具体描述
Play the 5-string banjo in virtually every musical situation now Beginning with fundamentals like choosing the best instrument and tuning, this comprehensive book covers basic to advanced techniques in a variety of styles, from classical and bluegrass to reggae and bossa nova. Banjo virtuoso and educator Dick Weissman leads musicians through every topic with easy-to-understand lessons and a CD that demonstrates each example and tune. Every player, from beginner through intermediate and up to professional, will enjoy exploring styles and expanding their repertoire with Banjo A to Z. All music is presented in standard notation and TAB. Special features: Techniques include the Seeger strum, hammer-ons, pull-offs, clawhammer strums, double thumbing, two- and three-finger picking, forward and backward rolls, bending, rasguado, and tremolo. * Styles include traditional, bluegrass, blues, Dixieland, ragtime, waltz, Irish, flamenco, calypso, reggae, South American, Middle Eastern, minstrel, and classical. * Learn effective ways to tune, use the capo, play melodically, and understand basic music theory.
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读后感
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用户评价
这本书简直是音乐世界的百科全书，但它并不是那种枯燥的教科书。作者以一种非常生动有趣的方式，带我们深入探索了班卓琴（Banjo）的方方面面。从最基础的琴弦张力、拨片选择，到复杂的指法和节奏型，书中都有详尽的讲解和清晰的图示。我特别欣赏它对不同音乐流派中班卓琴角色的剖析，无论是传统的阿巴拉契亚民谣，还是现代的蓝草（Bluegrass），作者都能精准地捕捉到其精髓。读完后，我感觉自己对这件乐器的理解提升到了一个新的层次，不仅仅是学会了如何弹奏，更是理解了它在音乐历史中的地位和灵魂所在。对于任何想要严肃对待班جو（Banjo）学习的人来说，这本书都是一个不可或缺的向导，它将复杂的技艺分解得井井有条，让学习过程充满了发现的乐趣，而不是挫败感。它真的让我对练习充满了热情，仿佛手中拿着的不是一把木头和金属的组合，而是一件充满故事的艺术品。
评分这本书的结构安排非常人性化，它似乎完全理解不同水平学习者的需求。刚开始接触乐器的人，会被那些清晰的基础章节所吸引，它们没有使用任何令人望而生畏的行话，而是用最直白的方式解释了持琴姿势和基本扫弦。而对于已经有几年经验的乐手，书中关于高级和声进行和即兴创作模式的讨论，则提供了巨大的挑战和启发。我特别欣赏作者在每个主要章节末尾设置的“实践反思”环节，这些不是传统的练习曲，而是引导性的问题，迫使读者停下来思考自己演奏的意图和声音的独特性。这种互动性和对个人风格的关注，让这本书读起来像是私人定制的课程，而不是一份通用的说明手册。它真正做到了“授人以渔”，教会我们如何自己去探索声音的可能性。
评分阅读这本书的过程，像是一场与一位学识渊博但又极度谦逊的导师进行的长期对话。它不咄咄逼人，不强迫你接受某种固定的“正确”风格，而是为你铺设了一条清晰的道路，让你去探索和定义你自己的声音。关于乐器维护和DIY的部分尤其出色，作者详细介绍了如何根据气候变化调整琴颈的张力，以及如何识别和修复常见的共振问题。这些实用的、几乎是“幕后”的知识，在很多光鲜亮丽的教程中常常被忽略，但恰恰是这些细节，决定了演奏者能否在任何环境下都保持最佳状态。这本书的深度和广度令人印象深刻，它平衡了对历史的敬畏与对未来创新的渴望，使得它不仅适合今天的学习者，也注定会成为未来几代班卓琴爱好者的必备参考书。
评分坦白说，我原本以为这是一本会让我昏昏欲睡的理论指南，但事实完全出乎我的意料。这本书在视觉设计上也非常用心，排版简洁大气，大量采用高对比度的黑白照片，那些老式的班卓琴特写镜头，简直是工业设计的美学典范。更重要的是，它在文化人类学的层面上给予了班卓琴应有的尊重和深度挖掘。作者花费了大量篇幅追溯了班卓琴从非洲根源到美洲大陆的发展轨迹，探讨了其在奴隶文化、民间习俗以及早期录音时代的演变，这使得阅读体验丰富了许多。我感觉自己不仅在学习一种乐器，更是在参与一次深入的文化考古。这种跨学科的叙事手法，让这本书远远超越了传统的乐器教学范畴，成为了一部关于美国音乐史中一个关键声音的精彩编年史。
评分这本书的叙事节奏简直是教科书级别的流畅，它不是那种让你在第一章就感到信息过载的“大部头”。相反，它像一位经验丰富的老乐手，耐心地坐在你身旁，轻声细语地引导你进入一个全新的音乐领域。我最喜欢它对“感觉”（Feel）的强调，很多技术书籍只关注“如何做”，而这本书则深入探讨了“为何要那样做”。比如，在讨论切分音和推弦（Rolls）时，作者巧妙地穿插了一些早期班卓琴大师的轶事和录音分析，这使得冰冷的技术动作瞬间有了温度和情感的依托。它成功地搭建了一座桥梁，连接了乐谱上的标记和舞台上的真实表现力之间的鸿沟。读起来，我甚至能“听见”文字中描述的那些错落有致的音符，那种沉浸感极强，让人完全沉浸在对完美音色的追逐之中。对于那些追求艺术表现力胜过纯粹技巧展示的演奏者来说，这本书的价值无可估量。
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