Jazzy Piano Standards pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Lerner, Al (COP)

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:

价格:131.00 元

装帧:

isbn号码:9781423439301

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• 爵士钢琴
• 钢琴曲
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• 钢琴谱

Jazzy Piano Standards：探索音乐的自由灵魂 《Jazzy Piano Standards》并非一本简单的乐谱集，它更像是一扇门，引领您步入爵士钢琴那充满无限可能与自由精神的奇妙世界。这本书精心挑选了一系列在爵士乐历史上具有里程碑意义的经典曲目，它们不仅是音乐家们反复演奏的珍宝，更是爵士乐精神的集中体现。 从根源到创新：穿越爵士钢琴的黄金时代 本书的选曲范围广泛，力求涵盖爵士钢琴发展过程中各个重要时期和流派的代表作。您将在这里发现那些奠定爵士乐基石的早期布鲁斯和拉格泰姆（Ragtime）的影子，感受到它们如何孕育出更为复杂的爵士和声与即兴技巧。随后，我们将目光转向大乐团（Big Band）时代那些荡气回肠的旋律，以及由摇摆乐（Swing）带来的轻快节奏，这些都为爵士钢琴的独奏和合奏奠定了坚实的基础。 当然，《Jazzy Piano Standards》的核心在于那些真正定义了“爵士钢琴标准”的作品。您将有机会深入研究那些被无数次改编、演绎，却始终散发着独特魅力的旋律。从比尔·埃文斯（Bill Evans）的细腻抒情，到奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson）的璀璨技巧；从塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk）的古怪而深刻，到玛丽安·麦克帕特兰（Marian McPartland）的睿智与活力，这些大师们留下的宝贵遗产，都将在书中得到细致的呈现。 不仅仅是音符：理解爵士乐的灵魂 本书的价值远不止于提供准确的乐谱。在每一个经典曲目的背后，都蕴含着丰富的音乐学知识和演奏理念。《Jazzy Piano Standards》旨在帮助读者深入理解这些曲目的创作背景、和声结构、节奏特点，以及它们在爵士乐发展史上的重要地位。 您会在这里学到： 和声的奥秘： 爵士乐的和声语言是其最迷人的部分之一。书中将详细剖析标准曲目中常用的七和弦、九和弦、属七和弦的扩展音，以及转调、离调等复杂的和声进行。通过对这些和声的理解，您将能够更深刻地体会爵士乐的色彩与情绪。 节奏的律动： 爵士乐的摇摆感（Swing）是其独特的灵魂。本书将引导您感受不同的摇摆节奏型，理解切分音、附点音符等节奏手法如何在旋律和伴奏中创造出活力与动感。您将学会如何让您的演奏“跳跃”起来，充满生命力。 旋律的变奏： 爵士乐的标准曲目并非一成不变。它们是即兴创作的温床。本书将通过分析一些经典的改编和演奏范例，展示旋律是如何被解构、重组、发展，从而展现出无穷的创意。您将了解到如何从旋律出发，发展出属于自己的即兴乐句。 演奏的风格： 每一位伟大的爵士钢琴家都拥有其独特的演奏风格。书中将通过对特定曲目不同演奏版本的分析，揭示不同演奏家在触键、音色、力度控制、编曲思路等方面的差异，帮助您形成自己对爵士钢琴演奏的理解。 面向所有热爱音乐的您 《Jazzy Piano Standards》的设计，既考虑到了资深的爵士乐爱好者和演奏者，也同样欢迎那些刚刚开始接触爵士乐的新手。对于经验丰富的乐手而言，本书提供了一个宝贵的资源库，您可以从中发掘新的演奏灵感，深化对经典曲目的理解，甚至挑战更高难度的改编。 而对于初学者，本书将以清晰易懂的方式，引导您逐步走进爵士乐的殿堂。我们相信，即使是最初的学习者，也能通过对这些经典作品的学习，培养出对爵士乐敏锐的听觉和节奏感，并逐渐掌握即兴演奏的基本技巧。书中可能包含一些基本的爵士乐理论入门介绍，帮助您更好地理解爵士和声和节奏，从而更有效地学习曲目。 超越演奏本身：感受爵士乐的生活方式 爵士乐不仅仅是一种音乐形式，它更是一种生活态度，一种对自由、即兴和个人表达的追求。《Jazzy Piano Standards》希望通过呈现这些永恒的经典，帮助您感受到爵士乐的这种生命力。 在演奏这些曲目时，我们鼓励您去聆听那些伟大的爵士钢琴家的录音，去感受他们是如何处理旋律、和声和节奏的。尝试模仿他们的演奏，但更重要的是，去理解他们背后的思考。爵士乐的魅力在于它的包容性和创造性，您可以根据自己的理解和感受，对这些标准曲目进行再创作。 本书将成为您在音乐旅途中的一位忠实伙伴。无论您是想在独奏中展现出精湛的技巧，还是希望在乐队中与其他乐手默契配合，抑或是仅仅想在闲暇时光，用指尖流淌出一段动人的爵士旋律，《Jazzy Piano Standards》都将是您不可或缺的指引。 准备好，让您的双手在黑白键上跳跃，与这些不朽的旋律共舞，感受爵士钢琴那永不褪色的魅力吧！

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老实说，在收到这本书之前，我对所有声称是“终极指南”的乐谱都抱持着一种审慎的怀疑态度，因为真正的“终极”往往意味着过于艰深或者过于简化。但《Jazzy Piano Standards》成功地在两者之间找到了那个迷人的甜蜜点。这本书的魅力在于其“克制”——它知道何时该放开手脚展示复杂的技巧，更知道何时应该保持简约，让旋律自己说话。它的选曲列表本身就像是一张微缩的爵士乐名人堂门票，涵盖了那些跨越时代、广为人知的旋律，确保了无论你在哪里拿起这本书，总有几首曲子是你能够立刻哼唱出来的。这种熟悉感极大地降低了学习的心理门槛。我尤其喜欢其中几首曲子的和弦替换方案，它们并非天马行空，而是基于经典的延伸——比如用一个七和弦的延伸音来暗示接下来的转调方向，处理得既自然又充满惊喜。这本书的装帧设计也体现了对细节的关注，每一页的留白恰到好处，既不显得拥挤，也不会让眼睛在寻找音符时感到疲惫，这对于需要长时间阅读乐谱的钢琴学习者来说，是一个非常重要的用户体验考量。它确实提供了一套既有历史厚度又不失演奏乐趣的经典学习路径。

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这本乐谱集简直是为那些渴望在黑白琴键上挥洒出都市脉搏与优雅情调的钢琴人量身打造的“精神食粮”。我翻开的第一页，就被那种扑面而来的经典气息牢牢抓住，它不像市面上很多教材那样矫揉造作，而是直截了当地呈现出那些经过时间淘洗依然光芒四射的旋律骨架。书中的选曲眼光极其独到，选的都是那种一响起前奏，你脑海里立刻就能浮现出霓虹灯下微醺情景的曲目。重点是，它的编排并非只是简单的旋律复刻，而是真正深入到了“标准”的精髓——如何用最简洁、最有效的方式，表达出摇摆、慵懒又不失精致的爵士律动。比如对某一首耳熟能详的慢板情歌的处理，它没有过度依赖花哨的琶音或复杂的和弦替换，而是巧妙地利用了节奏的错位和休止符的张力，让每一个音符都像是精心挑选过的宝石，恰到好处地嵌入到整体的织体中。即便是对于像我这样，在即兴演奏上总感觉“临门一脚”的业余爱好者来说，这本书提供的和声框架和导向性指引，就像是一位经验丰富的老乐师在你耳边轻声耳语，告诉你如何才能让你的演奏听起来“地道”起来。它的纸张质量也相当不错，打开摊平后几乎不需要费力去按住书页，这在长时间练习时，简直是巨大的福音，让人能够完全沉浸在与音乐的对话之中，而不是纠结于书本是否会合拢。

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作为一名痴迷于早期爵士乐风格的爱好者，我通常对那些将传统作品“现代化”的做法持保留态度，总觉得太多修饰会冲淡了原有的泥土芬芳。但不得不说，这本《Jazzy Piano Standards》在保留原汁原味和提供现代演奏视野之间，找到了一种近乎完美的平衡点。它没有用那些过于前卫的、让人望而却步的现代爵士和声来“污染”经典旋律，而是专注于如何用更丰富、更具色彩感的和弦内音来填充原有的和声骨架。比如，对于那些结构相对简单的蓝调进行，它通过微妙地引入九音、十一音甚至十三音的色彩，让原本平直的和声听起来瞬间有了三维的深度和层次感，就像是给一幅素描作品添加了细腻的光影。我发现，即使只是照着书本上的和弦进行演奏，我的耳朵也明显得到了训练，开始自己去捕捉和声进行中的“张力释放点”。更重要的是，这本书的选曲跨度很广，从早期的Ragtime味道，到黄金时代的Ballad，再到一些更具Bebop雏形的片段都有涉猎，这为我的学习路径提供了一个非常扎实的、由浅入深的阶梯，而不是仅仅停留在某个特定时期的模仿上。

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我花了整整一个周末的时间来钻研这本乐谱，说实话，刚开始我对“标准”这个词抱持着一丝怀疑态度，心想无非又是那些老掉牙的曲目配上千篇一律的和弦标记。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它更像是一本精心策划的“爵士音乐史速览”，每一页的背后都似乎藏着一段香槟气泡升腾的往事。我特别欣赏它在复杂乐句旁加入的那些细微的演奏提示，那些不是硬性的技术要求，而更像是对演奏者情绪和情感投入的引导——比如在哪里应该更“推”一点节奏，或者哪个音符需要被“慵懒”地处理。这使得练习过程从枯燥的机械重复，变成了一种富有探索性的情感挖掘。我试着弹奏了其中几首中速的Swing曲目，那种行走在曼哈顿午夜街道上的感觉，那种自信而略带不羁的步伐，竟然真的能通过指尖传递出来。而且，它的字体设计和排版布局极为考究，无论是复杂的切分音标记还是和弦标记，都清晰易读，即便是光线不佳的酒吧角落，也能快速定位到下一个和弦，这对于追求现场感和流畅度的演奏者来说，无疑是极大的加分项。这本书提供的不仅仅是音符，它在教授如何“成为”那个在舞台中央散发魅力的钢琴家。

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我不得不提一下这本书在“实用性”层面的设计理念，这让它区别于许多学院派的教材。它似乎深知，很多钢琴学习者并非为了成为音乐理论教授，而是希望能在朋友聚会、咖啡馆或者小型演出中，自信地为听众带来愉悦的音乐体验。因此，书中的很多处理方式都倾向于“可操作性”——和弦的指法编排考虑到了手掌的自然跨度和流畅转换，而不是为了理论上的完美而牺牲了演奏的舒适度。我尝试了其中几首大家都很熟悉的“老家伙”，发现书中的改编即便是复杂乐段，也设计得非常符合钢琴演奏的物理特性。比如，它会巧妙地利用低音区的左手行走贝斯线（Walking Bass Line）和右手分解和弦的配合，即使一个人演奏，也能营造出乐队伴奏般的饱满感。这本书不是在考察你是否能完美复刻一个已有的录音，而是在给你提供一套“即插即用”的工具箱，让你能够快速地将这些经典旋律融入你自己的音乐语言之中。这种以演奏者为中心的设计哲学，是它最大的亮点之一，体现了编者对真实演奏场景的深刻理解。

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