具体描述
Those who associate ceramics with functional vessels or charming knick-knacks are in for a shock. Clay may start out soft, but in the right hands it can deliver a hard blow. From British Toby Jugs to Marcel Duchamp's Fountain to a wall of gruesome tiles that forms a portrait of President George W. Bush, ceramic art has the power to provoke and subvert. "Confrontational Ceramics" surveys the work of contemporary sculptors, potters, and mixed media artists who have turned the ancient medium of clay into an articulate vehicle for political and social commentary. Educator and curator Judith S. Schwartz gathers the works of more than two hundred artists from thirty different countries into a glossy full-color overview of the radical ceramics scene. Provocative pieces from makers such as Grayson Perry, Robert Arneson, Richard Notkin, Howard Kottler, as well as newer talents, address personal, social, and geopolitical injustices from rape to racism. In their own words, these bold artists discuss the outrage behind their outrageous works. Schwartz provides historical context for current and late twentieth-century protest in the form of ceramics. She also places the artists within thematic groupings: war and politics, the social and human condition, gender issues, the environment, and popular and material culture. Filled with subtle satire, garish jests, grotesque shock treatments, and moving testaments, "Confrontational Ceramics" is a radical departure from conventional coffee-table ceramics books on decorative housewares or formal abstractions. This art book will amuse, inspire, and possibly offend art historians, ceramics collectors, and anyone with an eye for the outlandish.
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读后感
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用户评价
从技术层面来看，这本书绝对是“反教科书”的典范。它不是一本教你如何拉坯、如何配釉的入门手册，而更像是一份高级创作者的“秘笈”或“禁忌录”。作者花了相当大的篇幅来讨论“失败”的价值。他详细记录了自己哪些尝试是故意的“破坏”，哪些是意外的“惊喜”，并且非常坦率地展示了那些在传统工艺标准中视为废品的案例，并赋予它们新的解读框架。例如，关于“龟裂纹”的处理，他摒弃了传统的稳定配方，反而去追求那种几乎要裂开但又勉强维持形状的临界状态。这种对材料极限的不断试探，需要极高的经验积累和对风险的精确控制，不是新手可以轻易模仿的。每一次翻页，都像是一次对陶瓷制作“安全区”的挑战。我最喜欢他描述烧制窑炉内部气氛变化的那几段文字，他将温度和气氛的波动比作是生命体的呼吸和情绪起伏，语言极富画面感和张力，让人仿佛能感受到炉火的炙烤和釉料的翻滚。
评分这本书的文学性远超一般艺术书籍。作者的行文风格充满了十九世纪末象征主义文学的影子，用晦涩但极具张力的词汇来描述物质的本质。他很少使用“陶土”、“泥料”这类词汇，而是偏爱“地壳的记忆”、“被驯服的矿物”之类的表述，这使得阅读过程充满了形而上的思辨色彩。书中收录了大量的作者早期未发表的手稿片段和思维导图，这些零散的资料像考古发现一样，展现了他思维的复杂脉络。我特别对其中一章关于“空”与“实”的讨论印象深刻。他没有谈论器皿的容量，而是探讨了器皿内部空间（虚）如何定义外部形态（实），并用极其哲学化的语言去探讨了“留白”在雕塑语境中的权力结构。对于那些习惯了直白说明的读者来说，这本书可能会显得晦涩难懂，需要反复咀嚼，但一旦进入作者构建的语境，你就会发现那种智力上的挑战和满足感是无与伦比的。
评分不得不说，这本书的装帧设计本身就是一种“对抗”的体现。纸张的选择非常粗粝，甚至带着一种未完全加工的纤维感，与书中展示的那些光洁、精致的作品形成了强烈的触感对比。这种物理上的不适感，似乎是作者有意为之，目的在于让读者在“看”的同时，也能“感受”到创作过程中那种原始的摩擦与阻力。在版式设计上，作者似乎有意打破了传统书籍的阅读习惯，大量的留白被不对称的文本块和图片打乱，章节之间的过渡极其跳跃，有时候前一页还在讨论十八世纪的日本民窑，下一页可能就跳到了后现代的解构主义理论。这种非线性叙事结构，迫使读者必须自己去建立逻辑桥梁，非常考验读者的主动性和整合能力。整本书读下来，感觉像是在进行一场智力和感官的双重马拉松，它拒绝被轻易归类，拒绝被简单消费，它要求你投入，然后回报以一种深刻的、颠覆性的视角。
评分这是一本充满“噪音”的书，但这种噪音恰恰是作者想要传递的信号。我不得不说，作者的文字功底非常了得，他善于运用强烈的对比和反讽手法，构建出一种近乎辩论赛的叙事节奏。他似乎并不想“教”你如何做陶艺，而是想“说服”你接受他对于当代陶艺“工具性”消解的看法。在探讨器型演变的部分，作者没有遵循时间线索，而是选取了几个极端的例子——一个被故意扭曲到几乎无法使用的花瓶，一个被烧到近乎解体的雕塑——来剖析“功能”在艺术表达中的优先级。这种叙事方式非常具有攻击性，迫使读者必须积极参与到对作品的解读中去，否则很容易错过作者抛出的那些精妙的“陷阱”。我感觉自己像是在和一位固执但极富洞察力的导师进行一场深夜的对话，他不断抛出尖锐的问题，让你不得不审视自己对“完美”的定义。全书的排版也十分大胆，有时大段的文字会突然被一个极简的黑白几何图形打断，这种视觉上的“断裂感”，完美呼应了主题中那种不和谐的美学。
评分这本书简直是一场视觉的盛宴，色彩的狂欢！我被作者那大胆、近乎挑衅的色彩运用深深吸引住了。那种饱和度极高的釉料，在高温烧制后呈现出令人惊叹的肌理和光泽，仿佛在控诉着传统审美的束缚。特别是其中关于“冷釉与热釉”结合的章节，作者没有采用通常教科书那种平铺直叙的化学反应介绍，而是通过一系列极具戏剧性的对比作品来阐述，比如他如何在一个器皿上制造出火山岩般的粗粝感，紧接着却是冰川般光滑的蓝色反射面。读起来一点都不枯燥，更像是在看一部关于材料哲学的独立电影。我尤其欣赏作者在文本中穿插的那些个人独白，他毫不掩饰自己对主流审美体系的不屑，这种坦诚的“对抗”姿态，反而让人对陶瓷艺术的边界产生了更深的思考。如果你期待的是一本循规蹈矩的工艺指南，那你可能会感到措手不及，因为它更像是一本艺术家的“宣言”，充满了激情、争议和对既有规范的质疑。我发现自己一遍遍地翻阅那些高清晰度的作品图片，试图解析每一个气泡、每一次流淌背后所蕴含的创作意图，那份震撼是纯粹而直接的，直击心灵。
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