"Eyes in Ears: Art in Music / Music in Art since 1948" traces the interactions and mutual influences of art and music over the past sixty years. It presents a narrative of late-Modern/Postmodern artistic practice, connecting familiar events, figures and works to less-familiar precedents and antecedents from within their own fields and from across the aisle. What do Pierre Schaeffer's initial experiments in musique concrete, John Cage's first proposal for a 'silent' piece ("Silent Prayer"), and what many music historians consider to be the first rock and roll song: the Orioles' "It's Too Soon to Know" all have in common? A year of pivotal importance - 1948. "Eyes in Ears: Art in Music / Music in Art since 1948" traces the interactions and mutual influences of art and music over the past sixty years. It presents a narrative of late-Modern/Postmodern artistic practice, connecting familiar events, figures and works to less-familiar precedents and antecedents from within their own fields and from across the aisle. Surprisingly, there is no extant book which covers the confluence of the art and music world. "Eyes in Ears" will both document the ways in which music and the gallery arts have infiltrated each others' domains and will theorize the implications of these incursions. Finally, based on the interactions of art and music over the past sixty years, the book will provide an account of the birth of sound art as a distinct practice.
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我通常对那些主题过于宏大或者过于说教的作品不太感冒,但这本小说以一种非常巧妙的方式,将宏大的主题包裹在了极富人情味的个人故事之中。它探讨的不是抽象的哲学概念,而是这些概念如何在普通人的日常生活中留下烙印。比如说,书中有一段情节,关于“记忆的不可靠性”,作者并没有用长篇大论去阐释,而是通过一位老人在回忆自己童年时,前后矛盾的细节描写,让人不寒而栗地意识到,我们所坚信的“事实”,有多少是经过时间美化或扭曲的版本。这种通过具体场景实现思想深度的做法,极大地增强了作品的可读性和代入感。我甚至开始反思自己生活中某些坚信不疑的往事,究竟有多少是真实的,有多少是我后来构建出来的叙事。这种由阅读引发的自我审视,是我认为一本优秀作品最宝贵的价值所在。它不仅娱乐了我,更重要的是,它改变了我观察世界的一个小小的角度,这才是真正的知识和智慧的传递。
评分这本书的语言风格,用“冷峻的优雅”来形容或许最为贴切。它没有华丽辞藻的堆砌,但每一个用词都经过了精心的锤炼,简洁有力,直击要害。读起来有一种像是在阅读高品质的散文诗的感觉,节奏感极强。我特别注意到了作者对对话的处理,角色的口吻和用词习惯有着显著的差异,即便不看署名,你也能清楚地知道是谁在说话,这显示出作者在角色塑造上的深厚功力。这些对话不仅仅是信息传递的工具,它们本身就充满了张力,是推动情节和揭示人物性格的利器。我有一个习惯,遇到特别喜欢的句子会用铅笔轻轻画下来,这本书里我画的线比我预想的要多得多。特别是当故事进入高潮部分时,那些短促、有力的句子组合在一起,营造出一种令人窒息的压迫感,让人屏住呼吸,生怕错过任何一个细微的语调变化。它成功地做到了用最少的笔墨描绘出最丰富的情感景观,这是一种非常高级的叙事技巧,值得反复品味。
评分说实话,一开始我对这本书的期待值并没有那么高,毕竟市面上同类型的作品太多了,很容易让人审美疲劳。但从翻开第一页开始,我就知道自己错了。这本书的叙事结构非常巧妙,它像一张层层叠叠的网,看似松散,实则环环相扣。作者似乎并不急于抛出所有的线索,而是用一种近乎冥想的缓慢节奏,让你沉浸在故事的氛围中。我尤其欣赏作者在处理时间线上的手法,它不是线性的推进,而是充满了跳跃和回溯,但每一次跳转都恰到好处地揭示了人物更深层次的动机。这要求读者必须全神贯注,否则很容易错过那些转瞬即逝的暗示。这种需要“主动参与”的阅读过程,反而让我更有成就感。它不是喂给你现成的答案,而是递给你一堆碎片,让你自己去拼凑出真相的全貌。书中那些关于“选择与代价”的探讨,也让我久久不能平静。它没有给出简单的道德评判,而是展示了每一个决定背后复杂的人性权衡。读完合上书本的那一刻,我甚至花了好几分钟才从那个构建的世界中抽离出来,可见其引人入胜的程度。
评分这本书简直是心灵的按摩,我一拿到手就迫不及待地翻开了它。作者的文字有一种魔力,能把你瞬间拉入一个完全不同的世界。我特别喜欢书中对环境的细致描绘,无论是晨曦中带着露水的草地,还是灯火阑珊下喧嚣的都市街角,每一个场景都栩栩如生,仿佛我正站在那里亲身体验。更难能可贵的是,作者对人物内心的刻画入木三分。那些复杂的情感纠葛、那些不为人知的挣扎和渴望,都被作者用一种极其细腻且富有诗意的方式展现出来。我常常读到某个角色的独白时,会产生强烈的共鸣,感觉作者就像是我肚子里的蛔虫,把那些我从未能清晰表达的情绪准确无误地捕捉并呈现了出来。这本书的节奏把握得也非常好,时而舒缓,如同漫步在宁静的湖边;时而又突然加快,充满悬念和张力,让人忍不住想一口气读完。它不是那种故作高深的文学作品,而是真正能触动人心的故事,读完之后,感觉自己的精神世界被充实了许多,对生活中的一些小细节也开始有了新的感悟。这种阅读体验是极为难得的,我强烈推荐给所有寻求精神慰藉和深度思考的朋友们。
评分这本书的装帧设计和排版也令人印象深刻。你知道,有些书内容再好,如果拿在手里感觉不舒服,也会大打折扣。但这本书的纸张质感非常舒服,油墨的颜色既不过于刺眼,也不会因为太淡而需要费力去看。更妙的是,它的行距和字间距设计得非常人性化,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。这细节上的用心,无疑是提升了整体阅读体验的加分项。当然,内容才是王道。我发现作者非常擅长利用“留白”来构建意境。很多关键的转折点和情感爆发点,作者都选择戛然而止,留给读者巨大的想象空间。这种“不把话说满”的处理方式,避免了叙事的冗余,同时也给了读者一个机会,去填补那些情感上的空白,让故事在每个人的脑海中都生成一个独一无二的版本。这种开放式的结局,虽然可能会让一些喜欢尘埃落定的读者感到一丝怅然,但对我来说,却是意犹未尽的最佳注解,仿佛故事并没有真正结束,它只是暂时停在了那个令人心动的瞬间。
评分读过之后对于声音艺术的发展以及声音艺术与音乐以及“传统”艺术之间的关系会有一个很清晰的认识和了解。
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