.1 贾德森舞团：日常动作的艺术化 3.1.2 摇滚与朋克的影响：反叛精神的舞蹈表达 3.1.3 观念艺术的渗透：舞蹈的思考性 3.2 身体的政治与社会表达 3.2.1 女性主义舞蹈：身体的解放与身份的重塑 3.2.2 少数族裔的舞蹈声音：多元文化的碰撞与融合 3.2.3 社会议题的舞蹈演绎：关怀与反思 第四章：技术、跨界与未来：现代舞的新篇章 4.1 科技与舞蹈的共生：虚拟现实、动作捕捉与数字媒体 4.1.1 互动装置与观众参与：沉浸式的舞蹈体验 4.1.2 电影与电视中的现代舞：影像化的肢体语言 4.2 跨学科的对话：舞蹈与哲学、心理学、社会学的融合 4.2.1 身体的认知与感知：舞蹈中的科学视角 4.2.2 艺术疗愈的力量：舞蹈的心理抚慰作用 4.3 全球化的视野：不同文化背景下的现代舞发展 4.3.1 亚洲现代舞的崛起：本土文化与现代技法的结合 4.3.2 拉丁美洲的舞蹈热情：节奏与情感的碰撞 4.4 未来展望：挑战与机遇并存 4.4.1 艺术的边界在哪里？ 4.4.2 观众的参与与接受度 4.4.3 艺术的传承与创新 结语：永不止息的探索 --- 引言：舞动不止的生命力 人类表达情感、探索思想、记录历史的方式多种多样，而舞蹈，作为一种最古老、最直接的肢体艺术，始终伴随着人类文明的脚步，不断演变，焕发着勃勃生机。尤其是在近现代，随着社会变革的加速、思想解放的浪潮以及艺术观念的更新，一种名为“现代舞”的舞蹈形式应运而生，并以其独特的魅力，深刻地改变了我们对舞蹈的认知。它不再局限于既定的程式，而是将身体视为表达情感、传递思想的无限载体，探索着人类内心世界的广阔与深邃。 《闪耀的舞步：现代舞的创新与演进》并非一本介绍欢快、整齐划一的集体表演的指南，它所关注的是一种更为内敛、更为深刻的艺术形式。它旨在深入剖析现代舞从诞生至今，其跌宕起伏的发展历程，那些勇于打破常规、挑战传统的先驱们如何以他们的身体作为画笔，在舞台上绘就出一幅幅令人震撼的艺术画卷。这本书将带领读者穿越时空，去了解那些定义了现代舞走向的里程碑式的时刻，去感受那些引领风潮的艺术家们如何以他们的创新精神，不断拓展着舞蹈的边界。 现代舞之所以具有如此强大的生命力，在于它始终与时代保持着同步，对社会变迁、个体生存的困境与希望有着敏锐的感知。它敢于将最真实的情感、最尖锐的思考融入舞蹈之中，无论是对社会不公的批判，还是对生命意义的追问，亦或是对个体内心挣扎的细腻描摹，现代舞都提供了独特的表达语汇。它挑战观众的固有观念，激发思考，并鼓励每个人去感受身体所能承载的无限可能性。 本书并非枯燥的学术论述，而是力求以生动、引人入胜的方式，展现现代舞丰富多彩的艺术图景。我们将回顾那些开创性的动作语汇，理解那些独特的编舞理念，并探索不同文化背景下现代舞的融合与创新。从早期对古典束缚的反叛，到后现代对一切既定规范的解构，再到当下科技与艺术的跨界融合，现代舞始终处于不断探索与自我超越的进程中。 跟随本书的篇章，你将有机会认识那些以身体诉说故事的艺术家，理解他们如何将个人的体验升华为普世的情感，如何以精准的动作捕捉瞬息万变的思绪。你将看到，现代舞不仅仅是肢体的运动，更是思想的碰撞，是情感的流淌，是灵魂的呐喊。它所闪耀的，是人类创造力的光辉，是不断追求自由与真实的生命力量。 第一章：根源与新生：现代舞的萌芽与早期探索 现代舞并非凭空出现，它的诞生本身就是一场对传统舞蹈形式，尤其是古典芭蕾程式化、学院派审美的深刻反思与挑战。在19世纪末20世纪初，西方社会正经历着剧烈的社会变革和思想解放，人们开始重新审视个体价值、情感表达与身体的自由。古典芭蕾以其严谨的训练体系、精致的服饰和程式化的动作，在表达现实生活、真挚情感方面显得捉襟见肘，甚至被视为一种虚假的、脱离现实的艺术。正是在这样的时代背景下，一批具有前瞻性的艺术家，以其独立的思考和对身体的全新理解，开启了现代舞的先河。 1.1 从反叛到解放：对古典芭蕾的反思与超越 早期现代舞的先驱们，他们中的许多人本身就接受过古典芭蕾的训练，但他们敏锐地察觉到其中僵化的部分，并渴望找到一种更自由、更具表现力的舞蹈语言。他们将目光投向了更为朴素、更为自然的身体运动，以及更加丰富、更加真实的情感体验。 1.1.1 伊莎多拉·邓肯：自由之舞的先驱 伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）无疑是现代舞的奠基者之一，她的名字几乎与现代舞划上了等号。邓肯对古典芭蕾的美学标准嗤之以鼻，她认为那种将身体束缚在紧身衣和足尖鞋里的表演方式，是对身体的压抑和对自然的背离。她倡导“自由之舞”，其核心理念是回归自然，让身体的运动源于内在的情感和自然的律动。 邓肯的舞蹈不依赖于华丽的舞美和道具，而是以最纯粹的身体姿态，去表达对生命的热爱、对自然的赞美，以及对人类情感的深刻体会。她常常穿着松垮的长裙，赤脚在舞台上起舞，她的动作流畅、自然，如同林间的风、海上的波涛，充满了生命力。她认为舞蹈应该是“灵魂的直接表达”，而非技巧的炫耀。她的作品，如《马赛曲》、《国际歌》等，充满了强烈的爱国情怀和革命激情，将舞蹈的力量提升到了一个全新的高度。邓肯的革命在于她将舞蹈从纯粹的娱乐和技巧展示，转变为一种深刻的个人表达和对社会人文精神的关怀。她的思想对后来的现代舞发展产生了深远的影响，启发了无数舞者去探索身体的自由与表达的可能性。 1.1.2 露丝·圣·丹尼斯与泰德·肖恩：东方意象与美国精神的融合 露丝·圣·丹尼斯（Ruth St. Denis）和泰德·肖恩（Ted Shawn）是另一对在现代舞发展史上举足轻重的艺术家。他们不仅是杰出的舞者和编舞家，更是将舞蹈作为一种跨文化交流和精神探索的实践者。圣·丹尼斯对东方文化，尤其是印度、埃及、日本等地的舞蹈有着浓厚的兴趣。她将这些异域文化的神秘、宗教和哲学元素融入到自己的舞蹈创作中，创造出了一系列充满异域风情和精神内涵的作品，如《拉达》、《乔蒂》等。她认为舞蹈能够连接物质世界与精神世界，是通往神圣体验的途径。 泰德·肖恩在圣·丹尼斯的影响下，也开始探索舞蹈的更多可能性。他不仅继承了圣·丹尼斯的东方情结，还积极推广男性舞蹈，打破了舞蹈领域性别化的刻板印象。他创立了著名的“丹斯科特舞团”（Denishawn Dance Company），为后来的现代舞培养了许多杰出人才，其中包括玛莎·葛兰姆、多丽丝·汉弗莱等。肖恩也对美国本土的文化和精神进行了深入的探索，他希望创造出一种真正属于美国的舞蹈。他曾组织“美国舞蹈节”（Jacob's Pillow Dance Festival），致力于推广和发展美国舞蹈艺术。圣·丹尼斯与肖恩的合作，不仅带来了东方文化的艺术精髓，更将现代舞的视野拓展到更广阔的领域，强调了舞蹈作为一种跨文化交流和精神探寻的可能性。 1.1.3 玛莎·葛兰姆：情感的爆发与心理的探索 玛莎·葛兰姆（Martha Graham）被誉为“现代舞之母”，她将现代舞推向了一个新的高峰，并建立了一套完整的舞蹈技术体系。葛兰姆对人类内心世界的探索有着极大的热情，她认为舞蹈是表达复杂情感和心理冲突的理想媒介。她所创立的“葛兰姆技术”，核心在于“收缩与放松”（contraction and release）的动作原理。这种技术强调身体核心力量的运用，通过收缩腹部肌肉，集中身体的能量，再通过一次有控制的放松，将能量释放出来，从而产生富有张力、戏剧性十足的动作。 葛兰姆的作品，如《哀歌》、《夜晚的旅程》、《 estaba 》等，常常取材于希腊神话、圣经故事以及美国文学中的经典人物，但她并非简单地复述故事，而是深入挖掘人物内心的矛盾、挣扎与情感纠葛。她的舞蹈充满了强烈的戏剧性和心理深度，舞者通过身体的每一个细微动作，去诠释角色的情感状态，去揭示人类生存的普遍困境。葛兰姆的舞蹈语言是复杂而富有表现力的，它挑战观众的视觉和情感，引人深思。她不仅是一位伟大的编舞家，更是一位深刻的哲学家，她用身体的语言，探索着人性的复杂与灵魂的奥秘。她对现代舞的贡献在于，将舞蹈从身体的解放，提升到了对人类内心世界的深度挖掘，并建立了一套具有普适性的技术体系，为后来的现代舞发展奠定了坚实的基础。 1.2 早期流派的百花齐放 在葛兰姆、邓肯、圣·丹尼斯等先驱的引领下，20世纪初的现代舞呈现出百花齐放的局面，各种流派和风格开始涌现，它们在继承中创新，在反叛中发展，共同推动着现代舞的进步。 1.2.1 康登堡学派：情感的表达与身体的解放 以多丽丝·汉弗莱（Doris Humphrey）和查尔斯·韦德曼（Charles Weidman）为代表的康登堡学派，同样是早期现代舞的重要力量。汉弗莱尤其强调舞蹈中的“坠落与恢复”（fall and recovery）的动作原理。她认为，身体在重力作用下产生的“坠落”是自然的，而通过核心力量的“恢复”则体现了意志和力量。这种技术既表现了人类的脆弱与无助，也展现了人类的坚韧与抗争。 康登堡学派的作品，很多时候带有社会现实的关怀，它们关注普通人的生活，描绘了工业化社会中的个体命运。他们的舞蹈语言相对温和，但同样充满了人文关怀和对生命的思考。汉弗莱的《水舞》是其代表作之一，她通过对水流形态的观察，创造出流畅、优美的肢体动作，展现了生命与自然的和谐。韦德曼则以其精湛的模仿能力和幽默感著称，他的作品常常带有讽刺意味，关注社会中的形形色色的人物。康登堡学派的贡献在于，他们将现代舞的表达范围扩展到了日常生活和普罗大众，用更易于理解的肢体语言，传达了深刻的人文关怀。 1.2.2 玛莎·葛兰姆学派：情感的爆发与心理的探索 正如前文所述，玛莎·葛兰姆建立的学派，以其独特的技术体系和深刻的心理探索，在现代舞史上留下了浓墨重彩的一笔。她的学生们，如艾瑞克·霍金斯（Erick Hawkins）、玛娜·肯普（Muna Khan）、苏珊·史崔福（Susan Strattford）等，也都在自己的艺术道路上留下了深刻的印记。葛兰姆学派的训练强调身体的中心力量，强调肌肉的收缩和放松之间的戏剧性张力，以及与空间的关系。她的作品往往具有极强的视觉冲击力和情感感染力，深深地影响了后来的现代舞发展。 1.2.3 霍恩·安德森学派：空间与律动的哲学 霍恩·安德森（Mary Wigman）是德国表现主义舞蹈的代表人物，她的舞蹈风格与美国现代舞有所不同，更具抽象性和精神性。安德森的舞蹈注重身体与空间、声音、以及内心世界的深层互动。她常常戴着面具，在舞台上创造出充满神秘、原始力量的舞蹈形象。她的舞蹈，如《女巫之舞》、《死之舞》等，充满了对存在、死亡、以及生命本源的哲学思考。 安德森认为，舞蹈是一种“与空间对话”的艺术，身体的每一个动作都应该与周围的空间产生联系，形成一种能量的流动。她也十分强调音乐与舞蹈的关系，她认为音乐并非舞蹈的附属，而是与舞蹈相互独立又相互呼应的艺术形式。霍恩·安德森学派的特点在于，它将舞蹈的探索推向了更形而上的哲学层面，强调舞蹈作为一种精神实践的可能性，并对后来的欧洲现代舞产生了重要影响。 总而言之，现代舞的萌芽时期，是一段充满创新、实验和反叛的辉煌岁月。那些先驱们，以他们对身体、情感和艺术的深刻理解，打破了传统舞蹈的藩篱，开辟了舞蹈艺术的新疆界。他们将舞蹈从表演变成了一种真诚的自我表达，从技巧的展示变成了一种对生命、对世界的深刻探索。正是这些根源与新生的力量，为现代舞的持续发展奠定了坚实的基础，并开启了更加多元、更加自由的艺术未来。

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