Eisenstein on the Audiovisual pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Robertson, Robert

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:

价格:$ 109.61

装帧:

isbn号码:9781845118396

丛书系列:

图书标签:

电影理论
蒙太奇
视听研究
谢尔盖·爱森斯坦
电影史
电影分析
媒介理论
文化研究
电影美学
俄罗斯电影

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具体描述

The pioneering film director and theorist Sergei Eisenstein is known for the unequalled impact his handful of films have had on the development of cinema. Less is known about his remarkable and extensive writings, which present a continent of ideas about film. Here Robert Robertson explores a significant area of Eisenstein's thought: his ideas about the audiovisual in cinema, which are more pertinent today than ever before with the advent of digital technology--music and sound now act as independent variables combined with the visual medium to produce a truly audiovisual result. Eisenstein explored in his writings this complex exciting subject with more depth and originality than any other practitioner. "Eisenstein on the Audiovisual" is essential reading for anyone who deals with the audiovisual in cinema and related audiovisual forms, including theatre, opera, dance and multimedia.

《光影的交响：视听艺术的边界探索》在视觉与听觉交织的无限可能中，艺术家们始终在追寻着能够触动灵魂的表达方式。本书《光影的交响：视听艺术的边界探索》便是一次深入的旅程，它并非着眼于某一位巨匠的特定理论体系，而是试图勾勒出视听艺术这一广阔领域的核心议题、关键发展脉络及其蕴含的深刻哲学思考。我们旨在剥离具体案例的束缚，聚焦于视听艺术本身作为一个独立的艺术形式，在人类感知与创造力互动中扮演的角色。本书的第一部分，我们从视听艺术的生成逻辑出发。在这里，我们将探讨声音与影像如何超越各自的物理属性，在艺术家的手中转化为一种新的感知体验。这涉及到对“视听结合”这一概念的解构：它仅仅是将画面与声音并行呈现，还是两者之间存在着更深层的、相互启发与塑造的关系？我们审视了从早期电影的默片配乐到现代多媒体装置，视听元素是如何从最初的辅助关系，逐渐演变为一种并驾齐驱、甚至相互颠覆的共生关系。内容将深入剖析艺术家在创作过程中，如何运用节奏、色彩、构图、音色、动态等基本元素，来营造特定的情感氛围、叙事节奏，乃至引导观众的认知过程。我们将探讨“视听语言”的构建，以及其在唤起观众潜意识、激发情感共鸣方面所具备的独特力量。接着，本书进入第二部分，聚焦于边界的消融与重塑。视听艺术的魅力，很大程度上在于其打破学科界限、跨越媒介限制的能力。我们将在这一部分探讨，电影、音乐、戏剧、舞蹈、装置艺术，乃至新兴的数字媒体，如何在视听艺术的语境下相互渗透、融合，甚至催生出全新的艺术形态。例如，音乐视频如何将音乐的情感意境通过视觉化手段进行极致表达，而现代舞蹈又如何通过影像技术拓展其表演空间与表现力。我们将分析艺术家如何利用科技手段，如虚拟现实、增强现实、实时交互技术，来创造沉浸式的视听体验，模糊真实与虚幻的界限，让观众成为艺术的一部分，而非被动的接受者。这一部分将强调，视听艺术的本质在于其对感知边界的挑战，以及在这一过程中不断拓展人类创造性潜能的可能性。本书的第三部分，将是对观看与聆听的哲学思考。视听艺术不仅仅是感官的盛宴，更是对人类存在、意识与现实的深刻反思。我们将探讨，当视觉信息与听觉信息同时涌入，大脑是如何进行整合与解读的？这种整合过程是否会影响我们对现实世界的感知？我们还将审视，视听艺术如何成为艺术家表达个体经验、社会批判，甚至探索形而上命题的载体。例如，一些视听作品如何通过对社会不公的直观呈现，引发观众的同情与反思；另一些作品则通过抽象的视听语言，引导观众进入一种冥想式的体验，去探索意识的深层结构。我们将辩证地看待视听艺术在意识形态传播、文化建构，以及个体精神解放等方面的作用，分析其在引导观众思考、挑战既有观念方面的独特价值。最后，本书的第四部分，将展望未来的视听疆域。随着科技的飞速发展，视听艺术的边界将持续被拓展。我们将在此部分探讨，人工智能在视听内容创作中的潜在作用，以及这是否会颠覆传统的艺术家角色。我们还将关注，新兴的媒体平台与交互技术将如何改变视听作品的呈现方式与传播途径，以及这又会对观众的参与方式带来怎样的影响。本书将在此部分提出开放性的问题，鼓励读者一同思考，在不久的将来，视听艺术将会以怎样令人惊叹的面貌呈现在我们面前，它又将如何继续塑造我们感知世界、理解彼此的方式。《光影的交响：视听艺术的边界探索》试图提供一个开放的视角，鼓励读者以一种更为宏观、更为批判的思维去理解和欣赏视听艺术。它不是一份详尽的艺术史梳理，也不是一位特定批评家的观点汇编，而是一次关于视听艺术本质、可能性与未来的智慧对话。我们希望通过本书，能够激发读者对视听艺术的更深层次的兴趣，并引导他们去发现那些在光影交织、声波律动中所蕴含的，超越感官体验的深刻意义。