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出版者:

作者:Racz, Imogen

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:

价格:270.00 元

装帧:

isbn号码:9781845203092

丛书系列:

图书标签:

• 工艺
• 当代艺术
• 手工艺
• 设计
• 创意
• 材料
• 技法
• 艺术史
• 装饰艺术
• 文化

《当代工艺》是一本旨在探索和呈现当下蓬勃发展的工艺领域及其无限可能性的读物。本书并非对某一特定工艺门类进行详尽的“操作指南”，而是以一种更宏观、更具启发性的视角，引领读者深入理解“当代工艺”的内涵、发展脉络以及其在现代社会中的价值与意义。 本书的内容将聚焦于那些在传统工艺基础上不断创新、融合新材料、新技术，或是以全新理念进行创作的当代工艺实践者及其作品。我们不会详细讲解如何制作一件陶器，或是如何进行一门古老的编织技术，而是会通过精选的案例分析，展现这些工艺在当代语境下的演变。例如，某位艺术家如何将3D打印技术与陶瓷工艺相结合，创造出超越传统形态的雕塑作品；或是某位设计师如何从非遗的竹编技艺中汲取灵感，设计出具有现代美学和实用功能的生活用品。 《当代工艺》将重点探讨“当代”这一概念在工艺领域的体现。这意味着我们将审视那些能够反映当下社会热点、文化思潮、以及人类情感共鸣的作品。这可能包括关注可持续发展理念的环保型工艺品，用再生材料制作的装置艺术；也可能是回应社会议题，通过工艺语言进行表达的观念性作品。我们希望通过这些案例，让读者感受到工艺不再仅仅是怀旧或装饰，而是充满生命力、能够与时代对话的活态艺术。 本书的另一个核心关注点在于“工艺”的多元化解读。我们将打破传统意义上对手工艺的刻板印象，将其拓展至更广阔的领域。除了我们熟知的陶艺、木艺、纺织、金属工艺等，本书还会触及数字媒体在传统工艺中的应用，例如利用编程创作的动态编织图案，或是通过虚拟现实技术体验传统工艺制作过程。同时，我们也可能探讨那些在日常生活、设计、建筑等领域中，以精湛技艺和独特创意呈现的“工艺性”实践。 《当代工艺》的叙事方式将是多层次的。我们将呈现权威的行业观察与趋势分析，邀请工艺领域的专家、策展人、评论家等，从理论层面剖析当代工艺的发展现状与未来方向。同时，我们也将深入到工艺工作室，与杰出的工艺创作者进行访谈，了解他们的创作理念、技艺探索、以及他们对工艺价值的独特见解。这些来自一线的声音，将为本书注入真实的情感和鲜活的生命力。 在视觉呈现上，《当代工艺》将力求卓越。我们深知工艺的魅力很大程度上体现在其质感、细节和光影之中，因此，本书将采用高质量的摄影作品，细腻地捕捉每一件作品的精髓，让读者仿佛能触摸到材料的温度，感受到手工的温度。精致的排版设计也将与作品本身相得益彰，共同营造出一种沉浸式的阅读体验。 总而言之，《当代工艺》是一本面向所有对创新、对美、对人文精神感兴趣的读者的书籍。它不提供具体的“怎么做”，而是激发你对“为什么要做”和“可以怎么做”的无限想象。它将带领你穿越时空，感受古老技艺的传承与新生，领略当代工艺的无限魅力，从而更深刻地理解我们所处的时代，以及工艺在其中扮演的独特角色。这本书将是你了解、欣赏和启发自己进行工艺创作的绝佳伙伴。

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对于像我这样，更偏向于纯理论研究的读者来说，这本关于当代工艺的著作提供了一个绝佳的、从实践反观理论的视角。我通常习惯于阅读关于结构主义或后现代美学对设计影响的论文，而这本书却提供了一系列具体的、可触摸的“案例研究”，来论证那些宏大理论是如何在工匠的手中被消解或重构的。书中对“自动化”背景下“手性”（Haptic Quality）的探讨尤其精彩，它没有简单地将技术视为对传统的颠覆者，而是将其视为一种新的工具，拓展了人类感官的表达维度。特别是几篇关于数字制造与传统木工结合的章节，逻辑清晰地展示了如何通过参数化设计来保留手工的“偶然性”和“不完美”，这对于理解当代设计语境下的“真实性”概念至关重要。作者的行文风格冷静、客观，充满了严谨的分析能力，几乎没有多余的情感渲染，完全依靠案例本身的力量来推动论证。对于那些想在自己的研究中加入更多物质文化研究（Material Culture Studies）视角的学者而言，这本书无疑是提供了一个极具价值的参照框架。

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这本《当代工艺》的书籍，实在让人惊喜。我一直对传统手工艺抱有深厚的感情，但又渴望看到那些在现代语境下被重新诠释的创作。这本书恰好填补了这个空白。它的内容绝不仅仅停留在对“新材料”或“新技法”的简单罗列，而是深入探讨了工艺如何与当代社会思潮、哲学理念以及日常生活的细微之处进行对话。比如，其中一篇关于陶瓷艺术的章节，作者没有去过多渲染窑变的美妙，反而聚焦于一位艺术家如何利用3D打印技术来挑战陶瓷固有的“手工性”与“独特性”的观念。这种探讨，让我这位长期关注手工艺的人士耳目一新。它迫使我思考，当我们谈论“工艺”时，我们到底在谈论什么？是技术本身，还是它所承载的人类意图与文化记忆？书中的配图质量极高，细节之处无懈可击，几乎能透过纸张感受到作品的肌理和温度。特别是对那些跨学科合作项目的介绍，比如将生物工程技术融入纺织品设计，展现出的那种大胆和前瞻性，无疑为工艺界树立了一个新的标杆。总而言之，它是一本既有理论深度又有实践启发性的佳作，强烈推荐给所有对“制造”与“美学”之间关系感兴趣的读者。

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拿到这本精装的书册时，首先被它那种近乎于学术专著的严谨感所吸引。我原本以为这是一本偏向于技术指导或者某个特定流派的介绍，但阅读下来才发现，它的视野极其开阔，更像是一部工艺史的“断代史”或“编年鉴”。书中对不同地域、不同媒介（从金属、玻璃到数字媒体）的当代工艺实践进行了细致的梳理和分类，但这分类并非僵硬的教条，而是一种引导读者理解复杂现象的工具。最让我印象深刻的是它对“功能性”与“非功能性”边界消融的讨论。在很多案例中，原本被视为纯粹装饰或表达的工艺品，被置于极其实用的现代设计语境下进行分析，反之亦然。这种辩证的视角，极大地拓宽了我对“工艺品”的认知范畴。它不回避争议，比如关于工业化生产对“手工价值”的冲击，而是坦然地展示了艺术家们如何在这种张力中寻找新的立足点。排版设计也十分考究，文字疏密得当，即便是面对相对晦涩的理论阐述，也能保持阅读的流畅性。这本书无疑是为那些寻求系统性、批判性地了解当前全球工艺图景的专业人士准备的案头必备工具书。

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简直不敢相信，这本书居然能把“当代工艺”这个听起来有点飘忽的概念阐述得如此扎实和接地气！我一直觉得，很多介绍现代艺术和设计的书籍，要么过于晦涩难懂，要么就是浮于表面，只展示了最终的华丽成品。但这本《当代工艺》完全不同。它采取了一种“跟随匠人”的叙事方式，通过大量深入的一对一访谈，将冰冷的工艺品还原成了有血有肉的创作过程。比如，书中对一位专注于可持续材料的雕塑家的记录，详细描述了她如何从城市废弃物中提取染料，并花费数周时间与材料“搏斗”，以达到她预期的质感。这种对“时间投入”和“物质感知”的强调，极大地弥补了我在其他文献中常常感受到的那种缺失感——即对“劳作”本身的尊重。阅读过程中，我仿佛能闻到工作室里混合着松节油和金属碎屑的味道。此外，它对新兴社区手工艺复兴的关注，也显示出作者的人文关怀，证明了工艺不仅仅是精英阶层的审美游戏，更是文化身份和地方叙事的载体。它让我重新审视了自己家里那些看似不起眼的手工物件的价值。

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如果用一个词来形容这本书的阅读体验，那一定是“启发性”。我本来是抱着一种猎奇的心态翻阅的，想看看现在那些前卫的艺术家又搞出了什么新奇的花样。结果，它远超出了我对“新奇”的期待。这本书的叙事节奏非常现代，它并没有按部就班地介绍历史演变，而是通过一系列主题模块——比如“流变性”、“互动性”、“可穿戴的建筑”——将看似不相关的工艺门类串联起来，形成一种流动的知识网络。这使得阅读过程充满了发现的乐趣，总是在一个看似熟悉的领域，突然被引入一个全新的思考维度。例如，书中对“声音雕塑”的介绍，是如何利用材料共振和环境反馈来构建一个“听得见的工艺品”，这彻底颠覆了我对“工艺”必须是实体、固态的传统认知。此外，书中对青年一代工艺师的关注，也让我看到了工艺领域的未来活力，他们不墨守成规，敢于利用一切最新的媒介与技术。这本书像是打开了一扇通往未来生活方式的窗户，让我对“我们如何制造、如何使用、如何欣赏物品”这个问题，有了更具包容性和想象力的回答。

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