Illustrated Collector's Guide to Alice Cooper pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Sherman, Dale

出品人:

页数:474

译者:

出版时间:2009-3

价格:$ 31.58

装帧:

isbn号码:9781894959933

丛书系列:

图书标签:

• Alice Cooper
• Shock Rock
• Glam Rock
• Music Biography
• Collector's Guide
• Illustrated
• Rock Music
• 70s Music
• Music History
• Pop Culture

《爱丽丝·库珀图文收藏指南》 这是一本为忠实粉丝和新兴爱好者精心打造的详尽指南，它将带领读者深入探索这位标志性摇滚巨星——爱丽丝·库珀（Alice Cooper）——波澜壮阔的职业生涯。本书并非简单罗列专辑和歌曲，而是着眼于那些塑造了爱丽丝·库珀传奇的视觉元素、稀有收藏品以及他独特而极具影响力的音乐旅程。 一本献给收藏家的宝典 本书的核心在于其详尽的收藏品展示。从早期模糊不清的演出传单，到如今制作精良的限量版唱片，每一件物品都承载着历史的重量和粉丝们的情感。我们会细致入微地呈现各种黑胶唱片，包括不同国家和地区发行的版本，特殊颜色乙烯基，以及那些极其罕见的早期单曲和EPs。每一件展品都附有背景介绍，讲述其背后的故事，例如某张唱片的独特包装设计是如何诞生的，或是某个绝版海报在当时乐队推广中扮演了怎样的角色。 除了音乐载体，本书还将目光投向了那些同样具有收藏价值的物品。粉丝们会在这里看到爱丽丝·库珀乐队在巅峰时期使用的各类周边产品，从标志性的T恤、帽子，到那些可能只在特定演唱会发售的纪念品。我们还会深入探讨各种海报、照片集、杂志封面以及粉丝俱乐部发行的刊物，这些都是了解乐队不同时期发展和视觉风格演变的重要线索。对于那些痴迷于乐队舞台表演的粉丝来说，本书还会揭示一些经典的舞台道具、服装草图和概念设计，帮助大家更直观地理解爱丽丝·库珀乐队如何将音乐与戏剧性表演融为一体，创造出独一无二的视听体验。 超越音乐的视觉盛宴 爱丽丝·库珀的名字，早已不仅仅代表着音乐，它更是一个融合了恐怖、戏剧、黑色幽默和颠覆性艺术的视觉符号。本书将深入剖析这种视觉文化的形成和演变。我们会回顾乐队早期那些充满争议和创意的专辑封面设计，解析它们如何挑战当时的审美规范，并为后来的艺术家树立了标杆。从《Love It to Death》的血腥大胆，到《Welcome to My Nightmare》的哥特式梦魇，每一个封面都讲述着一个故事，反映着乐队不断突破的艺术边界。 此外，本书还将重点关注爱丽丝·库珀乐队在音乐录影带和现场表演中的视觉呈现。从其早期的表演录像，到后来的大型演唱会，乐队始终注重视觉效果的营造。我们会分析那些极具象征意义的服装、妆容、舞台布景以及灯光运用，它们是如何与音乐相互辉映，共同构建出那个令人难忘的“爱丽丝·库珀”世界。对于那些渴望深入了解乐队视觉美学的粉丝而言，本书无疑是一次视觉上的狂欢。 爱丽丝·库珀的音乐足迹：深度解析 虽然本书的重点是收藏品和视觉文化，但它同样为读者提供了对爱丽丝·库珀音乐生涯的深度回顾。我们将从乐队的起源和早期经历开始，追溯他们如何在七十年代初期的摇滚乐坛异军突起。本书会梳理乐队最重要的专辑，不仅仅是列出曲目，而是探讨这些专辑在音乐风格上的演变，以及它们在摇滚乐发展史上的重要地位。我们会分析乐队如何将迷幻摇滚、硬摇滚、甚至是流行音乐元素巧妙地融入其独特的黑暗美学之中。 对于那些对乐队成员变迁和不同音乐时期感兴趣的粉丝，本书也会提供相关的背景信息。我们将回顾乐队的每一次重大重组，以及不同成员加入对乐队音乐产生的微妙影响。本书将引导读者理解，爱丽丝·库珀乐队的音乐并非一成不变，而是随着时代和乐队内部的化学反应，呈现出丰富多彩的面貌。 对流行文化的影响 爱丽丝·库珀乐队的影响力早已超越了音乐圈。他们的叛逆精神、哥特式美学以及对表演艺术的创新，深刻地影响了后来的无数乐队和艺术家，从重金属到朋克，从视觉艺术到电影制作。本书将探讨这种跨界的影响力，例如他们的视觉风格如何启发了后来的某些音乐流派，或是他们的戏剧化表演如何为现代演唱会演出提供了灵感。 本书旨在成为每一位爱丽丝·库珀粉丝的必备参考，也是任何对七十年代摇滚乐、音乐收藏或舞台艺术感兴趣的读者的绝佳读物。它不仅仅是一本介绍书籍，更是一次穿越时空的旅程，让读者能够亲身感受这位摇滚传奇的魅力，并深入了解他留给世界的宝贵遗产。

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我得说，这本书在档案整理和图片选择上做到了极致的专业水准。作为一名有收藏癖的乐迷，我对“指南”类的书籍要求非常高，通常它们要么图片模糊，要么信息零散。但这一本完全不同。每一张插图都经过精心挑选和修复，清晰度极高，光是欣赏那些早期巡演的宣传照和唱片封面的不同版本，就已经值回票价了。而且，它不像市面上很多传记那样只关注花边新闻，而是将重点放在了官方发行的音乐制品本身。关于不同国家和地区发行的黑胶唱片、限量版CD套装的详细对比，简直是收藏家梦寐以求的参考资料。作者甚至列出了不同版本中可能存在的母带差异，这种近乎偏执的细节追求，让我对作者的敬意油然而生。它提供的不仅仅是历史背景，更是一份实用的、可以指导你完善个人收藏的清单和指南。

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翻阅这本书的过程，带给我一种近乎考古般的满足感。它不仅仅是一本关于爱丽丝·库珀的书，更是一部关于七十年代美国硬摇滚文化生态的微型百科全书。书中穿插介绍的其他同时代乐队的影响关系，以及当时社会对这种“邪恶”音乐的集体恐慌，都使得这本书的阅读体验非常丰富。我发现自己不自觉地被带入到那个充满争议、创造力和巨大能量的时代背景中去。对于专辑制作背后的轶事，比如与制作人的合作细节，以及歌曲创作过程中那些灵光乍现的时刻，描述得绘声绘色，让人仿佛置身于录音棚之中。这本书的排版和字体选择也极其考究，阅读起来毫不费力，但又不失一种怀旧的质感。总而言之，它超越了一本简单的音乐指南的范畴，成为了一部深入探讨美国流行文化边缘艺术的严肃作品。

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这本书简直是摇滚乐迷的圣经，尤其对于那些对音乐史的细节津津乐道的人来说，简直是挖到了宝藏。我花了整整一个周末沉浸其中，那种感觉就像是拿到了一张通往过去音乐黄金时代的门票。作者的叙事功力一流，他不仅仅是罗列事实，而是将爱丽丝·库珀（Alice Cooper）的音乐生涯编织成了一部引人入胜的史诗。从他早期那种实验性、近乎怪诞的舞台风格，到后来更主流、更注重歌曲创作的转型，每一步的演变都分析得入木三分。书中对那些经典专辑的解构，比如《School's Out》背后的社会文化背景，以及《Billion Dollar Babies》时期的舞台美学巅峰，都写得非常深入。我尤其欣赏他对乐队成员更迭的梳理，那些幕后的权力斗争、艺术理念的碰撞，都被还原得栩栩如生。这本书的价值在于，它不仅仅是记录，更是一种深度的解读，让人能以一种全新的视角去重新审视这位“黑暗王子”的整个职业生涯。那些对于早期巡演海报、周边商品的描述，更是让老乐迷们的心头一热，仿佛能闻到那个时代特有的硫磺和汗水的味道。

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对于一个刚开始涉足硬摇滚和冲击摇滚领域的“新丁”来说，这本书的广度和深度都让人感到既敬畏又兴奋。它没有采取那种枯燥的、教科书式的编年体写法，而是更像是一本深入的、充满热情的档案室记录。我最喜欢的部分是关于视觉艺术和舞台设计的章节。爱丽丝·库珀的演出从来就不仅仅是音乐，那是一场场精心策划的“恐怖剧院”。书中对于灯光、布景、道具的演变有着细致入微的描述，比如断头台的首次亮相、巨型玩偶的使用，以及他如何巧妙地将B级恐怖电影的元素融入到主流摇滚乐的舞台上。作者似乎对每一场标志性演出的时间、地点、甚至是观众的反应都做了细致的考证。读完这部分，我立刻就去翻找那些老录像带，试图在模糊的影像中印证书中所描述的每一个细节。这不仅仅是为音乐爱好者准备的，更是为所有对舞台表演艺术感兴趣的人提供了一个绝佳的案例分析。它证明了摇滚乐在视觉冲击力上，可以达到的艺术高度。

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这本书的叙事视角非常独特，它不是简单地站在一个歌迷的角度来赞美偶像，而更像是站在一个历史学家的立场，冷静而客观地剖析一个文化现象的诞生与演变。特别是书中对“爱丽丝·库珀”这一人格的解构，描绘了他如何从Vincent Furnier本人身上剥离出来，成为一个独立存在的、具有强大市场号召力的文化符号。作者没有回避这位艺术家职业生涯中那些低谷期、商业上的失误，以及与唱片公司的矛盾。这种坦诚的态度，使得全书的论述显得尤为可信和有力。我特别喜欢它对“冲击摇滚”（Shock Rock）这个流派的界定和梳理，爱丽丝·库珀无疑是奠基人之一，书中对后续模仿者们的影响分析也相当到位，显示出作者对整个摇滚分支的宏观把握能力。它教会了我，艺术的价值往往在于其颠覆性，以及它如何在主流文化中开辟出一条属于自己的道路。

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