Competitive Irish Dance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Hall, Frank

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2009-9

价格:$ 33.84

装帧:

isbn号码:9780981492421

丛书系列:

图书标签:

• Irish Dance
• Competitive Dance
• Dance Sport
• Irish Culture
• Dance Training
• Performance
• Technique
• Fitness
• Competition
• Ireland

《爱尔兰踢踏舞的魅力》 本书将带您深入探索爱尔兰踢踏舞（Irish Dance）迷人的世界。它不仅仅是一项体育运动，更是一种充满活力的文化表达，根植于古老的爱尔兰传统，却又不断演变，焕发出勃勃生机。 爱尔兰踢踏舞的起源与演变： 我们将追溯这项古老艺术的根源，从其在中世纪欧洲的早期萌芽，到其在爱尔兰岛上的独特发展。了解凯尔特文化、盖尔语以及不同历史时期对踢踏舞形式的塑造。您将了解到，这项舞蹈如何在不同地区形成了各自的特色，例如硬鞋舞（Hard Shoe）的节奏感和软鞋舞（Soft Shoe）的轻盈飘逸。我们将探讨，正是因为爱尔兰人民的迁徙，这项舞蹈才得以走向世界，并在不同的文化土壤中生根发芽，最终形成了如今丰富多彩的踢踏舞景观。 核心技艺与训练方法： 本书将详细解析爱尔兰踢踏舞的核心技术要领。从基础的脚部动作，如“跳”（jump）、“踢”（kick）、“摆”（swivel）和“滑动”（slide），到复杂的组合动作，如“三步”（treble）、“四步”（four-step）和“六步”（six-step）。我们会深入剖析每个动作的发力点、身体协调性以及节奏控制的要诀。 对于想要学习或提升的舞者，我们将提供一系列科学的训练方法。这包括： 体能训练： 强调心肺功能、腿部力量、耐力和柔韧性的训练，为高难度的跳跃和快速的步伐打下坚实基础。 节奏感训练： 通过多种练习，培养对音乐节拍的敏锐感知，以及将动作精准地与音乐融为一体的能力。 技术练习： 系统性地分解和练习各种基本功和组合动作，注重细节和动作的规范性。 灵活性与协调性： 练习如何让身体各部分协同工作，尤其是上半身保持稳定，而下半身则灵活自如地完成复杂的脚部动作。 平衡训练： 培养在高速移动和跳跃中保持身体平衡的能力。 不同风格与流派的对比： 爱尔兰踢踏舞并非单一的风格，而是存在多种流派和分支。本书将对几种主要的风格进行深入的比较和分析： 传统爱尔兰踢踏舞 (Traditional Irish Dance)： 专注于展现纯粹的节奏感和技巧，通常在舞台上以整齐划一的队列形式表演，注重身体的垂直性和脚部动作的精确性。 现代爱尔兰踢踏舞 (Modern Irish Dance)： 在传统基础上，融入了更多的戏剧化和表现力，动作更加流畅，手臂的应用也更为丰富，常常在音乐剧中和个人表演中见到。 踢踏舞融合风格 (Fusion Styles)： 探讨爱尔兰踢踏舞与其他舞蹈形式，如芭蕾、爵士、现代舞甚至街舞的融合，展现出更多样化的艺术可能性。 我们将分析不同风格在音乐选择、服装风格、表演场地以及对舞者技术要求上的差异，帮助读者更清晰地认识爱尔兰踢踏舞的多元面貌。 音乐与节奏的联系： 音乐是爱尔兰踢踏舞的灵魂。本书将深入探讨踢踏舞与传统爱尔兰音乐（如里尔曲 Reels、吉格曲 Jigs、霍恩皮普曲 Hornpipes）之间密不可分的联系。您将了解到不同舞步与特定音乐节奏之间的对应关系，以及音乐如何引导和激发舞者的情感与表现力。我们将解析音乐的结构、节拍特点，以及舞者如何通过肢体语言将音乐的韵律和情感传递给观众。 服装与道具： 我们将介绍爱尔兰踢踏舞特有的服装——踢踏舞鞋（Pumps/Ghillies 和 Jig Shoes/Tappers）和比赛服装（Costumes）。了解这些服装的设计理念，它们如何服务于舞蹈的技术要求，以及不同风格的服装特色。硬鞋舞鞋上的金属鞋头和鞋跟，是如何制造出清脆的击打声，为表演增添听觉上的冲击力。而软鞋舞鞋的轻便柔软，则赋予了舞者更自由的跳跃和旋转。 对文化与社区的影响： 爱尔兰踢踏舞不仅仅是舞台上的表演，它更是爱尔兰文化的重要组成部分，维系着全球爱尔兰社群的联系。本书将探讨踢踏舞在凝聚社区、传承文化、促进跨文化交流中的作用。了解爱尔兰踢踏舞的比赛体系（如 An Coimisiún Le Rincí Gaelacha - CLRG）、等级制度以及不同级别的赛事，如何激励着舞者不断追求卓越。 未来的发展与展望： 爱尔兰踢踏舞并非一成不变，它在不断地吸收新的元素，拓展新的领域。本书将对这项舞蹈的未来发展进行展望，包括新的编舞技巧、技术创新、国际合作以及其在当代艺术和娱乐产业中的更多可能性。 本书适合的读者： 对爱尔兰踢踏舞充满好奇的初学者。 希望系统学习踢踏舞技巧的舞者。 对爱尔兰文化和艺术感兴趣的读者。 音乐、舞蹈和文化研究领域的学生与学者。 任何渴望通过肢体语言感受音乐律动与文化魅力的人。 《爱尔兰踢踏舞的魅力》 期待与您一同踏上这场充满节奏、激情与文化底蕴的舞蹈之旅。

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本书的注释和参考文献部分，是其专业性和严谨性的有力佐证。尽管主体内容阅读起来轻松愉快，但作者在关键信息点上提供的详尽引注和补充说明，显示出其背后进行了何等浩瀚的研究工作。我注意到许多看似随性的描述，其实都有着深厚的学术根基，这极大地增强了内容的可信度。更令人赞叹的是，作者似乎还穿插了一些“幕后花絮”式的访谈片段或历史轶事，这些零散但极富趣味性的补充材料，如同在严肃的演讲中穿插的幽默笑话，有效地缓解了阅读的疲劳，同时也为冰冷的知识点注入了人性化的温度。这些细节处理，体现了作者不仅是技艺的精湛传承者，更是历史的忠实记录者。总而言之，这本书在知识的深度、阅读的乐趣以及专业的可信度之间，找到了一个近乎完美的交汇点。

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阅读过程中，我强烈感受到作者对于其所探讨领域的深厚情感投入，这绝不是一份简单的资料汇编或技术手册。与其说这是一本指南，不如说它是一位经验丰富、充满热情的导师在耳边低语，分享着他毕生的观察与感悟。书中关于舞台表现力的分析尤其独到深刻，作者没有停留在简单的“表情管理”层面，而是深入挖掘了眼神中如何传达故事感、如何利用肢体语言与观众进行无声的对话。那种对舞台“气场”的描绘，细致入微，仿佛作者本人就站在聚光灯下，向我们揭示了那些舞台高手是如何在转瞬之间，将情绪的洪流倾泻而出。这种基于实践的洞察力，是任何教科书都无法提供的宝贵财富。它让你明白，技巧是基础，但真正触动人心的，永远是内在的真诚与对艺术的敬畏之心，这份对“灵魂”的关注，让整本书的价值得到了极大的提升。

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这本书的结构设计极其巧妙，它似乎是为不同层次的读者量身定制的。对于初学者而言，开篇的循序渐进，每一步都扎实可靠，仿佛有一双无形的手在引导你校正姿态，避免了初学时常见的迷茫和挫败感。但更有价值的是，当深入到中后期，作者开始探讨那些“大师级”的进阶概念，比如不同流派间的微妙差异，或是对特定音乐节拍的个性化解读，这立刻满足了那些已经有一定基础，渴望突破瓶颈的读者的需求。我特别喜欢其中关于“跨界融合”的探讨部分，作者大胆地将传统元素与现代审美进行碰撞分析，提供了一套既尊重历史又面向未来的思考框架。这种多层次的构建，确保了这本书不会因为读者的经验增长而迅速失去价值，它是一本可以伴随学习者整个职业生涯，并在不同阶段都能提供新见解的参考书。

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这本书的封面设计和排版简直是一场视觉盛宴，那种爱尔兰特有的凯尔特结纹饰与现代简约风格的完美融合，让人在第一时间就被深深吸引。我尤其欣赏作者在章节标题上的用心，每一个标题都像一首微型的诗，充满了韵律感和神秘感，让人迫不及待地想要深入探索书中的奥秘。装帧的质感也非常棒，纸张的厚度适中，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到疲惫。更不用说内嵌的那些精美插图了，它们并非简单的装饰，而是对文本内容的精准补充和视觉升华。有一张描绘了传统踢踏舞步转换瞬间的素描，捕捉到了舞者身体的动态张力，那种力量与优雅的平衡感跃然纸上，我甚至能“听见”鞋子敲击地面的清脆声响。整体来看，这本书的物理呈现方式，就已经超越了一本普通书籍的范畴，它更像是一件值得珍藏的艺术品，展示了出版商对细节的极致追求和对读者体验的尊重。我毫不犹豫地把它放在了我书架最显眼的位置，它不仅仅是知识的载体，更是一种审美的享受。

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这本书的叙事节奏把握得炉火纯青，行文流畅得像是多瑙河上的船只，平稳而又充满前进的动力。作者似乎深谙如何在高强度的信息输出和适时的留白之间找到完美的平衡点。在描述那些复杂的技术要领时，语言精确而富有逻辑，如同精密的工程图纸，让人能够清晰地构建出动作的骨架。然而，当涉及到对舞蹈精神和文化传承的探讨时，笔锋又变得极其抒情和富有哲思，仿佛将读者带入了一个充满历史回响的圆形剧场。我发现自己常常在不知不觉中就读完了好几个章节，这完全得益于作者高超的“钩子”设置能力——总是在最关键的转折点留下悬念，或者抛出一个引人深思的问题，迫使你翻开下一页。这种行文的起伏感，让阅读过程充满了愉悦的探索感，完全没有一般专业书籍那种枯燥乏味的阅读体验。它成功地将学术的严谨性与大众阅读的易读性，编织成了一件浑然天成的织物。

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