具体描述
With examples from every region of the continent, "Handmade in Africa" demonstrates the wide variety of African art. The splendid art of the African peoples occupies an unusual place in the concert of world cultures. It is anything but 'primitive', being characterized rather by a highly developed sense of design - whether it's masks, ancestral figures, ceramics, basketry, metalwork, or weapons. The items in this volume, mostly datable only with difficulty, start with a sculptured head from Nigeria, which may be as old as the 12th century, and extend from a 15th/16th-century salt container from Sierra Leone to the 19th and 20th centuries, to which most of the extant artworks belong.With examples from every region of the continent - from Mali, Democratic Republic of Congo, and the Republic of Congo as well as a dozen other countries including Madagascar and South Africa - this book demonstrates the wide variety of African art, describing the social and religious background without which this art, which today is increasingly threatened with extinction, could not be understood. Each book in Taschen's "Basic Genre Series" features: a detailed introduction with approximately 35 photographs, plus a timeline of the most important events (political, cultural, scientific, etc.) that took place during the time period and a selection of the most important works of the epoch; each is presented on a 2-page spread with a full-page image and, on the facing page, a description/interpretation of the work and brief biography of the artist as well as additional information such as a reference work, portrait of the artist, and/or citations.
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用户评价
总体来说，这本书的视野极其开阔，它成功地打破了地理和文化上的藩篱，展现了非洲大陆内部惊人的多样性。我惊喜地发现，它并没有将非洲视为一个单一的文化体，而是细致地划分了从撒哈拉以南到南非的多个艺术区域，并且强调了各个区域间的风格差异和文化交流的轨迹。比如，它对贝宁青铜器铸造技术的精湛描述，与对马里多贡人宇宙观与建筑形式关联的探讨，展现了完全不同的思维模式和技术体系。这种广度和深度兼备的结构，使得全书内容异常饱满，知识密度极高。我感觉自己像是在参加一场由顶尖学者主持的跨学科研讨会，每翻过一页，都有新的认知被建立起来。对于那些渴望真正深入理解非洲文化复杂性，而非满足于肤浅观光的读者来说，这本书是不可或缺的基石。它要求你投入时间，但它回馈给你的，是对人类创造力边界的全新理解和对全球文化遗产的敬畏之心。读完后，我的“非洲艺术”书架上，这本书无疑占据了最核心、最受尊敬的位置。
评分说实话，这本书的阅读体验简直就像是经历了一次马拉松式的知识探险，需要极高的专注度和耐性。我必须承认，初读时我有些吃力，因为它大量的篇幅用于深入剖析那些在西方博物馆中可能只被展示为“异域风情”的器物背后的复杂权力结构和仪式功能。它不是那种可以让你轻松翻阅，随时放下，过几天再捡起来继续的读物。比如，关于中部非洲一些王国如何利用精美的象牙雕刻和铜牌来巩固王权、进行历史记录，那部分内容极其精妙，但同时也充满了专有名词和层层叠叠的社会等级划分。我经常需要停下来，对照着书后的附录和地图反复查阅，才能真正理清A氏族和B氏族在特定庆典中扮演的角色差异。作者的语言风格偏向于学术的严谨和克制，没有太多煽情的辞藻，但恰恰是这种冷静的叙述，让那些古老的信仰和严格的社会规范显得愈发真实和不容置疑。我个人特别欣赏它对“功能性”的强调，书里明确指出，很多我们现在称之为“艺术品”的东西，在当时的首要价值在于其实用性——无论是作为治疗工具、法律的载体，还是沟通神灵的媒介。读完后，我对“装饰”这个词汇的理解都产生了一种深刻的怀疑和修正。
评分我原本以为我会从这本书中找到大量精美的图片和详细的风格演变图解，毕竟书名是《非洲艺术》，但事实证明，我对它的期待方向完全跑偏了。这本书的图片量相对克制，更多的是依靠文字的力量来构建场景和概念。这种取舍无疑让它更具深度，但也让一些视觉导向的读者可能会感到稍许的不足。然而，那些被选中的图片，无一例外都配有极为详尽的背景注释，它们不再是单纯的插图，而是文本论证不可或缺的一部分。我尤其被书中对“动态”和“时间感”的捕捉所震撼。非洲艺术很多是与表演、音乐和舞蹈紧密结合的，单靠静态的图片很难传达其精髓。作者巧妙地通过描述仪式的高潮部分，比如面具佩戴者进入“神灵附体”状态时的肢体语言、声音的运用，来弥补视觉上的缺失。这使得阅读过程更像是在脑海中构建一个多感官的剧场。它让我意识到，我们习惯于将艺术“物化”和“静止化”，而这本书则努力让这些艺术“复活”起来，重新回到它们被创造和使用的那个鲜活的语境之中。这是一种非常高级的叙事技巧，它考验读者的想象力，但回报也是巨大的。
评分这本名为《非洲艺术》的书，我拿起来的时候，心里其实是带着一份既期待又有些忐忑的心情的。我一直对世界各地的文化和历史抱有浓厚的兴趣，尤其是非洲大陆，那片充满神秘和原始生命力的土地。然而，真正翻开这本书，我发现它讲述的内容远远超出了我对传统“艺术史”的想象。它没有陷入那种枯燥的、按时间线索或地域划分的学院派叙事中。相反，作者似乎采取了一种更贴近人类学和社论的视角，将每一件雕塑、面具或纺织品都置于其原始的社会结构和信仰体系中进行解读。我记得其中有一章详细描述了西非某个部落的“祖灵”面具的使用场景，那种文字的描绘力量强大到仿佛能让我闻到空气中焚香的味道，看到光影在木制面具上跳跃。作者对于材料的敏感度令人印象深刻，他不仅仅是描述“木头”或“青铜”，而是探讨了特定树种在特定文化中的象征意义，以及工匠如何通过火候和打磨来赋予材料“灵魂”。这本书的优点在于，它拒绝将非洲艺术视为一个同质化的、静止的展品集合，而是将其视为一个活生生的、不断演变的文化对话场域。它迫使读者重新思考“艺术”的定义，挑战了那种源自西方美学标准的评判体系。我花了整整一个周末才读完，每次合上书页，那种厚重的历史感和文化复杂性都会在我脑中久久回荡，让人感到既谦卑又受启发。
评分这本书的叙事节奏变化莫测，时而缓慢沉重如古老的石刻，时而又像鼓点般急促有力，尤其是在探讨殖民主义对传统艺术形态的冲击与扭曲时。我感觉作者的情绪在字里行间波动，那种对文化失落的痛惜，以及对抵抗精神的赞颂，透过那些看似客观的分析，清晰地传递了出来。有一部分章节，作者着力批判了西方收藏家和人类学家早期的记录偏差，他们常常将非洲的创作者降格为“无名的工匠”，剥夺了他们的个体创造性和知识产权。这本书正是一次有力的“归还”行动，它致力于重新发掘和肯定那些被历史尘埃掩埋的艺术家的智慧。这种对知识权力反思的深度，是我在其他同类书籍中很少见到的。它不仅仅是一本艺术鉴赏指南，更像是一份严肃的文化宣言。读到这里，我甚至觉得这本书的读者群体不应仅限于艺术史学生，它对任何关心文化主体性、全球化背景下身份认同的读者都具有强烈的启发意义。它让人深思，我们如今在博物馆里看到的那些“文物”，其背后的故事是多么的复杂和充满张力。
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