具体描述
Special Issue: EcofashionEcofashion brings together new perspectives for the field of fashion studies, asking a compelling set of research questions related to consumption practices and sustainability at a time of environmental crisis. The volume begins with a discussion of keywords used by theorists and the industry to address ecologically oriented fashion practices, including the rationale behind the usage of 'ecofashion.' Articles address natural looks that emerged in the 1960s, the rise of 'green as the new black' at the beginning of the twenty-first century, recycling and the appeal of 'slow fashion,' and the science that informs the making of environmentally conscious garments. Other articles show how these concepts are linked to mass-market trends underway in the globalized political economy, offering especially important connections for scholars who seek to bridge fashion theory to issues of concern in environmental and global studies.Indexed by the IBSS (International Bibliography of Social Sciences); the DAAI (Design and Applied Arts Index); ARTbibliographies Modern; Abstracts in Anthropology; the Anthropological Index Online (AIO) of the Royal Anthropological Institute of Great Britain and Ireland; Sociological abstracts; ISI Web of Science/Arts & Humanities Citation Index and ISI Current Contents Connect/Arts & Humanities (THOMSON); K. G. Saur Verlag's IBR (International Bibliography of Book Reviews of Scholarly Literature and Social Sciences) and K.G. Verlag's IBZ (International Bibliography of Periodical Literature on Humanities and Social Sciences)
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读后感
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用户评价
如果让我用一个词来概括这本书给我的体验，那会是“解构的乐趣”。作者运用了极为精密的语言，将“时尚”这个我们习以为常的概念，拆解成无数个可以被检验、被质疑的微小单元。我尤其喜欢它对“风格”（Style）和“时尚”（Fashion）之间区别的辨析。风格是个体的、内在的、持久的，而时尚是集体的、外在的、转瞬即逝的。这本书的精妙之处在于，它展示了这两者是如何相互渗透、相互利用的。它探讨了“风格偶像”是如何被商业力量“时尚化”，最终成为快速消费品的过程。这种对概念本质的深度挖掘，迫使读者必须保持一种批判性的距离感。它要求你不仅要看“衣服本身”，更要看“支撑衣服的意识形态”。这本书不是让你成为一个更好的时尚买家，而是让你成为一个更清醒的文化观察者，帮你构建起一套强大的理论武器，来抵御无孔不入的时尚符号对你心智的规训。
评分我必须说，这本书的叙事节奏，初读时可能会让人感到一丝挑战，因为它极少使用那种强行吸引眼球的流行语汇，反而更像是一篇篇结构严谨、论证密集的学术论文集合。但一旦你沉浸其中，那种缓慢而坚韧的思辨力量便会逐渐显现出来。尤其让我印象深刻的是它处理“身体”与“服饰”关系的章节。作者没有将身体视为一个被动的接受者，而是探讨了衣物如何主动地界定、约束、甚至解放身体的经验。比如，对于紧身胸衣在不同历史阶段的社会心理学分析，就远超出了单纯的健康或美学讨论，它触及到了性别政治与个体意志的复杂交锋。这种论述方式极其严谨，引用了大量的哲学和人类学观点，使得每一个论断都有其坚实的学术支撑。读完这部分，我再看街上的行人，看待他们如何通过服装与世界进行“无声对话”的方式，已经完全不同了。这本书更像是一副高倍显微镜，它迫使你停止肤浅的观察，转而关注那些微小但决定性的结构性力量是如何在日常生活中运作的。
评分坦白讲，这本书的学术深度，对于只寻求快速穿搭指南的读者来说，可能有些“劝退”。但对我个人而言，它提供的“思想延展性”是无价的。我最欣赏的，是它对于时尚中“虚无主义”倾向的探讨。作者没有回避时尚界固有的循环往复和自我消解的本质，反而将其视为一种文化现象进行冷静的剖析。它揭示了在后现代语境下，当意义不断被稀释、符号不断被消费时，时尚是如何成为一个绝佳的载体，承载着我们对“新颖性”永不满足的渴望，以及随之而来的巨大空虚感。书中对某些先锋设计师作品的解读，直接关联到了后结构主义的思潮，那种对符号链条的不断打断和重组，被描绘得淋漓尽致。这本书的价值不在于告诉你该买什么，而在于让你思考：为什么我们如此痴迷于“非永恒”的事物，并心甘情愿地为这种短暂性支付高昂的代价。它提供了一种审视消费主义陷阱的哲学工具。
评分这本《时尚理论》简直是为我这种对时尚背后文化脉络充满好奇的“老饕”量身定做的盛宴。首先，它绝非那种流于表面、只谈论最新趋势和T台色彩的轻浮读物。作者以极其敏锐的洞察力，将时尚的演变置于社会结构、权力更迭乃至经济周期的宏大叙事之中。我特别欣赏其中对于“模仿与区分”这一核心矛盾的深刻剖析。书中细致地梳理了从精英阶层到大众消费的扩散路径，那种关于“谁在引领，谁在追随”的动态博弈，读起来让人拍案叫绝。它不是在描述“什么在流行”，而是在追问“为什么流行”以及“这种流行对我们是谁”产生了何种形塑作用。举个例子，书中对工业革命后服装生产模式转变的分析，不仅涉及技术进步，更深入探讨了工人阶级服饰的“符号意义”如何被资产阶级解构和重构，那种层次感和历史厚度，在同类书籍中是极为罕见的。我感觉自己像是在进行一场智力上的考古挖掘，把那些被光鲜外表掩盖的社会代码一一剥离出来。对于任何想超越“买家”身份，真正理解时尚作为一种社会语言的读者来说，这本书提供了无比坚实的理论基石，足以支撑起你对这个行业的全部想象与批判。
评分这本书的编排结构，似乎有意要挑战传统的阅读习惯，它更像是一部思想的迷宫，而非线性叙事的走廊。其中关于“时尚的地理学”那几章，简直是颠覆了我以往对全球时尚供应链的认知。作者跳出了巴黎、米兰、纽约这传统的三中心论，开始关注那些边缘地带——比如亚洲新兴市场或者特定亚文化的“地下时尚”——是如何通过互联网和快速复制机制，反向重塑主流审美的过程。它讨论了“去中心化”对时尚权威性的侵蚀，以及全球化背景下，文化挪用（Cultural Appropriation）的复杂伦理困境。阅读时，我不断地在脑海中勾勒出一条条从底层社群流向高端秀场的能量流动图。这种将全球政治经济分析与微观的服饰选择联系起来的笔法，显得既宏大又贴切。它让我意识到，我衣柜里的每一件衣服，都不是孤立存在的，它们是全球贸易、文化冲突和阶层流动下的产物，这种“被联结感”带来的震撼，是其他任何时尚读物都无法给予的。
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