The Languages of Perfomance in British Romanticism pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Crisafulli, Lilla Maria (EDT)/ Pietropoli, Cecilia (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:654.00元

装帧:

isbn号码:9783039110971

丛书系列:

图书标签:

浪漫主义
表演研究
文学批评
文化研究
英国文学
19世纪文学
修辞学
身体性
感官研究
戏剧性

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具体描述

《英国浪漫主义的表演语言》一书深入探索了英国浪漫主义时期文学与戏剧中表演的丰富维度。本书并非简单罗列剧本或表演史，而是着眼于表演作为一种关键的文化和美学实践，如何塑造了这一时代的面貌，并深刻影响了人们对语言、情感、个体身份乃至社会秩序的理解。全书的研究视角多元，兼顾文学文本、戏剧实践、演员生涯、观众体验以及相关的哲学与政治思潮。作者细致地考察了浪漫主义作家如何运用戏剧性的叙事技巧，即使是在非戏剧文本中，也常常蕴含着表演性的张力与表现力。从歌德式小说中悬念的营造，到抒情诗中情感的戏剧化呈现，再到历史叙事中人物的宏大塑造，都可见表演思维的渗透。本书特别关注了浪漫主义时期作为一种表演艺术形式的兴盛。莎士比亚的复兴，以及新兴的剧院文化，为表演提供了广阔的舞台。作者分析了当时杰出的演员，如科尔里奇·凯姆博尔、萨拉·西顿斯等，他们的表演风格、舞台解读以及与剧作家、评论家之间的互动，都揭示了表演的艺术性和社会影响力。演员不再仅仅是文本的传声筒，而是拥有独立创作力的表演者，他们的身体、声音、表情共同构建了一种独特而强大的叙事形式。《英国浪漫主义的表演语言》还深入探讨了表演与情感表达的关系。浪漫主义时期对个人情感的强调，使得演员在舞台上表现激情、痛苦、狂喜等强烈情感的能力备受瞩目。本书分析了当时关于“真诚”与“做作”的辩论，以及演员如何在真实的、情感充沛的表演与技艺精湛的模仿之间找到平衡。这种对情感的细致描摹，不仅仅是为了娱乐观众，更是为了触及人性的深层体验，激发观众的共鸣与反思。此外，本书还触及了表演与政治和意识形态的关联。在那个动荡的时代，舞台常常成为社会批判和政治辩论的场所。作者研究了某些戏剧如何通过对历史人物的塑造、对社会事件的影射，或者对特定价值观的颂扬与质疑，来影响公众舆论。演员的公众形象，他们的政治立场，甚至他们的穿戴与行为，都可以被解读为一种表演，传递着特定的社会信息。在语言层面，本书对表演性语言的分析尤为精妙。无论是诗歌中精心构思的韵律与节奏，小说中富有感染力的描绘，还是戏剧中对话的张力与潜台词，都充满了表演的意味。作者审视了浪漫主义作家如何运用语言来唤起观众的想象，调动他们的情感，并引导他们进入一个由文字构建的虚构世界。这种语言的表演性，使得文学作品本身也成为了一种沉浸式的体验。本书的研究方法结合了文学批评、戏剧史、文化研究以及表演理论。作者引述了大量第一手资料，包括当时的文学作品、戏剧评论、报刊文章、信件日记，以及相关的艺术作品。通过跨学科的视角，本书成功地将表演置于英国浪漫主义的整体文化语境中进行考察，揭示了表演在塑造这一时期文学、艺术和社会思想方面的多重作用。《英国浪漫主义的表演语言》旨在呈现一个更全面、更具活力的浪漫主义图景。它表明，表演不仅仅局限于剧场舞台，而是渗透在文学创作、个人表达、社会互动乃至政治论辩的方方面面。理解表演的语言，就是理解浪漫主义者如何感知世界，如何表达自我，以及如何与他人互动。本书为读者提供了一个全新的视角，去重新审视这一重要的历史时期，并发现隐藏在文本与舞台背后的丰富表演内涵。